Андрей Денисюк, международно-известный фотохудожник из Украины. Андрей отличается своим стилем в художественной фотографии. Еще в детстве он начал делать фотографии на фотоаппарат Зенит. Сейчас Андрей проживет в Таиланде и занимается художественной фотографией. Его работы выставляются на выставках по всему миру – Европе, Азии, Америке. Андрей создает работы в разных жанрах художественной фотографии: концептуальный арт, городская художественная фотография, цифровая арт фотография, художественная фотография природы. 

Его работы наполнены его художественным видением окружающего мира и эмоциями Андрея. Через свои работы, Андрей пытается говорить со зрителем его фотографий. Андрей рассказывает о жизни людей разных странах мира, любуется вместе со зрителем красотой природы, делится своими переживаниями. Через работы Андрея, можно почувствовать, то как видит окружающий мир в своих мечтах Андрей. 

Андрея затрагивает в своих фотографиях вопросы истории и ее переплетения с будущим. Андрея волнуют философские вопросы взаимодействия противоположностей. В своих работах, Андрей призывает к участию в проблемах экологии. Андрей находит гармонию урбанизированных сценах современных городов. Андрей дополняет реальность, используя художественные приемы в своих фотографиях – креативные ракурсы, отражения, дорисовки работ, чтобы лучше выразить свое видение и свои художественные идеи.  

На примере художественных работ Андрея, мы хотели бы показать креативные приемы, которые помогут начинающим авторам развить свое творчество в художественной фотографии. 

1. Учитесь у мастеров. 

Обращение к стилистике известных авторов фотографии и художников, творческая переработка и развитие их творчества, помогут вам сделать первые шаги в художественной фотографии. Андрея очень любит художественную стилистику американского фотографа Ансела Адамса.

2. Используйте гармонию объекта съемки, что передать атмосферу места. 

Использование линий, гармония, симметрия, наполненность изображения создают особую атмосферу вашей фотографии.

3. Нарочито неряшливый стиль, использование отражений.

В обычной фотографии, небрежность снимка есть его недостаток. Необычный ракурс, использование отражение, вид от первого лица придает креативный, живой вид придает особое очарование художественной фотографии, погружает зрителя в изображаемую сцену.

4. Передача эмоционального состояния.

В этой фотографии Андрея, пустынный пешеходный переход Манхэттенского Моста противопоставляется шумному виду Нью Йорка на заднем плане. “Игра” на противоречиях, позволить вам ярче выразить настроение в художественной фотографии. 

5. Используйте возможности компьютерной обработки фотографии, чтобы создать невозможное. 

В наше время, компьютер предоставляет возможности для творчества, недоступные фотографам прошлого. Используйте новые инструменты, чтобы ярче выразить ваше концептуальное видение окружающего нас мира, создать новые миры в ваши арт работах. 

Вы можете увидеть другие его работы на его вебсайте https://www.thisnight8k.com/fineartphotography

Галерея Аль Ривак, входящая в систему Музеев Катара, открыла для публики выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке». Первая выставка Кунса в регионе Персидского залива, открытая до 31 марта 2022 года и организованная известным куратором Массимилиано Джиони, представляет собой уникальный взгляд на его исключительную карьеру как одного из самых известных современных художников, чье творчество объединяет поп, минимализм и реди-мейд. «Джефф Кунс: затерянные в Америке» – это часть #QatarCreates 2021, двухнедельного культурного обмена, диалога и сотрудничества в авангарде искусства, архитектуры, моды, дизайна и цифровой культуры, а также Года Культуры Катара и США 2021, международный культурный обмен, призванный углубить взаимопонимание между государствами и их народами.

«Затерянные в Америке» представляет собой портрет американской культуры, увиденный через призму автобиографии Кунса, начиная с его детства в пригороде Пенсильвании. На выставке представлено более 60 произведений искусства, , и она разделена на 16 галерей, в каждой из которых представлена ​​автобиографическим текстом художника, подчеркивающим его воспоминания, влияние и увлечение американской визуальной культурой. Задуманная как обширный автопортрет выставка также включает скульптуры и картины с завораживающими зеркальными поверхностями, которые отражают зрителей и привлекают внимание к идеям самопреобразования и становления.

«Музеи Катара рады организовать и представить выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке», предоставляя нашему сообществу и посетителям Дохи доступ к первой выставке Кунса в Персидском заливе. Частью миссии Музеев Катара является поощрение культурного обмена и диалога посредством презентации многих самых влиятельных художников мира. Эта выставка – изюминка Года Культуры Катара и США 2021. Она предлагает уникальный взгляд на работы Кунса, которые часто являются игривым отражением его наблюдений и комментариев об американской культуре», – сказала шейха Рим аль-Тани, исполняющая обязанности заместителя генерального директора по выставкам и маркетингу в Музеях Катара.

27 февраля Anna Nova Gallery представит персональную выставку Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». Художник разработал проекты восьми эффектных внеземных скульптур — планетарных туманностей, которые представляют собой слои сброшенной звездной оболочки, мерцающие в свете умирающей звезды. Впервые предложен план реализации одного из объектов: никогда ещё мечты об искусстве в космосе не были так близки к осуществлению.

Свет далеких звезд тысячелетиями стимулировал как фантазию человека, так и его желание найти объяснение физическим законам Вселенной и расширить свою среду обитания.Сейчас, когда гонка вооружений сменилась мирной эрой Международной космической станции (МКС), а космический туризм и даже колонизация других планет переходят из жанра fiction в nonfiction, идея о создании искусства в космосе кажется все более осуществимой, но не менее романтической. Как человек может создавать произведения искусства в космосе уже сегодня?

Художник предлагает расширить границы современного искусства до вселенских масштабов, при этом материалом для создания объектов космического искусства смогут стать звезды средней массы на определенном этапе их эволюции. За основу каждого из восьми проектов космических скульптур взята реальная двойная звездная система, в которой в обозримом будущем будет образовываться планетарная туманность. Объекты визуализированы в рисунках и живописных работах, фотоотпечатках, объемных эскизных макетах и трехмерной анимации. Рукотворные хрупкие макеты, установленные на деревянных подиумах, напоминают об астрономических кружках во Дворцах школьников, а лихие ракурсы закручивающихся туманностей на ярких холстах — о советской иллюстрации научной фантастики. Не порывая с серьезностью русских космистов, но отвергая уже не вполне актуальный сегодня антропоцентризм, художник выбирает моделью для космических скульптур легко узнаваемый образ зайца.

На выставке будут представлены проекты планетарных туманностей как для нашего Северного, так и для Южного полушария неба. Для одного из проектов предложен реалистичный план воплощения и даже посчитана смета. Узнать больше о методах воздействия на планетарные туманности поможет видео из цикла «Искусство в космосе»: беседа Ростана Тавасиева и астрофизика Сергея Попова.

Выставка ставит перед человечеством целый ряд вопросов: какими станут планетарные туманности, когда мы сможем воздействовать на процесс их формирования? Какие возможности открываются художнику при работе с ними? Какие его ждут трудности? Готовы ли музеи, фонды и коллекционеры приобретать объект, на формирование которого уйдет несколько тысяч лет? В рамках выставки Anna Nova Gallery выпустит цикл видеоинтервью, где вместе с экспертами (куратором, галеристом, коллекционером, арт-критиком) Ростан Тавасиев постарается найти ответы на эти вопросы.

РОСТАН ТАВАСИЕВ — российский художник. На его счету более сорока персональных и групповых выставок в России, Италии,Франции, Германии, Англии, США. Работы в собраниях: Государственная Третьяковская галерея, Государственный центр современного искусства (Москва), Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей; Музей Art4. Финалист государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2006, 2013).

ANNA NOVA GALLERY — галерея, основанная Анной Бариновой в 2005 году. Сегодня является одной из ведущих институцией в России, работающих с современным искусством. Сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, создавая смелые и новаторские проекты. С 2007 года проект регулярно принимает участие в наиболее значимых ярмарках современного искусства, таких как Art London, ARCO Madrid, Vienna Art Fair, Cosmoscow, Photofairs Shanghai, Contemporary Istanbul Art Fair и других.