Оставайтесь с нами

Анонсы

Персональный проект Хаима Сокола «Превращение как форма сопротивления»

Опубликовано

Галерея Anna Nova и культурное пространство Третье место представляют персональный проект Хаима Сокола «Превращение как форма сопротивления». Выставка откроется одновременно на двух площадках: в самой галерее и в старинном особняке Лопухиных-Нарышкиных, в котором располагается пространство Третье место.

Проект посвящен трансмутациям и пограничным состояниям — между человеческим и животным, женским и мужским, одушевлённым и неодушевлённым, домашним и жутким, прошлым и настоящим. На выставках будут показаны живописьинсталляциивидео и графика. В своих новых живописных работах Хаим Сокол использует различные материалы — от половых тряпок до ковров и матрасов, включая их в игру метаморфоз. Ткани становятся знамёнами с таинственной геральдикой, а ковры — волшебным лесом, в котором обитают птицы, люди, звери.

Хаим Сокол в своём творчестве он обращается к теме отчуждения, изоляции и разрушенных связей в современном мире. Его персональные проекты были представлены в Государственной Третьяковской галерееМосковском музее современного искусстваStella Art Foundation и др. Художник принимал участие в биеннале современного искусства в Салониках (2009), Московской биеннале современного искусства (2009), Mediations biennale в Польше (2010), Индийской биеннале визуального искусства в Кочи-Музурис (2012), Киевской биеннале современного искусства (2015). Лауреат премии «Соратник» (2009). Входит в Российский инвестиционный художественный рейтинг 49ART, представляющий выдающихся современных художников в возрасте до 50 лет.

Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереиМосковского музея современного искусстваМультимедиа Арт МузеяГосударственного центра современного искусстваМузея современного искусства PERMМStella Art FoundationФонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, а также в частных и зарубежных коллекциях.

Читать далее

Анонсы

Презентація видання Галини Скляренко «Українські художники: з відлиги до незалежності» у двох книгах

Опубликовано

Редактор

 «Українські художники: з відлиги до Незалежності» – двотомник мистецтвознавиці Галини Скляренко, який 2020 року вийшов у видавництві ArtHuss.

Праця Скляренко досліджує українське мистецтво пізньорадянських десятиліть. Цей час сповнений складних протиріч, але водночас дуже самобутній і важливий в історії вітчизняної художньої культури. За словами дослідниці, «історія мистецтва цього періоду ще не написана, вона формується сьогодні, поступово, наче з небуття, повертаючи в актуальний художній простір імена та твори», а презентований двотомник – частина цього складного процесу. 

Книги окреслюють майже три десятиліття українського мистецтва та об’єднують художників різних поколінь, мистецьких осередків, творчих спрямувань, що працювали у різних видах мистецтва – живописі, графіці, скульптурі, фотографії, концептуальних практиках тощо: Тетяну Яблонську, Валерія Ламаха, Вагріча Бахчаняна, Михайла Грицюка, Якима Левича, Флоріана Юрьєва, Вілена Барського, Ференца Семана, Федора Тетянича, Сергія Пустовійта, Анатолія Сумара, Аллу Горську, Олександра Аксініна, Віктора Марущенка, Люсьєна Дульфана, Олега Соколова, Леоніда Войцехова, Анатолія Степаненка, Бориса Михайлова, Юрія Луцкевича, Павла Бедзира, Єлизавету Кремницьку. Творчість багатьох із цих художників проаналізовано вперше в українському мистецтвознавстві. Кожен з митців демонструє свою версію художнього поступу: контроверсійного, різноспрямованого, позначеного своєрідністю вітчизняного культурного буття. Аналіз творчості кожного митця дав можливість дослідниці не лише реконструювати ту еволюцію, якої зазнали уявлення про мистецтво у вітчизняному художньому середовищі у пізньорадянські десятиліття, а й висвітлити особливості культурно-мистецьких процесів в Україні, зокрема, неоднозначне розшарування творчих сил в офіційному та неофіційному просторі, вплив на мистецтво ідеологічних коливань у суспільно-культурному кліматі країни, індивідуальне осмислення національних традицій та світового художнього досвіду. Творчість кожного з представлених в книзі художників постає як яскраве та своєрідне явище, що у свій спосіб не лише віддзеркалювало свій час, а надавало йому нового змісту.

Презентація відбудеться 1 жовтня (п’ятниця) о 17:30 за адресою: вул. М. Грушевського, 6.

Про авторку:

Скляренко Галина – мистецтвознавиця,  критикиня, теоретикиня та кураторка виставок і художніх проектів. Кандидат мистецтвознавства, старша наукова співробітниця ІМФЕ ім М.Рильського НАНУ та ІПСМ НАМУ. Авторка низки праць про феномени сучасного мистецтва та доробок окремих митців. Народилася та живе в Києві.

Читать далее

Анонсы

Виставка Леонори Янко «БУДАЛІ»

Опубликовано

Редактор

21 вересня у Кмитівському музеї образотворчого мистецтва імені Й. Д. Буханчука відкрилась виставка Леонори Янко «БУДАЛІ».

Фокусом виставки є серія «BUDALI», що сповнена іронічними настроями, поєднання зображення стародавнього Будди та елементів образу Сальвадора Далі – своєрідне відображення суперечливого прагнення сучасників до умиротворення душі та водночас способу життя, де соцмережі диктують умови привернення до себе уваги попри все. Та захопливість створенням образу у соцмережах, іноді, «переселяє» людину з реального у віртуальний світ. Посмішки героїв скульптур серії «БУДАЛІ» самоіронічні та наче направлені на зцілення від вад сучасної цивілізації.

Мисткиня Леонора Янко розповідає: «Мені цікаво досліджувати «побічні ефекти» прогресивного сьогодення. Сучасна людина – дитя потужної цивілізації, в роботах серії «БУДАЛІ» я не ностальгую за минулим, я розмірковую, трохи іронізую на тему постійного емоційного та інформаційного перенавантаження суспільства та способи знаходитися у гармонійному стані». 

Заснований у 1985 році, Кмитівський музей образотворчого мистецтва імені Й. Д. Буханчука має площу близько двох тисяч квадратних метрів. Всього в музеї зберігається близько 3000 експонатів.

В музеї зберігаються роботи видатних митців: Тетяни Яблонської, Миколи Глущенка, Олексія Шовкуненка, Івана-Валентина Задорожнього, Овсія Моїсеєнко, Віктора Зарецького, Маргарити Керимової-Соколової, Петра Оссовського, Едіте Кранстенберг; графіків Євгена Кібрика, Георгія Верейського, Михайла Дерегуса, Василя Касіяна; скульпторів Катерини Белашової, Ігоря Крестовського, Веніаміна Пінчука, Володимира Горєва, Михайла Грицюка.

Виставка «БУДАЛІ» Леонори Янко експонуватиметься до по 28 вересня 2021 р. включно та працює за розкладом музею.

С. Кмитів, Житомирська область, вул. Покровська, 42.

Вхід згідно тарифів музею.

Читать далее

Анонсы

ECHO: в Українському домі відкриється виставка випускників напряму Contemporary Art в KAMA

Опубликовано

Редактор

Виставка мистецьких робіт, створених в рамках фінального проєкту вечірніх програм Artist та Art Management Київської Академії Медіа Мистецтв набору #KAMA15, отримала назву ECHO і триватиме з 17 по 29 вересня 2021 року в Національному центрі «Український дім» (Хрещатик, 2).

Виставка відбудеться в знаковій історичній будівлі, що наразі звільнена від свого історичного контексту і крок за кроком перетворюється на відкритий простір можливостей, взаємодії та концентрації ідей, який сприяє налагодженню діалогу і подоланню культурних дистанцій. Саме тут молоді художники та художниці шукатимуть відповіді на одвічні питання щодо сутності реальності, апелюючи до альтернативних версій власного его.

Кураторки програм Artist та Art Management Леся Хоменко, Ольга Балашова, Марія Ланько та Лізавета Герман сформували експозицію з робіт 19 художників: Інги Леві, Дані Шуліпи, Анни Придатко, Віри Мокренко, Дарії Сєрякової, Тані Павлюк, Аліни Кошуби, Ксенії Жуковської, Тамари Турлюн, Єлизавети Пенцарської, Тані Бесчастної, Галини Андрусенко, Тані Фішманн, Дмитра Ярошевського, Поліни Пискурьової, Вікторії Каревої, Олени Котляренко, Святослава Коверзнєва, Віки Агурєєвої.

«Виставка ECHO репрезентує одразу два виміри – внутрішній, суб’єктивний погляд художників на самих себе та зовнішній, що оприявнюється через художню методологію та артикульований вибір мови й матеріалу. Уважність до власного жесту, неспішна, вдумлива робота, вибудова контексту навколо своєї роботи – ці принципи практикувались протягом навчального курсу і втілились у фінальному виставковому проєкті. Зазирання в себе відлунням переходить в погляд на іншого, і тілом виставки стають не лише роботи, але простір між ними», – коментує мистецьку частину проєкту Леся Хоменко.

Художники працювали з медіумами живопису, фотографії, скульптури, відео і перформансу.

Особливість виставки ECHO полягає в діалозі трьох суб’єктів мистецького процесу: кураторів, художників і менеджерів. Горизонтальна координація та спільний tone of voice дозволили сформулювати сталий цілісний наратив проєкту.

«На будь-якій виставці в центрі уваги завжди художники та їхні роботи. І це абсолютно справедливо, – зазначає Марія Ланько. – Але специфіка курсу Contemporary Art полягає в тому, що і сам навчальний процес, і підготовка випускного проєкту відбувається у тісній взаємодії між «митцями» та «менеджерами», й без останніх ця виставка була б неможлива. Тому роздивляючись ECHO, варто звернути увагу не лише на твори, а й на те, як вони оформлені й експоновані, як описані в текстах та прокомуніковані в соцмережах. Адже це і є та сама, менш видима, робота менеджерів, без якої зустріч художника з глядачем просто б не відбулася».

Проєкт реалізований командою артменеджерів у складі: Альона Деревецька, Владислав Хлопенко, Наталя Мартиненко, Юлія Карпець, Ірина Колотило, Єлизавета Блюмська, Вероніка Ульянова, Аліса Ковтунова, Катерина Скурихіна, Олександра Лесечко, Маріамі Губіанурі, Аліна Дерев’янко, Ольга Станиславська, Світлана Коваленко, Валерія Плехотко, Дар’я Сінчук, Ксенія Талалай.

У рамках виставки запланована публічна програма, яка включає екскурсії експозицією від менеджерів, artist talks&debates, перформанси, музичні інтервенції. За анонсами подій можна слідкувати на Facebook та Instagram проєкту ECHO.

Координатор проєкту – Вероніка Ульянова; PR і комунікації – Ксенія Талалай; соціальні мережі – Наталя Мартиненко; фінанси – Аліна Дерев’янко; візуальний контент – Дарія Сєрякова.

Відкриття виставки відбудеться у п’ятницю 17 вересня. Початок о 19:00, з 20:00 до 22:00 музична та перформативна програма.

Графік роботи: вівторок – неділя з 11:00 до 19:00, понеділок – вихідний.
ECHO – некомерційний проєкт, у фокусі якого – насамперед культурологічний аспект. Вхід на відкриття для відвідувачів виставки безкоштовний.

В інші дні вхід в Український Дім за квитками (повний – 80 грн, пільговий – 50 грн). У вартість входить перегляд «30х30. Сучасне українське мистецтво». Дітям до 7 років, особам з особливими потребами (1-2 групи), учасникам бойових дій, учасникам АТО/ООС та членам їх родин, військовослужбовцям строкової служби, працівникам музеїв, членам Національної спілки художників України, власникам членських карток CIMAM, ICOM (за наявності дійсних посвідчень) вхід вільний.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые