У Лос-Анджелесі розпочала роботу масштабна виставка «Instante/revelación: Moments in Mexican Photography», розгорнута в стінах Центру Гетті. Проєкт демонструє еволюцію візуальної культури Мексики ХХ століття через модерністський підхід до фотографії — від епохи державотворення після Революції до сучасного життя. Експозиція об'єднує роботи 13 мексиканських майстрів світлини, створені в період із кінця 1920-х до середини 2010-х років.
Діалог візуального мистецтва та літератури
Назва виставки походить від однойменної книжки лауреата Нобелівської премії, мексиканського письменника Октавіо Паса, опублікованої у 1982 році. У цьому виданні Пас поєднав власну поезію зі знімками Мануеля Альвареса Браво, з якими він уперше познайомився на сторінках літературного журналу «Contemporáneos». Цей тісний зв'язок між художнім словом та фотомистецтвом сформував концепцію всієї експозиції, дозволивши кураторам створити поетичні блоки.
Завдяки такому підходу відвідувачі можуть побачити портрети визначних митців та інтелектуалів епохи, зокрема Фріди Кало, Дієго Рівери та Давида Альфаро Сікейроса, гармонійно вписані поруч із пейзажами, знімками представників місцевої флори та повсякденними сценами з життя мексиканців.
Знакові роботи та майстри
Серед представлених творів особливо вирізняються знакові роботи видатних авторів. Зокрема, на виставці експонується твір Лоли Альварес Браво «Tríptico de los martirios» (1950), де авторка майстерно фіксує тінь дерева, що повільно наповзає на оголені груди її героя. Також уваги привертає робота Грасіели Ітурбіде «Mujer ángel» (1979), на якій жінка у білій довгій спідниці, з вуаллю та портативним стереоприймачем перетинає квіткове поле на тлі пустелі.
Обидві роботи демонструють кінематографічність подачі, пильну увагу авторів до світла та форми, а також глибоку емоційну чутливість до власних героїв. Ці світлини яскраво ілюструють, як саме модерністські течії у фотомистецтві змінили візуальний код Мексики протягом минулого століття.
