Оставайтесь с нами

Арт новости

Венецианская биеннале в цифрах: от количества женщин до акцента на авангарде XX века

Опубликовано

Венецианская биеннале объявила список художников для своей основной выставки, которая откроется в апреле. Курируемая Сесилией Алемани, выставка будет называться «Молоко снов», ссылаясь на серию рисунков и детскую книгу художницы-сюрреалистки Леоноры Каррингтон. На выставке будет много работ сюрреалистов и художников, связанных с другими движениями авангарда XX века. Кроме того, в выставке примет участие беспрецедентное количество женщин-художниц и всего 21 работа мужчин.

Хотя официальное число художников составляет 213, три художника включены в список как соавторы официальных художников, а один дуэт указан как один художник, в результате чего общее число участников достигает 216 человек. Мы включили этих четырех дополнительных художников в свои подсчеты.

Итак…

213:

Официальное число художников на основной выставке Венецианской биеннале в этом году — ошеломляющее количество, учитывая, что в 2019 году их было всего 83. (Небольшая оговорка: в 2019 году художникам была предоставлена возможность представить вдвое больше работ, чем обычно, поскольку основная выставка биеннале была разделена на две части). На этой биеннале будет представлено больше всего художников, чем на любой другой, проводимой с 2005 года. 

21:

Количество мужчин в основной экспозиции этого года. Исторически сложилось так, что гендерный паритет является реальной проблемой на Венецианской биеннале. В своей книге «Кураторский активизм» куратор Маура Рейли назвала такой дисбаланс «ужасающим», отметив, что на Венецианской биеннале 2017 года женщины составляли лишь 35% от общего списка. Но этого, конечно, не будет в этом году, когда почти каждый художник — женщина или гендерно неконформный. Большинство умерших художников в этом году тоже женщины — из почти 100 умерших художников всего семь мужчин.

95:

Общее число умерших художников, представленных на биеннале в этом году, что составляет ошеломляющие 44% участников. Большинство из тех, кто ушел из жизни, родились до Великой депрессии, и многие из их вкладов в историю искусства остаются малоизвестными и непризнанными, включая таких художников, как Тойен, Текла Тофано, Овартачи, Байя Махиддин и Сафия Фархат.

23:

Процент художников, представленных на Биеннале в этом году, которые могут быть связаны с авангардным движением, действовавшим в Европе или США в первой половине ХХ века. Это не совсем необычно, когда в главных выставках Венеции участвуют мертвые художники, но это поразительно большое количество. Алемани заявила, что ее причина такого подхода к организации биеннале заключается в том, чтобы создать «капсулы времени», или группы работ исторических художников, которые можно рассматривать как вдохновение для художников, скульпторов и других людей, работающих сегодня. 

180:

Число художников, впервые участвующих в основной экспозиции биеннале.

61:

Многие из ныне живущих художников, участвующих в этой итерации биеннале, базируются в Европе, причем разные города являются центрами. Наибольшая доля представительства приходится на Лондон (11), Берлин (10), Амстердам (7) и Париж (5), а 10 художников работают в разных городах Италии. 

375:

Возраст самой рано родившейся художницы, если бы она была жива сегодня. Эта честь принадлежит Марии Сибилле Мериан, которая родилась во Франкфурте в 1647 году, когда город еще был частью Священной Римской империи. Натуралист и научный иллюстратор скончалась в возрасте 69 лет в Амстердаме в 1717 году. (Самой пожилой участницей биеннале является парижская художница Вера Молнар, родившаяся в 1924 году в Будапеште, которой в январе исполнилось 98 лет).

60:

Число художников, которых технически можно отнести к поколению миллениалов (примерно 1980-1995 гг.), включая Ву Цанга, Кристину Кворлс, Элль Перес, Жаде Фадожутими и покойного Ноа Дэвиса. Это ровно вдвое больше, чем в издании 2019 года. Самый молодой художник биеннале — Симникиве Булунгу, родившийся в 1995 году в Йоханнесбурге, что означает, что это будет не первая биеннале, в основную экспозицию которой войдут работы представителей Generation Z. Следующим по численности (еще живущим) поколением является поколение X (1965-1979) — 30 художников.

5:

Число художников, представленных галереей David Zwirner, в реестр которой входят такие участники, как Рут Асава, Ноа Дэвис, Барбара Крюгер, Андра Урсута и Портия Звавахера. Не отстает от них и мегагалерея Hauser & Wirth с тремя художниками: Кристина Кворлс, Тецуми Кудо и Софи Таубер-Арп. (У Hauser & Wirth было бы четыре художника на биеннале, если бы Симона Лей не перешла в прошлом году в галерею Мэтью Маркса).

Такие цифры не обязательно столь высоки, учитывая размеры галерей. Более поразительный результат демонстрирует маленькая, но могущественная галерея JTT, у которой в этом году на биеннале представлены три художника: Сейбл Элизе Смит, Джамиан Джулиано-Виллани и Элейн Камерон-Вейр. Эти трое составляют почти пятую часть влиятельного реестра галереи. Аналогичным образом, галерея Antenna Space, расположенная в Гонконге, направляет почти четверть своего состава: Дора Будор, Элисон Кац, Мире Ли и Ву Цанг.

32:

Часть из 43 художников, проживающих в США, называют своим домом Нью-Йорк. Следующий по численности город — Лос-Анджелес, откуда еще пять художников.

2, 5, 10:

Количество художников, живущих в настоящее время в странах Карибского бассейна, Африки и Азии, соответственно. Оба художника из стран Карибского бассейна, Франц Зефирин и Мирланд Констант, живут в Порт-о-Пренсе, Гаити, при этом ни один художник не живет в Пуэрто-Рико, Доминиканской Республике, на Ямайке, Багамах или других островах региона. Из африканских художников трое живут в Южной Африке (Бронвин Кац, Симникиве Булунгу и Игшан Адамс), остальные — в Хараре, Зимбабве (Портия Звавахера) и Аддис-Абебе, Эфиопии (Элиас Симе).

37:

Художники, родившиеся во второй половине XIX века, включая Софи Таубер-Арп, Ханну Хёх, Соню Делоне, Клода Кахуна и Августу Саваж.

5:

Число художников, скончавшихся во время планирования Венецианской биеннале: Джейдер Эсбелл и Ааге Гауп в 2021 году, Каари Апсон, Ильза Гарнье и Тацуо Икеда в 2020 году.

1:

Число художников, которые также будут представлены в этом году на Documenta 15 в Германии, в редкий момент синхронности, когда две глобальные выставки совпадают. Этот художник, Саодат Исмаилова, — режиссер, выросшая в Ташкенте.

3,5:

Во столько раз Венецианская биеннале больше, чем биеннале Уитни, которая открывается несколькими неделями раньше. Для этой выставки кураторы Дэвид Бреслин и Адриенна Эдвардс отобрали 63 художника. Эти две выставки объединяют всего два художника: Сейбл Элиз Смит и Ву Цанг, который участвует в биеннале Уитни в составе дуэта художников (вместе с Тошем Баско).

7:

Количество художников, которые выступают под одним именем, включая шесть умерших художников — Бенедетта (1897-1977), Дадамайно (1930-2004), Надя (1902-1941), Овартачи (1894-1985), Рашильда (1860-1953), Тойен (1902-1980) — и одного живущего художника, Турмалина (р. 1983).

3:

Количество раз, когда работы Андры Урсуты появлялись на главной выставке в Венеции, включая выставку этого года. Для тех, кто следит, это также второй раз подряд, когда Урсута участвует в выставке.

2:

Количество мест на Венецианской биеннале, где можно будет увидеть работы Симоны Ли. Одно из них будет на основной выставке, другое — в павильоне США.

Арт новости

Как лучше снять гель-лак дома?

Опубликовано

Редактор

Каждая девушка хоть раз сталкивалась с ситуацией, когда нужно быстро и безопасно снять лак в домашних условиях. Способы существуют, но нужно выбрать безвредный и проверенный, чтобы ноготки не пострадали и не пришлось их потом восстанавливать.

Необходимые инструменты

Без них не справиться, так как подручными средствами можно лишь навредить, но не обеспечить должный результат. В арсенале должны быть:

  • пилочка, жесткостью от 100 до 180 грит. Применяется именно для гель-лакового покрытия. Не используйте ее для настоящих ногтей;
  • пилочка от 180 до 240 грит. Она нужна для коррекции формы ногтей, а также снятия самого дизайна;
  • средство для снятия гель-лака. Будет хорошо, если на нем будет пометка «профессиональное». Вы будете удивлены результатом и эффектом. Способ применения обычно указывается на упаковке с детальными инструкциями, но в большинстве случаев идеально для снятия подходит фрезер для маникюра;
  • остатки гель-лака на ногтях снимаются именно деревянными палочками;
  • ватные диски по форме ногтя. Таких вот кусочков нужно нарезать 10 штук;
  • полоски фольги до 6 сантиметров.

Покупать материалы и необходимые инструменты лучше в интернет-магазине Limonad, так как здесь только профессиональные средства с полным описанием, детальными характеристиками. На сайте можно узнать, какой гель-лак подойдет именно вам и масса другой полезной информации.

Снятие гель-лака с помощью жидкости

Вся процедура состоит из трех этапов:

  1. Пилочкой до 180 грит снимается верхний слой. Хороший результат – это матовое бледное цветное покрытие;
  2. Специальной жидкостью с ацетоном пропитываются ватные диски, после чего размещаются на ногте и заворачиваются в фольгу. В таком состоянии нужно посидеть до 20 минут;
  3. Каждый пальчик разворачивается поочередно и делается это аккуратно. Деревянной палочкой нужно осторожно снимать остатки покрытия.

Что делать, если лак плохо отходит?

Не стоит применять никаких физических усилий, так как это причинит вред ногтевой пластине. Будьте уверены, восстановление станет долгим и мучительным. Зачем нужны такие трудности?

Все, что легко убирается, снимаете деревянной палочкой. Если гель-лака осталось еще много – повторите вышеописанную процедуру еще минут на 15 минут.

Небольшие участки с покрытием убрать очень просто. Например, цветной дизайн спиливается пилкой, а прозрачная база устраняется бафом.

В конце процедуры хорошенько обработайте руки кремом и маслами, так как ацетон сушит кожу.

Снятие гель-лака с использованием фрезера

Данный качественный инструмент уже в наличии в интернет-магазине Limonad. Аппарат обладает массой преимуществ: воздействует механически, а не химически, подходят обладателям нежной кожи. Кстати, наличие фрезера дает возможность делать маникюр и педикюр в любое удобное время для девушки.

Читать далее

Арт новости

Хакер украл NFT на 1,7 миллиона долларов

Опубликовано

Редактор

В прошлую субботу множество пользователей OpenSea обнаружили, что их аккаунты были взломаны. Быстро распространились слухи о краже NFT на сумму 200 миллионов долларов, и пользователи OpenSea стали писать в Twitter, прося поддержки и разъяснений.

В последующие дни было подтверждено, что взлом был гораздо менее масштабным, чем считалось ранее. Всего 17 пользователей потеряли 254 токена на общую сумму 1,7 миллиона долларов. Согласно электронной таблице, составленной службой безопасности блокчейна PeckShield, среди украденных активов были NFT от Bored Ape Yacht Club, Azuki, Doodles и CloneX.

Хотя первоначально считалось, что OpenSea взломали, было установлено, что кража произошла в результате фишинговой атаки, которая заключалась в использовании электронной почты для распространения вредоносных ссылок, создающих видимость того, что они исходят от законных источников. В настоящее время OpenSea находится в процессе обновления своей системы смарт-контрактов. Хакеры, по-видимому, воспользовались этими обстоятельствами.

Хакеры разослали пользователям OpenSea электронные письма с просьбой перейти по ссылке, которая позволит им перенести свои листинги на новую систему контрактов. Нажав на эту вредоносную ссылку, юзеры невольно давали хакерам возможность передать право собственности на любые активы, которые они хотели, из Ethereum-кошельков жертв. Технические тонкости этой атаки были объяснены пользователем Твиттера Neso в сообщении, которое ретвитнул генеральный директор OpenSea Девин Финзер.

Команда OpenSea определила, какой Ethereum-адрес принадлежит хакеру, и в запутанном повороте, похоже, что хакер вернул часть NFT. Команда OpenSea следит за адресом и его действиями, согласно твитам Финзера.

Хотя взлом якобы затронул только 17 пользователей OpenSea, многие пользователи до сих пор не уверены, были ли они скомпрометированы в результате этой атаки или других.

Один из пользователей под ником ufoguytwitch сначала думал, что стал жертвой фишинговой атаки.

«Но теперь я уже не знаю. Меня взломали за неделю до того, как OpenSea раскрыла, что произошло, и они до сих пор не ответили на мою первоначальную жалобу».

Другой пользователь под ником donshrimp_ находится в похожем положении. Он также был взломан и потерял активы, но не уверен, что это произошло в результате фишинговой атаки.

«Я не знаю, что делать», — написал он.

Он сказал, что OpenSea не связалась с ним и не ответила на его жалобы.

Пользователи OpenSea неоднократно жаловались на то, что служба поддержки OpenSea недостаточно оперативно реагирует на тикеты поддержки. Представитель платформы отказался от комментариев.

Пока неизвестно, будет ли OpenSea выплачивать какую-либо компенсацию пострадавшим или будет добиваться судебного преследования хакера. В настоящее время на OpenSea подан иск за халатность от пользователя Тимоти МакКимми, который потерял Bored Ape Yacht Club NFT в результате фишинговой атаки в феврале этого года. Хотя Coindesk сообщил, что в иске много ошибок, платформу все равно могут обвинить в халатности. Между тем, OpenSea пришлось возместить пользователям 1,8 млн долларов (небольшая сумма для компании стоимостью 13 млрд долларов) после того, как ошибка на сайте позволила плохим игрокам принудительно купить NFT за долю их стоимости, сообщает Fortune.

Читать далее

Арт новости

Конголезская скульптура в Музее Вирджинии оказалась в центре NFT спора

Опубликовано

Редактор

Статуя XX века, изображающая бельгийского офицера, убитого во время конголезского восстания в 1931 году, находится в центре спора между Музеем изобразительных искусств Вирджинии в Ричмонде и коллективом художников в Демократической Республике Конго.

White Cube, галерея в Лусанге, поддерживаемая кооперативом, известным как Лига искусства конголезских плантаторов (CATPC), обратилась к VMFA с просьбой временно вернуть работу в регион ДРК, где произошло восстание 1931 года и где она была создана. Но музей отказался предоставить статую убитого колониального чиновника после того, как группа использовала несанкционированные цифровые изображения работы для репродукций в качестве NFT. VMFA утверждает, что это нарушает законы об авторском праве.

Тираж в 300 NFT с изображением скульптуры был заминчен на прошлой неделе с помощью берлинской галереи KOW, которая представляет CATPC и сотрудничает с группой для продажи. CATPC планирует начать продажу своих NFT в следующем месяце, а прибыль пойдет на выкуп земли и оплату труда рабочих в Конго.

Фигура, изображающая бельгийского колониального офицера Максимилиана Балота (1931)

«Каждая покупка помогает высвободить силы скульптуры и заставить ее работать на благо общества», — говорится в заявлении KOW на Facebook, опубликованном 11 февраля.

VMFA утверждает, что CATPC взяла изображение с ее сайта. Представитель музея сказал, что, «несмотря на обширную переписку» с группой с февраля 2020 года, VMFA так и не получила от организации запрос относительно NFT, назвав этот шаг «неприемлемым и непрофессиональным». Хотя он сказал, что CATPC не получала официального разрешения на использование изображения скульптуры, Ренцо Мартенс, директор White Cube, утверждал, что галерея использовала изображение «в соответствии с доктриной добросовестного использования».

Статуя изображает Максимилиана Балота и в настоящее время находится в аренде в музее Райтберга в Цюрихе с 2016 года. Стремясь подчеркнуть связь между западными музеями, награбленными предметами и местами, откуда эти предметы были вывезены, группа недавно выпустила документальный сериал под названием «Плантации и музеи», в котором рассматриваются связи между трудом на плантациях и финансированием западных учреждений. Статуя Балота фигурирует в одном из эпизодов.

В 1930 году Балоту было поручено наблюдение за регионом Квилу, где в течение многих лет разгорался конфликт между местными племенами пенде, проживающими в Демократической Республике Конго, и колониальной администрацией. Он был сделан для того, чтобы вызвать дух убитого бельгийского офицера, который представлял угрозу для народа пенде. Мастера пенде намеренно изготовили ее из натуральных материалов, которые должны были со временем разрушиться. Музей приобрел скульптуру в 1972 году у Герберта Вайса, профессора Городского университета Нью-Йорка, который купил работу недалеко от Лусанги у конголезского местного жителя. Впервые она экспонировалась в музее в 2018 году.

В феврале 2020 года два члена CATPC, Седарт Тамасала и Маттье Касама, посетили VMFA, чтобы встретиться с Ричардом Б. Вудвордом, куратором африканского искусства в VMFA. Во время встречи, которая была снята для документального сериала, они обсудили возможность передачи работы в галерею Конго. Здание галереи, открывшееся в 2017 году, было спроектировано роттердамским архитектурным бюро OMA и построено на бывшей плантации пальмового масла компании Unilever в Лусанге.

Спор происходит на фоне того, что западные музеи сталкиваются с растущим давлением с требованием вернуть артефакты в Африку, а также на фоне того, что учреждения залазят в криптовалютное пространство и минтят NFT произведений из своей коллекции. В своем заявлении коллектив назвал свои усилия «радикально новой моделью реституции», в которой «технология NFT на основе блокчейна становится инструментом деколонизации».

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.