Музей американського мистецтва Вітні офіційно назвав дует, який очолить підготовку до 2028 року. Виставку куруватимуть штатна співробітниця інституції Мег Онлі та режисер і хореограф Зак Вінокур. Відкриття масштабної події заплановане на березень 2028 року.
Очікування від нового партнерства
Директор музею Скотт Ротскопф зазначив у своїй заяві, що кожна Бієнале Вітні народжується завдяки унікальній кураторській алхімії. За його словами, Мег Онлі є однією з найпереконливіших кураторських голосів сучасності, яка вміє підтримувати митців та відкривати свіжі погляди на історію американського мистецтва. Водночас Зак Вінокур названий винахідливим програмістом, чия робота в царині опери, театру, танцю та візуального мистецтва робить його яскравим представником свого покоління. Ротскопф переконаний, що їхнє партнерство запропонує радикально новий погляд на майбутню виставку.
Сама Мег Онлі наголосила на багатій історії переосмислення, яку має Бієнале — від ранніх щорічних показів інституції до сучасних форматів. Вона висловила захоплення можливістю спільно із Заком Вінокуром досліджувати потенціал проєкту та стежити за розвитком діалогу з художниками. Зак Вінокур зі свого боку додав, що для нього велика честь працювати в парі з Онлі, адже їхнє спільне прагнення зосереджуватися на об'єктах, людях та взаємодії між ними надихає. Головною мотивацією для себе як митця він назвав служіння іншим творцям.
Про досвід кураторів
Мег Онлі приєдналася до Музею Вітні як позаштатна кураторка у 2023 році, а з 2024 року обіймає посаду штатної кураторки. Вона була співкураторкою Бієнале Вітні 2024 року під назвою Even Better Than the Real Thing разом із Кріссі Айлс. Останнім її проєктом стала співкураторська робота над поточною ретроспективною виставкою Роя Ліхтенштейна, яка триватиме до 10 травня 2027 року.
Зак Вінокур працює в багатьох галузях, включаючи танець, музику, візуальне мистецтво, оперу та театр. Він є співзасновником і художнім керівником мистецького колективу AMOC* (Американська сучасна оперна компанія), який минулого року провів масштабну п'ятитижневу резиденцію в Лінкольн-центрі на Мангеттені. Раніше Вінокур обіймав посаду художнього керівника паркового та культурного простору Little Island, створеного за проєктом студії Гетервіка та MNLA над річкою Гудзон неподалік від музею Вітні. Серед його театральних і кінематографічних робіт — постановки в Опері Філадельфії та Опері Санта-Фе, а також робота над розширеною версією фільму The Wizard of Oz у майданчику Sphere в Лас-Вегасі.
Історія та контекст Бієнале Вітні
Попередня Бієнале Вітні 2026 року, організована штатними кураторами Марчелою Герреро та Дрю Соєром, завершилася в жовтні. За даними музею, її відвідали понад 550 000 людей, причому близько 75 відсотків із них належали до поколінь Міленіалів або Зумерів, що зробило аудиторію наймолодшою за весь час ведення статистики віку відвідувачів.
Попри те, що виставка 2026 року пройшла без гучних скандалів, подія часто стає епіцентром дебатів, протестів та політичних заяв. Так, виставка 2019 року під кураторством Джейн Панетти та Руджеко Гоклі увійшла до історії як «сльозогінна бієнале» через тижневі протести та загрози бойкоту з боку митців через тодішнього віцеголову ради директорів музею Ворена Кандерса. Він був керівником компанії Safariland, яка виробляла балони зі сльозогінним газом, що застосовувалися проти шукачів притулку на кордоні США та Мексики. Згодом Кандерс залишив раду директорів музею (нині він очолює компанію Cadre Holdings у Флориді).
Бієнале Вітні 2017 року, яку спільно курували Крістофер Ю. Лью та Міа Локс, опинилася в центрі широких дискусій через єдину картину — роботу Дани Шутц Open Casket (2016). Художниця зобразила відому світлину 1955 року, на якій лежить 14-річний Еммет Тілл у відкритій труні після його викрадення, каліцтва та вбивства. Художниця Ганна Блек написала відкритий лист із вимогою знищити роботу, що спричинило протести всередині та навколо музею щодо цензури, ідентичності та культурного привласнення.
Майбутня подія стане 83-ю за ліком виставкою Бієнале Вітні. Проєкт зародився як серія тематичних виставок, у 1937 році трансформувався у виставку Whitney Annual, а з 1973 року набув сучасного дворічного формату. Цей захід залишається найуважніше спостережуваною регулярною виставкою сучасного мистецтва в Північній і Південній Америці.
