Оставайтесь с нами

О художниках

Алексей Зимин: современная живопись в новом формате

Опубликовано

В современном мире «актуальное искусство» часто ассоциируется с масштабными, громоздкими работами, инсталляциями, концептуализмом и медиа-артом, в то время как классическая живопись осталась не в таком далеком, но в прошлом. Однако, как показывает практика, «актуальное» искусство полностью себя исчерпало: больше нет тем, которые потрясли бы зрителя и вызвали у него какие-то другие эмоции кроме как восхищение. Мы наблюдали за рисованием кровью, инсталляцией из женского нижнего белья, гиперреалистичными скульптурами мутаций и уродств… Можно перечислять много произведений, а также чувств, которые они вызывают у зрителя: страх, отвращение, удивление, ошеломление.

Но прошли те времена, когда хотелось «хлеба и зрелищ». Мы видели уже все, что человеческий мозг только мог себе представить, а также различные «миксы» стилей, направлений, произведений, когда копируют идеи, привнося в них что-то личное. Актуальное искусство себя исчерпало; оно деградирует – этот процесс уже запущен, он постепенен, но, тем не менее, он есть.

Современные художники постепенно начинают возвращаться к классической живописи, изображению того, что они видят и чувствуют. Только это уже не та классика, которую изучают в художественных школах и высших учебных заведениях. Это современная живопись, в которой желание привнести современную проблематику в классические сюжеты преобладает над желанием выделиться и эпатировать.

«Важно, чтобы современное искусство не переходило грани человечного! Искусство должно вдохновлять и вызывать чувство эстетического наслаждения! Очень много молодых и талантливых художников творят каждый день, все работы индивидуальны, а разнообразие картин переполняет современные галереи. Со стороны наблюдателя могу сказать, что при посещении крупных мероприятий с участием десятка, а то и сотни художников есть чему восхититься. Хоть одна работа, но зацепит даже самого утонченного ценителя. Проблема современной живописи в зрителях. Если провести опрос по посещаемости музеев, то можно сделать вывод, что люди редко ходят на выставки. Сейчас любая картина, скульптура и весь мир искусства как на ладони в Интернете. Люди перестают ценить живое общение с искусством, прогулки по длинным выставочным залам, размышления о прекрасном», – поделился с нами Алексей Зимин, молодой художник из Ульяновска, Россия.

Явные влияния классической живописи и желание привнести современную технику в пейзажные (и не только) сюжеты делают работы Зимина интересными как для любителей современного искусства, так и для почитателей старой-доброй классики. Художник выбирает масляную живопись за широкий спектр изобразительных возможностей; кроме того, она также довольно сложна в освоении. Картины художника  – и небольшие пейзажи, и эпические абстракции – способны пробудить в зрителях различные эмоции.

Алексей Зимин становится все популярнее в соц. сетях и Интернете как создатель собственного стиля живописи под названием «represent art». Его суть заключается в создании взаимосвязи между художником и зрителем, которая достигается благодаря тому, что автор оставляет некую недосказанность в своих картинах. Таким образом, создается некий диалог между творцом прекрасного и зрителем, что дает возможность последнему доработать произведение самостоятельно. Веками это достигалось благодаря игре со светом и тенью, красками, мазками, распределением объектов на полотне и т.д. Сегодня благодаря «represent art» даже на неоконченную картину можно смотреть как на состоявшееся произведение. Этот стиль можно прорабатывать и дальше, внедряя его в различные направления современного искусства. В таком случае зритель будет выступать не только в пассивной роли наблюдателя, но также искусствоведа и критика, предлагая новые смыслы и нестандартные решения.

Отдельно следует упомянуть серию работ Алексея Зимина, которые посвящены покорению космоса. Эта тема всегда вдохновляла как молодых, так и художников старшего поколения, ведь в бесконечном, холодном и непостижимом космосе есть одна небольшая планета с обилием синих водяных просторов и неровными очертаниями материков. Мало того, что звезды всегда привлекают внимание, сама тема космоса десятилетиями служила источником вдохновения для художников. Алексей Зимин уделил своей серии картин немало внимания, обрисовав мощь безграничного пространства, которое окружает нашу планету. Также художник затронул и тему покорения космоса, что крайне немаловажно: человечество всегда стремилось к чему-то новому и неизведанному, а на сегодняшний день даже создан план колонизации Марса, разработанный Илоном Маском.

В серии работ «Космос» Зимин передал те человеческие чувства, которые присущи каждому из нас – мы не можем или не хотим оторваться от Земли. И пусть далекий и темный мир так манит своей бесконечностью, изображая пустоту космоса и голубой шар на фоне неземного пейзажа, художник призывает ценить нашу планету.

Мир современного искусства непредсказуем и крайне подвержен изменениям. Вскоре современной живописи будут отдавать еще большее предпочтение, чем раньше. Соответственно, имеет смысл инвестировать в живопись, ведь картины таких живописцев, как Алексей Зимин вскоре смогут выйти на международный уровень и успешно продаваться не только на внутреннем, но и на мировом арт-рынке.

И помните: искусство – это не только способ выражения мысли на стенде в галерее. Это еще и изысканное украшение интерьера.

Читать далее

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» – крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», – говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.