Exhibitions

Коли настає «розквіт» жінки-художниці: виставка у Нью-Йорку

У нью-йоркській галереї Marc Straus відкрилася експозиція The Prime of Your Life, яка об'єднала творіння 18 мисткинь віком понад 75 років, порушуючи питання гендеру та віку в мистецтві.

Інсталяція з художніми роботами старших мисткинь у виставковій залі галереї

Фото: Hyperallergic

Питання про те, що таке «стиль похилого віку» чи «пізній стиль», залишається однією з найцікавіших тем у теорії мистецтва. Знаменита феміністична історикиня мистецтва Лінда Нохлін у своєму есеї 2008 року «Стиль похилого віку: Пізня Луїза Буржуа» досліджувала еволюцію естетики Луїзи Буржуа упродовж семи десятиліть її кар'єри. Спираючись на ідеї літературного теоретика Едварда Саїда, Нохлін зазначала, що пізні стилі відмовляються від комфортних естетичних зв'язків на користь розривів, незмінних дислокацій та невирішених суперечностей. Такі твори змушують нас переосмислювати весь попередній доробок автора.

Експозиція The Prime of Your Life у Нью-Йорку

Концепція Лінди Нохлін допомагає зрозуміти виставку The Prime of Your Life, яка експонується в галереї Marc Straus у Нью-Йорку. Проєкт зібрав робіт 18 жінок-художниць, кожній з яких понад 75 років. Ця експозиція вражає різноманіттям матеріалів, тем і художніх почерків. Живопис, малюнок, скульптура та інсталяції різних масштабів і технік взаємодіють між собою радше у форматі діалогу чи суперечки, аніж гармонійного ансамблю.

Фото: Hyperallergic
Фото: Hyperallergic

Єдиним формальним критерієм для об'єднання авторок став їхній вік. Це перетворює виставку не на маніфест певного покоління, а на глибоке критичне питання до феміністичної історії мистецтва XXI століття: що означає «розквіт» для жінки-художниці, якщо ринок та музеї найчастіше починають визнавати та цінувати її творчість лише у зрілому віці?

Фото: Hyperallergic
Фото: Hyperallergic

Роль Марини Абрамович та питання пізньої творчості

Центральним елементом, що порушує це питання на виставці, є великомасштабна фотографія Марини Абрамович «Стоячи зі скелетом» (2008/2016). Розташована біля входу до галереї, робота зображує саму Абрамович у чорному вбранні на темному тлі зі світлим скелетом на спині. Протягом понад 50 років художниця використовувала власне тіло у перформативних практиках, обираючи пряму конфронтацію замість тендітних натяків. Яскравим прикладом стала її легендарна акція 2010 року «Художниця присутня» у музеї, де вона годинами дивилася віч-на-віч на відвідувачів.

Порівняно з енергією живих перформансів, згадана фотографія виглядає дещо статичною, нагадуючи радше жартівливий святковий реквізит, ніж елегійне роздумування про старість. Виставка залишає відкритими питання: чи применшує слабша пізня робота цінність потужніших ранніх досягнень, і як визначити, чи є цей твір справді пізнім? Можливо, зараз, у свої 79 років, Марина Абрамович лише наближається до справжнього піка своєї творчості.

Source: Hyperallergic

Prepared by the Art News editors with the help of AI, based on the original source, and checked by an editor.