Автор: Анастасія Степаненко

Перед абстракцією багато хто губиться: якщо немає сюжету, то й розуміти нічого. Але із символічною абстракцією київської художниці Тетяни Берегової, відомої під псевдонімом Modena, усе інакше: на її полотнах, серед ліній і кольорових плям, кожен глядач раптом виявляє власну історію.

Якщо й ви маєте бажання відродити певні емоції за допомогою картин Тетяни, пропонуємо зробити це правильно. Але спершу кілька слів про художницю.

Хто така Тетяна Берегова

Тетяна Берегова (Modena) – корінна киянка. Працює в жанрі символічної абстракції багато років і навіть розробила власний підхід до живопису – BSAM – Berehova Symbolic Abstraction Method.

Берегова ані дня не навчалася в академічному художньому виші. Ба більше, її дипломи про вищу освіту взагалі не мають нічого спільного із творчістю: Тетяна – професійний аудитор, бакалавр права та магістр управління організаціями.

Не за шаблоном, а за натхненням. Саме так Тетяна пише свої картини з дитинства. Перші роботи Берегова показувала на районних виставках ще школяркою. А сьогодні Modena відома по обидва боки Атлантики: деякі її картини – у приватних колекціях Європи й Америки, інші – мандрують світом у складі пересувних виставок.

“Я можу зупинитися біля якоїсь старої стіни й довго розглядати, як на ній проступають шари фарби. Хтось скаже: час робити ремонт, а я бачу поєднання кольорів, яке сама, може, і не вигадала б. Люблю такі знахідки. Тоді хочеться якнайшвидше дістатися до полотна й передати те, що мене так привабило, і, звісно, додати штрихи власних відчуттів”, – розповідає Берегова про свою творчість.

Що означає “правильно дивитися на абстракцію”

За словами Берегової, “правильно дивитися” не означає вгадати авторський задум. “Важливо не дати глядачеві залишатися пасивним спостерігачем”, – каже художниця.

“Думку “напевно, я нічого не розумію” краще одразу відкинути. Ви вже щось помітили, просто поки не довіряєте собі. Можливо, вам неприємний саме цей колір? Або хочеться роздивитися он той крихітний фрагмент у кутку? Почніть із цього. Щоб прочитати абстракцію, достатньо п’яти правил”, – додає вона.

#1: дивіться двічі

Роботи в стилі символічної абстракції багатошарові, і перше враження рідко збігається з другим. Тому спочатку охопіть поглядом усю картину, а потім запитайте себе: що ж під верхнім шаром?

“Спочатку всю увагу забирає велика яскрава пляма. А потім ви раптом помічаєте поруч тонку лінію: звідки вона? Чому обривається? Починаєте простежувати її й виявляєте зовсім іншу картину всередині тієї, яку щойно, здавалося б, добре роздивилися. Я рекомендую повернутися саме до того місця, яке ви спочатку пропустили”, – пояснює художниця Modena.

#2: змінюйте кут

Фактура на полотнах символічної абстракції не прикраса. Зробіть крок убік і подивіться, як змінюється рельєфна поверхня, по якій світло рухається інакше, ніж по пласкому полотну.

“Іноді достатньо одного кроку, щоб помітити борозенку, якої до цього не бачили зблизька, а на її краю – тінь, контури якої нагадають улюблене обличчя. Мені дуже подобається цей момент: на полотні нічого не змінилося, а враження вже інше”, – каже Берегова.

#3: не шукайте єдиного розшифрування

У картинах Берегової є знаки, які не впадають в око. Що вони означають, Modena не пояснює, адже в кожного глядача своє розшифрування символів.

“Побачили двері? Мені відразу цікаво: які? Ті, які ви вже колись відчинили, чи ті, у які ніяк не наважуєтеся постукати? Адже це дуже різні відчуття від однієї форми. Не поспішайте питати в мене, що я мала на увазі. Розкажіть, що побачили самі, –  я цілком можу здивуватися цьому”, – пропонує художниця.

#4: починайте з кольору

Колір на полотнах Тетяни Берегової діє як удар. Одна яскрава пляма серед стриманих тонів задає те, як сприймається решта. Художниця досліджує, як колір, форма, фактура й символ впливають на емоційний стан людини, тому акценти на її картинах розставлені цілком свідомо. Через це реакція глядача на колір часто стає початком розмови з картиною.

“Якщо вона не виникає, придивіться до форми або фактури: увага кожного знаходить власну відправну точку. Спробуйте закрити долонею найяскравішу пляму. Тільки її. Що сталося? Картина втратила глибину, раптом здалася нудною? А тепер приберіть долоню. Так легше відчути, скільки роботи виконує один колір. Навіть крихітна пляма може утримувати всю композицію, хоча спочатку здається, що її додали просто для краси”, – рекомендує Берегова.

#5: рухайтеся за ритмом

Світло й ритм на картинах Modena – частина композиції: зображення народжується інтуїтивно, але тримається як продумана система, залишаючись емоційно вільним.

“Подивіться, до якого місця на картині ви постійно повертаєтеся. Можливо, там одна лінія вибилася із загального руху або між формами залишилося більше повітря. Такі збої утримують увагу. Мені самій часто потрібно відійти від полотна, щоб зрозуміти: тут погляд пролітає надто швидко, а тут застрягає й уже не хоче рухатися далі”, – каже художниця й додає: “Нехай ваші очі рухаються картиною, як у танці, дозвольте їм вести вас”.

Отже, тепер, коли ви знаєте, як самостійно читати картини в стилі символічної абстракції, не поспішайте до таблички з назвою, а затримайтеся безпосередньо перед полотном: пройдіть крізь шари, знайдіть фактуру, вловіть колірний акцент. Якщо щось відгукнулося у вашій душі, значить, картина вже спрацювала.

Для тих, хто займається мистецтвом, прокинутися і виявити, що ти є власником нової роботи потайливого вуличного художника Бенксі, було б мрією, що здійснилася. Але, згідно з повідомленням в газеті Sun, британська пара стала жертвою “живого кошмару” відтоді, як Бенксі намалював майже 20-футову чайку на стіні їхнього будинку в Саффолку.

Відтоді, як у 2021 році Бенксі прикрасив їхній будинок гігантським водоплавним птахом, домовласники, Гаррі та Гокеан Куттси, потерпають від вандалів і змушені або платити за охорону та збереження птаха, що коштує майже 50 000 доларів на рік. В іншому випадку, вони могли б видалити мурал, що може коштувати до чверті мільйона доларів.

В інтерв’ю “Таймс” пан Куттс сказав:

“Спочатку це було неймовірно, але з розвитком подій це стало надзвичайно напруженим. Я не впевнений, що Бенксі усвідомлює непередбачувані наслідки для власників будинків. Якби ми могли повернути час назад, ми б це зробили”.

Хулігани, які намагалися зафарбувати мурал, злодії, які відколювали зафарбовані фрагменти, щоб продати їх у Facebook, тріщини в стіні та члени окружної ради – це лише деякі з неприємностей, з якими довелося зіткнутися Куттсам. Після крадіжки їм довелося за власний кошт найняти охоронця, який би наглядав за муралом вночі.

Єдиний вихід, кажуть Куттси, – це зняти 22-тонну фреску, а для цього за останній місяць довелося “зміцнити її 12 шарами смоли, скловолокна і п’ятьма тоннами сталі, а також використовувати 40-футовий кран, щоб забрати її”.

Куттси сподіваються продати масивну роботу, щоб компенсувати витрати в 250 000 доларів.

“Ми звичайні люди, – сказав пан Куттс в інтерв’ю виданню Sun, – тож ми хотіли б продати її і щось на цьому заробити”.

У 2021 році мурал Бенксі із зображенням молодої дівчини, яка використовує велосипедну шину як обруч, був знятий з цегляної стіни в Ноттінгемі, Англія, і проданий за шестизначну суму галереї Brandler Galleries, що базується в Брентвуді, Англія.

Дерек Алан Модрок, 49-річний житель Флориди, зізнався, що врізався на своєму автомобілі у високу синю скульптуру кролика під назвою “Громобій” американського художника Ханта Слонема, повідомила поліція на початку цього тижня. Скульптура, вартість якої оцінюється в 300 000 доларів, знаходилася в парку Джастіна Фліппена в місті Вілтон Манорс, на північ від Форт-Лодердейла.

Модрок також зізнався, що на початку цього місяця пошкодив ще один витвір мистецтва – статую ескімо роботи Крейга Берубе-Грея в сусідньому парку Рейчел Річардсон. Поліція заарештувала Модрока після того, як камери спостереження зафіксували його на місці злочину.

Слонем, зі свого боку, вперше почув про акт вандалізму, коли NBC Miami звернулася до нього за цитатою, і відтоді він займається розслідуванням нападу. Це не перший випадок, коли він втрачає витвір публічного мистецтва.

“11 вересня було гірше, я втратив 80-футову фреску”, – сказав Слонем дещо спантеличений тим, що цей вид насильства знову знайшов свій шлях до його роботи. “Я був просто шокований. Це така дивна річ, те, що це траплялося раніше, і те, що це сталося знову”.

На створення “Громобоя” заввишки 13 футів 7 дюймів, виготовленого з 6 500 шматочків блакитного скла, пішов рік, і його встановили в парку в травні 2022 року після того, як місцева галерея Art Gallery 21 домовилася з містом про позику скульптури з New River Fine Art у Форт-Лодердейлі. Скульптура мала переїхати до ботанічного саду, але ці плани наразі призупинилися. Слонем і члени комісії вивчають роботу, щоб з’ясувати, чи можливий ремонт, оскільки робота зазнала серйозних структурних пошкоджень. Слонем сказав, що знадобиться ще кілька днів, щоб з’ясувати, що можна зробити.

Незважаючи на стан цензури мистецтва у Флориді, здається, що Модрок не був мотивований поточним політичним кліматом. NBC Маямі повідомили, що Модрок розповів місцевій поліції, що він обрав цю роботу, оскільки парк, в якому він проживав, був названий на честь Джастіна Фліппена, колишнього мера маєтку Вілтон, якого Модрок звинуватив “у тому, що ми чуємо птахів”. Парк був названий на честь Фліппена після його раптової смерті у 41 рік від аневризми.

“Це дійсно дивно, тому що я пташиний фрік, – сказав Слонем. “У мене багато домашніх птахів, до сотні, і цей хлопець не любив мера через усіх птахів?” Невідомо, чи знав Модрок про любов Слонема до птахів, чи це був збіг обставин.

Модрок вже має судимість, він відсидів три роки в окрузі Бровард за продаж кокаїну. Модрока звинувачували за трьома пунктами кримінальних злочинів у зв’язку з його нещодавньою серією актів вандалізму.