Про художників
Алексей Зимин: современная живопись в новом формате
В современном мире «актуальное искусство» часто ассоциируется с масштабными, громоздкими работами, инсталляциями, концептуализмом и медиа-артом, в то время как классическая живопись осталась не в таком далеком, но в прошлом. Однако, как показывает практика, «актуальное» искусство полностью себя исчерпало: больше нет тем, которые потрясли бы зрителя и вызвали у него какие-то другие эмоции кроме как восхищение. Мы наблюдали за рисованием кровью, инсталляцией из женского нижнего белья, гиперреалистичными скульптурами мутаций и уродств… Можно перечислять много произведений, а также чувств, которые они вызывают у зрителя: страх, отвращение, удивление, ошеломление.
Но прошли те времена, когда хотелось «хлеба и зрелищ». Мы видели уже все, что человеческий мозг только мог себе представить, а также различные «миксы» стилей, направлений, произведений, когда копируют идеи, привнося в них что-то личное. Актуальное искусство себя исчерпало; оно деградирует – этот процесс уже запущен, он постепенен, но, тем не менее, он есть.
Современные художники постепенно начинают возвращаться к классической живописи, изображению того, что они видят и чувствуют. Только это уже не та классика, которую изучают в художественных школах и высших учебных заведениях. Это современная живопись, в которой желание привнести современную проблематику в классические сюжеты преобладает над желанием выделиться и эпатировать.
«Важно, чтобы современное искусство не переходило грани человечного! Искусство должно вдохновлять и вызывать чувство эстетического наслаждения! Очень много молодых и талантливых художников творят каждый день, все работы индивидуальны, а разнообразие картин переполняет современные галереи. Со стороны наблюдателя могу сказать, что при посещении крупных мероприятий с участием десятка, а то и сотни художников есть чему восхититься. Хоть одна работа, но зацепит даже самого утонченного ценителя. Проблема современной живописи в зрителях. Если провести опрос по посещаемости музеев, то можно сделать вывод, что люди редко ходят на выставки. Сейчас любая картина, скульптура и весь мир искусства как на ладони в Интернете. Люди перестают ценить живое общение с искусством, прогулки по длинным выставочным залам, размышления о прекрасном», – поделился с нами Алексей Зимин, молодой художник из Ульяновска, Россия.
Явные влияния классической живописи и желание привнести современную технику в пейзажные (и не только) сюжеты делают работы Зимина интересными как для любителей современного искусства, так и для почитателей старой-доброй классики. Художник выбирает масляную живопись за широкий спектр изобразительных возможностей; кроме того, она также довольно сложна в освоении. Картины художника – и небольшие пейзажи, и эпические абстракции – способны пробудить в зрителях различные эмоции.
-
- “Притяжение”
Алексей Зимин становится все популярнее в соц. сетях и Интернете как создатель собственного стиля живописи под названием «represent art». Его суть заключается в создании взаимосвязи между художником и зрителем, которая достигается благодаря тому, что автор оставляет некую недосказанность в своих картинах. Таким образом, создается некий диалог между творцом прекрасного и зрителем, что дает возможность последнему доработать произведение самостоятельно. Веками это достигалось благодаря игре со светом и тенью, красками, мазками, распределением объектов на полотне и т.д. Сегодня благодаря «represent art» даже на неоконченную картину можно смотреть как на состоявшееся произведение. Этот стиль можно прорабатывать и дальше, внедряя его в различные направления современного искусства. В таком случае зритель будет выступать не только в пассивной роли наблюдателя, но также искусствоведа и критика, предлагая новые смыслы и нестандартные решения.
-
- “Ульяновские просторы” – первая картина Алексея Зимина в стиле “represent art”
Отдельно следует упомянуть серию работ Алексея Зимина, которые посвящены покорению космоса. Эта тема всегда вдохновляла как молодых, так и художников старшего поколения, ведь в бесконечном, холодном и непостижимом космосе есть одна небольшая планета с обилием синих водяных просторов и неровными очертаниями материков. Мало того, что звезды всегда привлекают внимание, сама тема космоса десятилетиями служила источником вдохновения для художников. Алексей Зимин уделил своей серии картин немало внимания, обрисовав мощь безграничного пространства, которое окружает нашу планету. Также художник затронул и тему покорения космоса, что крайне немаловажно: человечество всегда стремилось к чему-то новому и неизведанному, а на сегодняшний день даже создан план колонизации Марса, разработанный Илоном Маском.
В серии работ «Космос» Зимин передал те человеческие чувства, которые присущи каждому из нас – мы не можем или не хотим оторваться от Земли. И пусть далекий и темный мир так манит своей бесконечностью, изображая пустоту космоса и голубой шар на фоне неземного пейзажа, художник призывает ценить нашу планету.
-
- “Обитаемая планета”
-
- “Сквозь облака”
-
- “Туманность”
Мир современного искусства непредсказуем и крайне подвержен изменениям. Вскоре современной живописи будут отдавать еще большее предпочтение, чем раньше. Соответственно, имеет смысл инвестировать в живопись, ведь картины таких живописцев, как Алексей Зимин вскоре смогут выйти на международный уровень и успешно продаваться не только на внутреннем, но и на мировом арт-рынке.
И помните: искусство – это не только способ выражения мысли на стенде в галерее. Это еще и изысканное украшение интерьера.
Арт новини
В Україні заарештовано вісьмох осіб за спробу викрадення муралу Бенксі
Поліція в Гостомелі, невеликому передмісті української столиці Києва, заарештувала вісім осіб, які, за словами офіційних осіб, намагалися вкрасти одну з фресок, яку Бенксі намалював там минулого місяця, повідомляє Guardian. Мародерів затримали після того, як вони нібито зняли частину стіни, на якій знаходиться фреска.
Мурал, який зображує фігуру в халаті з бігуді, вогнегасником і протигазом, з’явився на будівлі, яка, за словами українських офіційних осіб, була обстріляна російськими військами.
Це одна з сьоми робіт, які Бенксі намалював навколо розбомблених будівель в Україні в листопаді. На інших фресках зображені маленький хлопчик, який кидає дорослого чоловіка на землю під час поєдинку з бойових мистецтв, бородатий чоловік, який миє спину у ванні, і двоє гімнастів. Вперше мурали були показані громадськості через Instagram-акаунт Бенксі.
“Група людей намагалася вкрасти мурал Бенксі. Вони вирізали роботу зі стіни зруйнованого росіянами будинку”, – повідомив губернатор Києва Олексій Кулеба у своєму дописі в Telegram, як повідомляють численні ЗМІ.
“Кілька людей затримано на місці”, – додав він. “Мурал в гарному стані і знаходиться в руках влади”.
Мурали британського художника вже ставали мішенню для нападів в минулому. У 2019 році банда злодіїв вирізала мурал Бенксі, намальований на дверях аварійного виходу театру “Батаклан” в Парижі. Мурал, на якому була зображена жінка в жалобі, був створений у 2018 році як пам’ятник 139 людям, які загинули в результаті терактів у столиці Франції в 2015 році. Вісім осіб були заарештовані. Вони постали перед судом і були визнані винними у крадіжці.
Про художників
Легендарний художник Герхард Ріхтер отримав ексклюзивне представництво від Девіда Цвірнера
Герхард Ріхтер, один з найвідоміших художників сучасності, приєднався до мега-галереї Девіда Цвірнера з вісьмома локаціями на трьох континентах. Цей крок означатиме, що Ріхтер залишить свою давню галерею Marian Goodman, яка представляла його протягом більше 30 років.
Ріхтер, якому цього року виповнилося 90 років, проведе свою першу виставку з Девідом Цвірнером у березні цього року в Нью-Йорку.
“Я знаю Девіда з дитинства, оскільки вже в 1960-х роках тісно співпрацював з його батьком, Рудольфом Цвірнером, – сказав Ріхтер у своїй заяві. “Я відчуваю, що це є прекрасною спадкоємністю поколінь”.
Картини Ріхтера приймали різні форми, від крижаних фігур до абстракцій у сліпучих кольорах. Йому приписують роль художника, який змінив хід розвитку живопису і вважається живою легендою у себе на батьківщині, в Німеччині. За словами Давіда Цвірнера, Ріхтер брав участь у Documenta, поважній періодичній художній виставці в Касселі, більше разів, ніж будь-який інший художник.
Вперше він став відомим у 60-х роках завдяки картинам, які включали зображення, засновані на фотографіях, які він відтворював у сталевому чорно-білому кольорі і злегка розмивав. Деякі з цих робіт неприємно нагадували про недавнє минуле Німеччини, викликаючи привид нацистської партії, до лав якої входили деякі з членів сім’ї Ріхтера.
Проте зараз він більше відомий своїми абстракціями, які виконані за допомогою скребка, який Ріхтер тягне через свої полотна. Таким чином, він відмовляється від контролю над тим, що буде робити його фарба під час руху.
Хоча живопис Ріхтера є концептуальним і часто багатим на ідеї, він завоював масову аудиторію по всьому світу і навіть проник у поп-культуру, а знаменита картина зі свічкою з’явилася на обкладинці улюбленого альбому Sonic Youth. Його вплив також був величезним, і мистецтвознавець Бенджамін Х. Д. Бухло нещодавно намагався дослідити кожну частину творчості Ріхтера в довгоочікуваній книзі, яка нарешті вийшла цього року.
На ринку картини Ріхтера також цінуються. На аукціонах вони регулярно продаються за десятки мільйонів доларів. Його рекорд, встановлений у 2015 році, становить 46,3 мільйона доларів, що робить його одним з найдорожчих нині живих художників.
У своїй заяві дилер Девід Цвірнер сказав: “Можливість працювати з Герхардом Ріхтером – це величезна честь і великий привілей. Ріхтер, без сумніву, створив один з найбільш концептуально складних і естетично неоднорідних творів в історії мистецтва. Уникаючи прихильності до якоїсь однієї ідеології чи догми, Ріхтер зміг як оспівувати, так і підривати сам акт живопису. У цьому процесі він одноосібно відкрив середовище для абсолютно нових можливостей і досліджень”.
Про художників
Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне
Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.
Выставка «Parallax Art Fair» – крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.
Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.
В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?
При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?
