Оставайтесь с нами

Анонсы

BIRUCHIY 017 или “Бег по воде…”

Опубликовано

BIRUCHIY 017 или “Бег по воде…”

03 – 17.09.2017

12-й год международный симпозиум современного искусства BIRUCHIY собирает современных украинских и зарубежных художников для обмена профессиональным опытом в сфере актуального искусства, обретения единомышленников и новых возможностей для творческого взаимодействия.

“Бег по воде…” – это аллегория и одновременно рефлексия на сложившуюся политическую, экономическую и социо-культурную ситуацию в мировом сообществе, которая предоставляет необъятное пространство для художественного исследования. – говорит комиссар симпозиума Геннадий Козуб – И во многом благодаря заданной теме, в этом году проект обещает быть особенно интересным, насыщенным, еще более лабораторным”.

В 2017 г. арт-резиденцию BIRUCHIY посетят порядка 30 современных авторов из Украины, России, Италии и Германии, а также украинские и зарубежные искусствоведы и кураторы.

Традиция международного партнерства, способствующая интеграции современного искусства Украины в мировой контекст, продолжится в этом году проектом RESÒ/Lab, организованным совместно с Интернациональной сетью арт-резиденций и образовательных программ RESÒ. Так, художник из Италии Франко Ариаудо (Franco Ariaudo) начнет работу над долгосрочным проектом BASILISK, состоящим из комплекса физических и ментальных мер, направленных на развитие всевозможных способов обучения техникам бега по воде.

Художники из России – Наташа Юдина (Томск), получившая широкую известность как автор “мехового Ленина” и провокатор, остро рефлексирующий на политические и социальные изменения в обществе, и Юрий Шабельников (Москва) – участник знаменитого товарищества конца 80-х “Искусство или смерть”, автор курса “Актуальные практики современного искусства” в “Свободных мастерских” при Московском Музее Современного Искусства, продолжат работу по исследованию разрушений советского наследия, его фатальных символов и отражения в повседневной жизни общества.

Куратор Сергей Канцедал (Турин) и художник Митя Чуриков (Берлин) представят результат художественно-исследовательского проекта “Something I want to tell you about this place”, начатого весной 2016 г., который направлен на выявление влияния джентрификации непосредственной локации резиденции BIRUCHIY на само место, культурное развитие региона и произведения художников, работающих на ней.

Впервые в этом году посетят BIRUCHIY активный участник становления “Кевского арьергарда” Матвей Вайсберг и известный украинский живописец Владислав Шерешевский.

Также, впервые примут участие в резиденции основатель необарочного течения в нефигуративной живописи, заслуженный деятель искусств Украины, профессор Национальной Академии искусств Украины Владимир Будников и Влада Ралко, яркая и экспрессивная представительница украинского современного искусства.

Участница 55-й биеннале в Венеции Жанна Кадырова этой осенью представит проект “Раскраски”, начатый на резиденции BIRUCHIY MAY 017 вместе с художником и графическим дизайнером Денисом Рубаном. Простые пейзажи хорошо узнаваемых локаций,

на которых создавались работы участниками резиденции в течение 12 лет. Лица тех, кто все эти годы помогал авторам создавать арт-объекты, инсталляции и перформансы.

Художник Юрий Ефанов и куратор Наталия Маценко в рамках резиденции планируют съемки документального фильма-портрета одного из основателей и комиссара проекта Геннадия Козуба, касающегося истории создания и развития уникального явления в культуре Украины, резиденции BIRUCHIY.

Также в Международном симпозиуме современного искусства BIRUCHIY 017 примут участие Apl 315 (Одесса), Назар Билык (Киев), Артем Волокитин и Татьяна Малиновская (Харьков), Закентий Горобъёв (Киев), Владимир Гулич и Настя Лойко (арт-группа Artzebs, Запорожье), Юрий Коваль (Львов), Олекса Манн (Киев), Анна Миронова (Киев), Юрий Пикуль (Киев), Мария Прошковская (Киев), Игнат Соломко (Киев), Андрей Стегура (Ужгород), Эльмира Шемсединова (Киев), Владимир Яковец (Черкассы) и Алина Якубенко (Киев).

Про RESÒ

RESÒ (reso-network.net) – Интернациональная сеть арт-резиденций и образовательных программ, возникшая в 2010 г. в результате коллаборации ряда ведущих арт-институций в Турине и Пьемонте. Цель данного проекта заключается в поддержке социального и культурного обмена посредством мобильности художников и кураторов в глобальном арт-пространстве. Резиденция украинских художников в Италии проходит при поддержке Cittadellarte-Fondazione Pistoletto – итальянской арт-институции, основанной в 1998г. всемирно известным художником Микеланджело Пистолетто (Michelangelo Pistoletto).

Читать далее

Анонсы

Необычная выставка Евгения Кузьмичева продлится до конца месяца

Опубликовано

Редактор

Евгений Кузьмичев – историк искусства, исследователь игр, участник кураторского сообщества Маргинальный дизайн и сооснователь проекта STYD, представляет в Nikolay Evdokimov Gallery свой персональный выставочный проект LAST DARKNESS 2 ПРОХОЖДЕНИЕ.

Это первый самостоятельный проект молодого исследователя реализованный вне рамок какой-либо коллективной организации.

В полность подчиненном происходящему и погруженном в полумрак пространстве жилой квартиры автор вовлекает посетителя в вынужденный иммерсивный аттракцион, не оставляя возможности отвлечься на привычные ритуалы – селфи и мессенджеры. Он всецело занимает внимание зрителя подготовкой к погружению в его сумрачную исследовательскую игровую реальность, представленную в пространстве печатной графикой, коллекционными артефактами и звуком. На входе гостей встречает персональный проводник и сопровождает все время действия. 

Название: Last Darkness 2

Платформа: оффлайн-пространство


Жанр: квест, симулятор ходьбы 

Версия игры: ENG / RUS


Разработчик:
 black snake of kolomna 


Издатель: 
Nikolay Evdokimov Gallery

Релиз: 2022

Закрытый бета-тест: 25 декабря 2021 — 30 января 2022


Описание: 

Last Darkness 2 — онлайн-игра в жанре квест/симулятор ходьбы, действие которой развернулось в пространстве квартиры. Игру можно назвать духовным наследником Last Darkness, предыдущего проекта от black snake of kolomna. 

Практически во всех играх студии сюжет крайне запутан, Last Darkness 2 не исключение. Поначалу практически ничего не понятно, но по мере прохождения из отдельных частей мозаики начинает складываться целостная картина. 


Игрокам предстоит исследовать пространство галереи, искать подсказки и изучать артефакты. 

По сравнению с прошлым проектом, Black snake of kolomna подкрутили графику, добавили новые механики и интерактивные элементы. 

К релизу издатель выпустил ограниченный тираж изображений с кадрами из игры.

Читать далее

Анонсы

Выставка Леоноры Янко «НЛО. Невероятно ласковый объект»

Опубликовано

Редактор

С 21 января в Музее выдающихся деятелей украинской культуры Леси Украинки, Николая Лысенко, Михаила Старицкого, Панаса Саксаганского открыта персональная выставка скульптуры и других произведений Леоноры Янко.

Самое актуальное событие начала этого года. Одноименная серия «НЛО» транслирует особый взгляд автора Леоноры Янко на сущность отношений, сфокусированный на чистоте, непосредственности и открытости. Сентиментальные и по-доброму странноватые герои серии «НЛО» – они искренне улыбаются и не скрывают всегда прекрасного настроения. Персонажи, созданные Леонорой Янко, верят в светлое и настоящее, они существуют в идеализированном измерении простых и вечных ценностей.

Леонора Янко рассказывает о своем авторском видении: «Мои «НЛО. Невероятно ласковые объекты» имеют цель – установить контакт с непосредственным игривым ребенком внутри каждого взрослого зрителя. Мне нравится использовать простые формы, выражать существенное, апеллировать сразу к главному, насколько это возможно, минуя условности и штампы. Мои выдуманные разумные существа живут в идеальном мире на идеальной планете, где нет обмана, они трогательны и откровенны, немного наивны, всегда уверены в себе и исповедуют добро во всех его проявлениях».

Автор обращает внимание зрителя в первую очередь на эмоциональную и чувственную составляющую восприятия арт-объекта. Интересно, вспомнить первопроходцев аналогичных направлений в искусстве, таких как Гоген, Пикассо и Матисс, которые поразившись выразительностью и лаконичностью первобытных культур выбирали, помимо прочего, честность упрощенных форм, линий и цветов.

Леонора Янко начала свою выставочную деятельность в 2021 году и называет себя начинающим художником. Хотя, ее опыт в искусстве уже более 10 лет, включающий в себя управление галереями современного искусства, организацию международных выставок и многочисленные кураторские проекты в Нью-Йорке, Берлине, Брюсселе, Брюгге, Люксембурге, сотрудничество с музеями, посольствами и культурными представительствами разных стран. Л. Янко известна как соучредитель арт-пространства Lera Litvinova Gallery, которая была основана в 2014 году вместе с художницей Лерой Литвиновой.

Выставка открыта до 4 февраля 2022г.

Посещение по условиям Музея. Адрес: г. Киев, ул. Саксаганского, 97. Часы работы: 10.00-17.00, со среды по воскресенье.

Читать далее

Анонсы

В Харькове открывается Проект МАРИЯ канадской художницы Леси Марущак

Опубликовано

Редактор

19 января в 18:00 в галерее им. Генриха Семирадского (Северный корпус Университета им. Каразина) открывается Проект МАРИЯ канадской художницы Леси Марущак. Проект является мобильным мемориальным пространством, которое увековечивает память жертв Голодомора 1932-1933 годов.

Харьковщина — один из наиболее пострадавших от Голодомора регионов. Важным документом периода стали фотографии австрийского инженера Александра Винербергера, который в те годы жил в Харькове и зафиксировал страшные последствия геноцида: мертвых и голодных людей на улицах тогдашней столицы. Эти кадры легли в основу серии COUNTING — она и другие работы Леси Марущак представлены в экспозиции.

Проект МАРИЯ также предусматривает интерактивное участие зрителей: они смогут написать свои истории и мысли о Голодоморе и оставить их на специальной доске в выставочном зале. Далее Леся Марущак планирует использовать эти истории со всей Украины в следующих арт-проектах, посвященных геноциду. Художница также призывает делиться такими историями в соцсетях под хештегом #doit_ProjectMaria

«Для меня было критично важно избежать монолитного языка и формы традиционных мемориалов, а вместо этого создать абстрактное пространство, которое бы сталкивало зрителя с коллективной памятью об утрате. Современная война против Украины опирается на те же виды оружия, которые были нормализованы во время и после Голодомора: дезинформация, отрицание и сокрытие. МАРИЯ — метафора персонального и коллективного страдания», — рассказывает Леся Марущак.

Фото: Анастасия Иванова

В образе Марии воплощена память миллионов людей, ее история — это компиляция многих воспоминаний. Работы авторки передают эмоциональный и рациональный ответ на преступление, сформированный на основе рассказов тех, кто пережил Голодомор. В экспозиции представлены архивные фотографии в авторской обработке из серий COUNTING, TRANSFIGURATION и ERASURE.

«Невидимая конфронтация, напряжение и давление пронизывают пространство выставки. Фотографии жертв Голодомора соседствуют с изображениями военных, чьими руками совершалось преступление. Другие работы распечатаны на легком шелке, тонком и прозрачном, как наша память», — рассказывает детали про нарратив выставки куратор Катерина Радченко.

Проект МАРИЯ демонстрировался в девяти странах, книга по мотивам проекта попала в короткий список Книжной премии влиятельного международного фотофестиваля Rencontres d’Arles во Франции (2019) и получила награду за лучшый книжный дизайн на международном фестивале «Книжковий Арсенал» в Киеве (2019). 

В сентябре 2020 года издание The Guardian опубликовало фото из Проекта МАРИЯ в статье о лучших снимках Landskrona festival. Первая выставка в Украине открылась осенью 2020 года в Национальном музее Голодомора-геноцида (Киев). В ноябре 2020 года всеукраинский тур проекта начался во Львове. В течение следующих двух лет выставка будет представлена в пяти городах Украины.

Всеукраинский тур проекта МАРИЯ осуществляется при финансовой поддержке Мирового Конгресса Украинцев.

Леся Марущак. Фото: Сергей Талочко

Справка

Леся Марущак – художница, творчество которой опирается на исторические исследования памяти и идентичности, с помощью чувственности и визуальности пробуждает глубинные эмоциональные переживания. Среди институций, в которых хранятся ее работы: Музей Метрополитен, Европейский дом фотографии в Париже, Бостонский Атенеум, Стэнфордский университет, Колумбийский университет и Библиотека Конгресса.

Катерина Радченко — куратор, исследовательница фотографии, лекторка. В исследованиях фокусируется на теме манипуляций, пропаганды и вернакулярной фотографии. Основательница международного фестиваля современной фотографии Odesa Photo Days.

Мировой Конгресс Украинцев — международная координационная надстройка украинских общин диаспоры, которая объединяет более 20 миллионов украинцев из более чем 60 стран мира и способствует консолидации мирового украинства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.