Європейська виставка образотворчого мистецтва TEFAF у Маастрихті є справжнім мінним полем для істориків мистецтва. Прогулянка просторою голландською художньою ярмаркою веде до найрізноманітніших експонатів — від картин старих майстрів до оздоблених дорогоцінним камінням табакерок, манускриптів і шаманських масок. Цей рік не є винятком, зібравши привабливі пропозиції 275 дилерів із приблизно 21 країни. 31-ша виставка відчинила свої двері у четвер зранку, і сьогодні ми хочемо розповісти про твори, які демонструють витончену, унікальну майстерність, географічний розмах та інтригуючі передісторії.
Грецький бронзовий шолом критського типу
(архаїчний період, бл. 650–620 рр. до н. е.)
Це один із двох існуючих шоломів такого роду і єдиний відомий приклад із такою чудовою деталізацією. Попри блідо-зелену патину, поверхня, якщо придивитися, повністю вкрита гравюрами, зокрема межами та візерунками, які утворюють мініатюрні фігури та дуже детальні міфологічні сценарії. На одній частині, наприклад, зображено Персея, який тримає голову Медузи, представляючи її богині Афіні; в інших розділах зображено сюжети про Аполлона та кентавра Хірона.
Ацтекська фігура Macuilxochitl (Five Flower)
(пізній посткласичний період, 1200–1500 рр. н. е.)
Ця приваблива ацтекська фігура не лише перебуває в прекрасному стані, але й має цікаве походження. Робота (орієнтовна вартість — 1–2 млн євро) колись належала Джею К. Леффу, колекціонерові з Пенсильванії, який зберіг велике зібрання доколумбових артефактів. Виготовлена з вулканічного каменю та походить із Центрального мексиканського нагір'я, статуя зображує сонячне божество Macuilxochitl (Five Flower).
Янус народів кота
(Габон, приблизно XVIII – XIX ст.)
Статуї народів кота, які використовувалися в церемоніях вшанування предків, добре відомі серед експертів, але цей чудовий приклад є особливим, оскільки він зображує не одне обличчя, як це було типово, а два. З приблизно 1 000 відомих фігур кота у приватних та музейних зібраннях вважається, що у стилі «Янус» у світі є лише 12 або 13 фігур. Цей експонат, можливо, використовувався під час церемоніальних танців. Цей унікальний витвір мистецтва у 1980-х роках зберігався у колекції французько-американського художника Армана. Зазначимо, що він мав цілу стіну, присвячену зібранню з понад 40 творів народів кота.
Антоніо Канова, автопортрет Джорджоне
(1792 рік)
Ще наприкінці XVIII століття Канова був відомий лише як талановитий скульптор, проте мало хто знав, що він також був чудовим живописцем. Щоб продемонструвати свою майстерність, він вирішив створити картину для одного зі своїх головних покровителів — принца Реццоніко. Картина стала копією автопортрета італійського майстра епохи Ренесансу Джорджоне. Намальований на панно XVI століття автопортрет, як показали рентгенівські знімки, спочатку був анонімним зображенням Святої Родини. Робота не лише унікальна для творчості Канови, вона також уперше публічно демонструється з моменту надходження до колекції Реццоніко у 1792 році.
Едвард Мунк, «Крик»
(1895 рік)
Мунк фактично створив п'ять версій своєї найвідомішої роботи: одну олівцем, дві темперою, одну пастеллю та цю літографію. Варто зазначити, що інші еквівалентні приклади належать великим музеям, зокрема Метрополітен-музею, Музею сучасного мистецтва та Національному музею в Осло. Цей варіант роботи експерти оцінили у семизначному діапазоні. Дослідники зазначили, що композиція чудово підходить для графічного чорно-білого середовища, попри популярність повнокольорової версії, яку найчастіше відтворюють.
