5 скульптур, которые взорвали общественное искусство

Все любят искусство, но не у всех есть время на посещение художественных музеев. По этой причине правительство часто оплачивает произведения искусства. Когда эти публичные творения наконец представляют публике, выигрывают все: художники тем, что получают престижные государственные контракты; люди тем, что получают доступ к прекрасному; правительство тем, что становится спонсором благородных эстетических достижений, которые лежат в основе цивилизации.

Если бы все было так просто! В реальном мире публичные художественные проекты, скорее всего, будут сизифовыми испытаниями, в которых идеалы истины, красоты и демократии быстро раздавливаются кучей споров.

Ниже мы расскажем о 5 примерах противоречивой общественной скульптуры и о том, как их воспринимали критики и мир искусства в целом.

Огюст Роден “Памятник Бальзаку” (1897)

После смерти великого французского писателя Оноре де Бальзака в 1850 году парижское Общество изящных искусств начало создавать статую в честь его наследия. Однако только в начале 1890-х годов Роден, который в то время балансировал на грани мировой славы, выиграл “тендер” на создание скульптуры Бальзака.

Проект Родена был одновременно публичным и очень частным. “Société” представлял собой гордое, величественное произведение. Однако когда Роден погрузился в жизнь и работу Бальзака, он все меньше и меньше интересовался буквальным представлением и вместо этого стремился передать творческий дух человека, который он видел как достойную модель для себя.

Критическая реакция была предсказуемо резкой – настолько резкой, что планы отлить скульптуру из бронзы были отменены. Только в 1939 году, спустя более 20 лет после смерти художника, в самом сердце Парижа был, наконец, открыт полноразмерный бронзовый Бальзак. То есть, скульптура Родена создала образец для приема амбициозных публичных скульптур, предлагая индивидуальный, личный взгляд на знаменитую фигуру, место или событие.

Ричард Серра “Наклонная дуга” (1981)

Одной из отличительных черт публичной скульптуры является специфичность ее местоположения. Произведение Ричарда Серра – это слегка наклонная стальная пластина, которая проходила через федеральную площадь Манхэттена с 1981 по 1989 год. В течение большей части 1980-х годов скульптура вынуждала людей проходить абсурдно неудобные маршруты, чтобы пересечь площадь. К 1985 году более 7000 человек подписали петицию, призывающую к удалению скульптуры. Присяжные встали на сторону заявителей, однако их решение было исполнено лишь после четырех лет апелляций. Для Серры инцидент остается символом неуважения судов к художественному выражению; для других это символ неуважения художников к вкусам и практическим потребностям общественности.

Гутзон Борглум “Рашмор” (1927-1941)

Многие из самых известных публичных скульптур открыто занимаются мифологизацией прошлого. Так как памятники часто финансируются правительством и теоретически доступны всем, они могут выступать в качестве пропаганды, предлагая утвержденный государством проект истории, о котором должен знать каждый лояльный гражданин.

Если это звучит сурово, подумайте о скульпторе Гутзон Борглума «Рашмор». Для скульптуры с четырьмя головами художник выбрал Теодора Рузвельта, Джорджа Вашингтона, Томаса Джефферсона и Авраама Линкольна не просто из-за их величия, а из-за их роли в расширении страны.

Если все американские президенты либо позволили себе, либо непосредственно участвовали в краже земель коренных американцев, то эти четверо были самыми активными среди всех. Сама гора Рашмор была украдена под дулом пистолета у племени Лакота во время Великой войны Сиу в 1876 году, когда США праздновали свое столетие. В 1970 году активисты коренных американцев заняли памятник и дали ему новое имя в честь генерала, который отдал свою жизнь борьбе с армией США – Crazy Horse Mountain.

Джефф Кунс “Букет Тюльпанов” (задуманный в 2016 году, еще не реализованный)

После трагедии доброжелатели часто посылают цветы как тихое, нежное проявление сочувствия. После терактов в Париже в 2016 Джефф Кунс объявил, что подарит публичную скульптуру Франции в надежде, что она будет стоять рядом с Токийским дворцом. Скульптура, которая должна была быть оплачена частными пожертвованиями, состояла из огромной руки, сжимающей яркий букет тюльпанов.

Впрочем, работа оказалась довольно противоречивой — десятки парижских деятелей подписали письмо, назвав произведение «шокирующим», «оппортунистическим» и «циничным». Кунс спорен так же, как и Кевин Дюрант: разногласия лежат в основе всего, чего он когда-либо достиг как художник, хорошего или плохого. Тем не менее букет тюльпанов, который, как недавно объявило Министерство культуры Франции, не будет установлен во Дворце Токио.

Аниш Капур “Облачные ворота” (2004-2006)

С 2006 года 110-тонная отражающая скульптура Аниша Капура “Cloud Gate” стала очень популярной, особенно у любителей фотографироваться. Красота скульптуры Капура не может быть ограничена ее формой; скорее, что действительно примечательно в “Cloud Gate”, так это то, как она взаимодействует со своей средой, искажая и увеличивая горизонт Чикаго и лица туристов, которые приходят посмотреть на произведение. Это, по сути, «общественная» работа: непредсказуемая в отражении городской жизни, демократичная в своей доступности и нейтральности.

Нейтралитет “Cloud Gate” был подвергнут испытанию в начале этого года, когда Капур объявил, что он подаст в суд на Национальную стрелковую ассоциацию за использование несанкционированных кадров своей работы в видео под названием «Самое безопасное место свободы». Безусловно, можно согласиться с интерпретацией Капура, и это, конечно же, его право подать в суд на NRA, согласно американскому закону «Об авторском праве». Тем не менее, стоит сделать шаг назад, чтобы распознать иронию. «Облачные врата» должны были быть «зеркалом» для общества. Их должны были фотографировать, посещать и пересматривать бесконечно. А противодействие включению скульптуры в видео, можно сказать, подорвало эту миссию.

Вот что странно в общественной скульптуре: она никогда не бывает для всех, даже если так кажется. Рано или поздно намерения художника отличаются от ожиданий публики и властей.