Оставайтесь с нами

Арт новости

Арт-инсталляции из одежды интернет магазина LeBoutique и не только

Опубликовано

Каждый сезон мы покупаем все больше и больше одежды. И выбрасываем… Футболки, регланы, джинсы, штаны, обувь – за всем этим мы идем в интернет магазин и все это отправляется в мусорку как только выйдет новая коллекция любимого магазина. 

Однако задумывались ли вы, что из такой старой-новой одежды прогрессивные современные художники из различных стран делают масштабные инсталляции, которые привлекают не только посетителей в музеи и галереи, но и поклонников современного искусства? Сегодня мы покажем вам 4 нереальные инсталляции со смыслом, который кроется под горами хлопчатобумажных и синтетических предметов одежды.

Ай Вэйвэй и проблема беженцев

Одна из самых известных инсталляций китайского художника под названием «Прачечная» (“Laundromat”) обращает внимание на такую остросоциальную проблему как беженство. Для нее Вэйвэй собрал аутентичные предметы одежды, которые принадлежали беженцам Персидского залива, эмигрировавшим в Европу.

Для создания «Прачечной» художник использовал более 2000 предметов одежды, которые были оставлены их хозяевами в заброшенном лагере беженцев на севере Греции. Инсталляция была размещена в 2018 году в Дохе, Катар, а дополняли ее личные фотографии беженцев.

Люди-невидимки в церкви

Los Carpinteros, коллектив кубинских художников, создали впечатляющую инсталляцию под названием «150 человек» и разместили ее в церкви. Инсталляция включает в себя 150 стульев, на которых сидят люди-невидимки в свободной одежде, и символизирует размышление о религии и обществе с художественной точки зрения.

2 столба одежды, подпирающие потолок

Инсталляция Дерика Меландера (Derick Melander) под названием «Где начать, где закончить» (WhereDo I Stop, Where Do I Begin), 2003, состоит из 2 стопок-столбов из аккуратно сложенной мужской и женской одежды, дерева и стали.

Ближняя к зрителю стопка состоит из женской одежды, а дальняя – из мужской. Оба столбика занимают пространство аккурат от пола до потолка. Для стабильности художник поместил верхнюю одежду внизу стопки, в то время как самая легкая – нижняя одежда и майки – была положена наверх.

«Кровавая гора» из одежды

Инсталляция австралийской художница Сьюзи Блэйк (Suzie Blake) «Кровавая гора» (“Blood Mountain”) представляет собой трехметровую гору из 3000 килограмм красной одежды. Если присмотреться к предметам одежды, сквозь завалы можно увидеть футболки с феминистскими лозунгами, такими как «Женская сила» и «Будущее за женщинами». Модные вещи, которые когда-то продавались в магазинах одежды, теперь превратились в гигантскую свалку. Идея художница заключается в том, что «быстрая мода» влечет за собой загрязнение планеты как в процессе производства, так и в процессе разложения, и является второй по величине причиной ухудшения окружающей среды после нефти.

Арт новости

Картину Моне чуть не украли из голландской галереи

Опубликовано

Редактор

Из галереи в нидерландском городе Зандам чуть не похители картину Клода Моне «Вурзаан и Вестерхем». Случай произошел в воскресенье приблизительно в 10 часов утра. Один из преступников выскочил из музея с картиной художника под мышкой. На улице его уже ожидал сообщник на мотоцикле. Грабители планировали скрыться, но находящийся поблизости свидетель пытался их остановить. В итоге драки воры выронили полотно Моне и скрылись. По информации полиции, грабители стреляли, однако никто не пострадал. Мотоцикл преступников был в итоге найден кинутым на той же улице, где располагается музей.

Представители галереи  сообщают  в своем твиттер-аккаунте, что сейчас работу Моне осматривают на предмет самых разных  повреждений. Пока она не возвращается в экспозицию. Пейзаж «Вурзаан и Вестерхем» принадлежит к серии из 25 полотен, созданных Клодом Моне во время пребывания в Зандаме летом 1871 года. Сцена демонстрирует вид на Вурзаан и остров Вестерхем. Заанский музей получил эту картину в 2015 году за €1,2 млн ($1,4 млн). На то время это был самый дорогостоящий экспонат, когда-либо купленный музеем.

Полиция Зандама в поисках свидетелей происшествия. По мнению арт-детектива Артура Брэнда, это бьыло первое ограбление преступников и у них было мало шансов на успех. Достаточно того , что для отступления они выбрали людную улицу, заполненную туристами.

Читать далее

Арт новости

Подборка Пабло Пикассо будет продана на Sotheby’s

Опубликовано

Редактор

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал торги, на которых планируется продать подборку произведений Пабло Пикассо из собрания компании MGM Resorts. Аукцион будет проводиться 23 октября этого года в отеле-казино Bellagio в Лос-Вегасе, где до современного времени эти творения стояли как украшения ресторана, название которого пошло от имени Пикассо. Общая предполагаемая стоимость 11 лотов более $100 млн. Кроме живописи вниманию любителей искусства будут предоставлены работы на бумаге и керамические изделия.

«Наша художественная коллекция очень развилась со временем. Мы всегда пытались улучшать ее дальше, предавая должное внимание художникам, которые мало предоставленные на рынке в данный момент. За 5 лет годы была проделана большая работа, и теперь пришло время увеличить в три раза наши усилия в этом направлении», — сообщил один из исполнительных директоров MGM Resorts, Ари Кастрати.

«Главным» лотом станет полотно 1938 года «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», на котором нарисована натурщица и любимая девушка художника Мари-Терез Вальтер (эстимейт $20–30 млн). В конце 1990-х картину приобрел основатель Bellagio и знаменитый коллекционер Стив Уинн. Еще одна работа, сотворенная в 1969 году картина «Бюст мужчины», которая висела в ресторане за одной из барных стоек, оценена специалистами аукционного дома в $10–15 млн.

Читать далее

Арт новости

Картина Клода Моне станет NFT

Опубликовано

Редактор

Располагающаяся в Майами компания Innovation Without Borders, которая специализируется на помощи клиентам в вопросах, связанных с криптовалютой, анонсировала первый в истори аукционов и рынка NFT для произведения в стиле импрессионизма. Им станет шедевр «Солнечный свет весной» (1865), который считают творением Клода Моне. Начальная цена товара составляет немногим меньше $2 млн. Человек, который сделает самую высокую ставку, получит в свою коллекцию саму картину, относящиеся к ней токены и всю необходимую документацию.

Сомнения в правдивости авторства данной работы высказало большое количество специалистов по творчеству Моне. К примеру, издательство WPI, выпустившее в свое время каталог-резоне в четырех томах произведений художника, в данный момент сделало заявление, что не собирается включать информацию о данной картине в будущие переиздания.

Представитель Innovation Without Borders Дешапель сказал, что у владельца картины есть письмо с подписью самого Даниеля Вильденштейна, в котором эксперт по творчеству Моне поддерживает возможности включения картины в каталог, если будет доказана ее авторство. Администрация редакции утверждает, что письмо датировано 2001 годом, в то время как Вильденштейн погиб за год до этого.

Главным аргументом Innovation Without Borders в пользу авторства Моне является только пятистраничное заключение оценщика из Флориды по имени Тэд Уикс, по мнению которого картина была в коллекции художника с момента создания (1865 год) и до 1867 года, когда Моне начал испытывать финансовые сложности и, скорее всего, продал его.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые