Часом нам здається, що ми все знаємо про деякі речі, як-от, наприклад, відомі картини або ж художники. Але сучасні технології щоразу дивують новими відкриттями. Особливо це стосується старовинних шедеврів мистецтва. Сьогодні ми розкриємо вам таємниці 5 знаменитих творів.
1. Жінка на картині Вінсента Ван Гога «Клапоть трави»
Напевно, на сьогодні кожен чув про Вінсента Ван Гога. Його роботи доволі популярні, вони йдуть із молотка за величезні суми. Свій твір «Клапоть трави» (друга назва «Галявина») автор написав у 1887 році в Парижі. Кілька років тому вчені з Бельгії та Нідерландів виявили, що під шаром фарби цієї роботи приховано невідоме обличчя. Причому портрет зроблено повністю в червоному та коричневому кольорах, хоча остаточна картина виконана переважно зеленим і синім кольорами. Зазначимо, що з'ясувати це вдалося у 2008 році за допомогою інноваційної методики картування кольору завдяки флуоресцентним рентгенівським променям.
На жаль, особу жінки, яка була схожа на селянку, так і не вдалося розпізнати. Експерти стверджують, що Ван Гог неодноразово писав нові картини поверх старих полотен, оскільки мав фінансові проблеми. Найімовірніше, саме з цієї ж причини художнику довелося зафарбувати портрет цієї дами.
2. Обличчя італійської аристократки до і після ретушування
У соціальних мережах ми дедалі частіше зустрічаємо ретельно оброблені у Фотошопі фотографії. Однак ніхто й подумати не міг, що з картинами може відбуватися щось схоже. Після ретушування картина Ізабелли Медічі настільки змінилася, що жінка навіть набула нових рис обличчя і значно помолодшала.
Після того як мистецтвознавці висловили свої сумніви щодо автентичності цієї роботи, реставратори піттсбурзького Художнього музею Карнегі провели ретельне дослідження портрета італійської аристократки XVI століття. Варто зазначити, що картину все ж визнали оригіналом, проте на експертів музею чекав новий сюрприз. Виявилося, що під верхнім шаром фарби розташовувалася інша робота зі справжнім обличчям жінки. Багато хто вважає, що картина зазнала таких суттєвих змін у XIX столітті, коли її частково переписали та відретушували, щоб зробити дворянку красивішою та молодшою.
3. Автопортрет художника в дзеркалі в дамській кімнаті
Французький художник-постимпресіоніст Жорж Сера вирішив зафарбувати свій автопортрет на картині «Пудряча дівчина» з особистих міркувань. Нагадаємо, що на творі зображена цивільна дружина художника Мадлен Кноблох.
Спершу художник зобразив себе в дзеркалі на стіні, у якому відбивалася ваза з квітами, що стояла на столі. Але перш ніж демонструвати її публіці, Сера показав роботу своєму другові. Той, зі свого боку, зазначив, що вважає доволі комічним автопортрет художника в дамській кімнаті. Напевно, тому Сера і ухвалив рішення зафарбувати його.
4. Статуя La Republique на картині Жана-Франсуа Мілле
Під час ретельного сканування картини «Пильщики в лісі» Жана-Франсуа Мілле вчені виявили над лівим плечем чоловіка зображення голови. Пізніше роботу перевірили за допомогою інфрачервоної рефлектограми, і підозри підтвердилися.
Звісно, експерти продовжили досліджувати картину і знайшли інші частини прихованого зображення. З'ясувалося, що це була голова знаменитої французької статуї La Republique. За словами біографа художника Альфреда Сенсьє, Мілле часом використовував одне й те саме полотно для економії коштів.
5. Вітрило чи плавник кита на картині «Сцена на березі»?
Це питання мучило експертів доти, доки реставратори повністю не очистили твір. Їм вдалося виявити, що на полотні все ж був зображений величезний кит, викинутий на берег. Ретельні аналізи показали, що тварину зафарбували приблизно у XIX столітті, щоб не викликати обурення з боку глядачів.
Зазначимо, що Гендрик ван Антоніссен написав картину «Сцена на березі» у 1641 році. Через 232 роки її передали музею Фітцвільяма.
