Оставайтесь с нами

Анонсы

Микита і Каміль Кравцови представлять сольну виставку «Armageddon» в Нью-Йорку в День Незалежності України

Опубликовано

Організатори проекту:

Міжнародна арт-резиденція Flux Factory (США)

Міжнародний симпозіум сучасного мистецтва BIRUCHIY (Україна)

Підтримка:

Благодійний фонд Trust for Mutual Understanding (США)

24 серпня в День Незалежності України учасники арт-групи thetOOth&therOOt Микита Кравцов (Ялта) і його дружина Каміль Саньє-Кравцова (Париж), представлять сольну виставку свого нового проекту «Армагеддон».

Резидентам міжнародного симпозіуму сучасного мистецтва BIRUCHIY вдалося виграти грант благодійного фонду Trust for Mutual Understanding (Нью-Йорк, США) на участь в міжнародній арт-резиденції Flux Factory (Нью-Йорк, США). Протягом декількох років Микита і Каміль створювали живопис, графіку, колаж, вишивку і відео-арт для проекту, що буде експонований в будівлі колишньої фабрики з виробництва вітальних листівок.

«Сучасне поняття «Армагеддон» вже давно виходить за рамки свого початкового релігійного визначення. – Декларує Микита Кравцов. – Пророцтво Армагеддона в книзі Одкровення – це остання битва між силами добра і зла. У сьогоднішньому контексті, однак, хто вирішує, які сили добрі, а які злі? Хто дає напрямок в цій боротьбі? Хто і яку політичну мету переслідує? Яким чином це писання пов’язано з тим, як ми ставимося до навколишнього середовища або один до одного в нинішній політичній ситуації?»

Роботи групи thetOOth&therOOt свідчать про насильство в суспільстві та рух до самознищення, який поступово наближає нас до версії Армагеддона. Автори спробували представити нове бачення Раю – більш карикатурного, що ілюструє все найпрекрасніше, найприємніше, але з таким перебільшеним чином, що він стає нестерпним, знищуючи будь-яку заздрість до тих, у кого є до нього доступ. Таким чином, проект закликає проти насильства та війни заради збереження людства, Землі та навколишнього середовища, та, отримання доступу до «Земного Раю», а не утопічного після смерті. У роботах досліджується сама суть релігії, суспільства, людських відносин і контактів homo sapiens з навколишнім світом.

Виставка «Армагеддон» відкриється 24 серпня і завершиться 27 серпня 2017р. млинцевою вечіркою з презентацією відео-арту групи thetOOth&therOOt (до складу групи також входить Юрій Хусточка – український музикант, бас-гітарист групи «Esthetic Education» та колишній учасник групи «Океан Ельзи»).

Про Flux Factory

Від самого початку неформальна мистецька організація, заснована в 1993р. сімкою молодих художників з Брукліна для створення альтернативної платформи комерційним галереям перетворилася у велику громадську благодійну організацію. Flux підтримує та просуває нових художників через їх участь в резиденціях, виставках та колаборації серед художників, створює стабільні арт-спільноти, активно бере участь у культурному житті та акумулює творчі сили в Нью-Йорку. Учасники вибираються за досягненнями в сфері актуального мистецтва та

прихильності до колективізму. Сьогодні Flux приймає від 30 до 35 художників на рік для участі в резиденції, організовує щоквартальні виставки та громадські заходи.

39-31 29th Street, Long Island City, NY 11101. www.fluxfactory.org

Про Trust for Mutual Understanding

Створена в 1984р. одним анонімним американським філантропом як приватна, грантова організація, зараз TMU надає гранти американським некомерційним організаціям для підтримки прямого обміну досвідом в галузі мистецтва і навколишнього середовища між професіоналами з США та країнами Балтії, Центральної Азії, Європи, Монголії і Росії. Виходячи з переконання фонду про те, що творче міжнародне співробітництво сприяє глобальній гармонії, пріоритетна увага приділяється проектам, що передбачають пряму, поглиблену, професійну взаємодію з потенціалом постійної співпраці, що свідчить про професійні досягнення та інновації, і/або які відповідають соціальним контекстам й залучають місцеві спільноти. www.tmuny.org

Про BIRUCHIY

Наймасштабніша арт-резиденція України, заснована в 2006р., є відкритою платформою для взаємодії між представниками арт-спільноти та місцевим населенням в умовах унікального природного ландшафту; активно займається децентралізацією в українському культурному просторі, налагодженням міжнародних комунікацій, популяризацією українського мистецтва в регіонах та за кордоном. За 12 років існування в резиденції взяли участь понад 200 авторів і 11 арт-груп з 14 країн світу: Італії, Франції, Німеччини, Австрії, Чехії, Нідерландів, Швейцарії, Польщі, Росії, Великобританії, США, та ін.

Читать далее

Анонсы

Необычная выставка Евгения Кузьмичева продлится до конца месяца

Опубликовано

Редактор

Евгений Кузьмичев – историк искусства, исследователь игр, участник кураторского сообщества Маргинальный дизайн и сооснователь проекта STYD, представляет в Nikolay Evdokimov Gallery свой персональный выставочный проект LAST DARKNESS 2 ПРОХОЖДЕНИЕ.

Это первый самостоятельный проект молодого исследователя реализованный вне рамок какой-либо коллективной организации.

В полность подчиненном происходящему и погруженном в полумрак пространстве жилой квартиры автор вовлекает посетителя в вынужденный иммерсивный аттракцион, не оставляя возможности отвлечься на привычные ритуалы – селфи и мессенджеры. Он всецело занимает внимание зрителя подготовкой к погружению в его сумрачную исследовательскую игровую реальность, представленную в пространстве печатной графикой, коллекционными артефактами и звуком. На входе гостей встречает персональный проводник и сопровождает все время действия. 

Название: Last Darkness 2

Платформа: оффлайн-пространство


Жанр: квест, симулятор ходьбы 

Версия игры: ENG / RUS


Разработчик:
 black snake of kolomna 


Издатель: 
Nikolay Evdokimov Gallery

Релиз: 2022

Закрытый бета-тест: 25 декабря 2021 — 30 января 2022


Описание: 

Last Darkness 2 — онлайн-игра в жанре квест/симулятор ходьбы, действие которой развернулось в пространстве квартиры. Игру можно назвать духовным наследником Last Darkness, предыдущего проекта от black snake of kolomna. 

Практически во всех играх студии сюжет крайне запутан, Last Darkness 2 не исключение. Поначалу практически ничего не понятно, но по мере прохождения из отдельных частей мозаики начинает складываться целостная картина. 


Игрокам предстоит исследовать пространство галереи, искать подсказки и изучать артефакты. 

По сравнению с прошлым проектом, Black snake of kolomna подкрутили графику, добавили новые механики и интерактивные элементы. 

К релизу издатель выпустил ограниченный тираж изображений с кадрами из игры.

Читать далее

Анонсы

Выставка Леоноры Янко «НЛО. Невероятно ласковый объект»

Опубликовано

Редактор

С 21 января в Музее выдающихся деятелей украинской культуры Леси Украинки, Николая Лысенко, Михаила Старицкого, Панаса Саксаганского открыта персональная выставка скульптуры и других произведений Леоноры Янко.

Самое актуальное событие начала этого года. Одноименная серия «НЛО» транслирует особый взгляд автора Леоноры Янко на сущность отношений, сфокусированный на чистоте, непосредственности и открытости. Сентиментальные и по-доброму странноватые герои серии «НЛО» – они искренне улыбаются и не скрывают всегда прекрасного настроения. Персонажи, созданные Леонорой Янко, верят в светлое и настоящее, они существуют в идеализированном измерении простых и вечных ценностей.

Леонора Янко рассказывает о своем авторском видении: «Мои «НЛО. Невероятно ласковые объекты» имеют цель – установить контакт с непосредственным игривым ребенком внутри каждого взрослого зрителя. Мне нравится использовать простые формы, выражать существенное, апеллировать сразу к главному, насколько это возможно, минуя условности и штампы. Мои выдуманные разумные существа живут в идеальном мире на идеальной планете, где нет обмана, они трогательны и откровенны, немного наивны, всегда уверены в себе и исповедуют добро во всех его проявлениях».

Автор обращает внимание зрителя в первую очередь на эмоциональную и чувственную составляющую восприятия арт-объекта. Интересно, вспомнить первопроходцев аналогичных направлений в искусстве, таких как Гоген, Пикассо и Матисс, которые поразившись выразительностью и лаконичностью первобытных культур выбирали, помимо прочего, честность упрощенных форм, линий и цветов.

Леонора Янко начала свою выставочную деятельность в 2021 году и называет себя начинающим художником. Хотя, ее опыт в искусстве уже более 10 лет, включающий в себя управление галереями современного искусства, организацию международных выставок и многочисленные кураторские проекты в Нью-Йорке, Берлине, Брюсселе, Брюгге, Люксембурге, сотрудничество с музеями, посольствами и культурными представительствами разных стран. Л. Янко известна как соучредитель арт-пространства Lera Litvinova Gallery, которая была основана в 2014 году вместе с художницей Лерой Литвиновой.

Выставка открыта до 4 февраля 2022г.

Посещение по условиям Музея. Адрес: г. Киев, ул. Саксаганского, 97. Часы работы: 10.00-17.00, со среды по воскресенье.

Читать далее

Анонсы

В Харькове открывается Проект МАРИЯ канадской художницы Леси Марущак

Опубликовано

Редактор

19 января в 18:00 в галерее им. Генриха Семирадского (Северный корпус Университета им. Каразина) открывается Проект МАРИЯ канадской художницы Леси Марущак. Проект является мобильным мемориальным пространством, которое увековечивает память жертв Голодомора 1932-1933 годов.

Харьковщина — один из наиболее пострадавших от Голодомора регионов. Важным документом периода стали фотографии австрийского инженера Александра Винербергера, который в те годы жил в Харькове и зафиксировал страшные последствия геноцида: мертвых и голодных людей на улицах тогдашней столицы. Эти кадры легли в основу серии COUNTING — она и другие работы Леси Марущак представлены в экспозиции.

Проект МАРИЯ также предусматривает интерактивное участие зрителей: они смогут написать свои истории и мысли о Голодоморе и оставить их на специальной доске в выставочном зале. Далее Леся Марущак планирует использовать эти истории со всей Украины в следующих арт-проектах, посвященных геноциду. Художница также призывает делиться такими историями в соцсетях под хештегом #doit_ProjectMaria

«Для меня было критично важно избежать монолитного языка и формы традиционных мемориалов, а вместо этого создать абстрактное пространство, которое бы сталкивало зрителя с коллективной памятью об утрате. Современная война против Украины опирается на те же виды оружия, которые были нормализованы во время и после Голодомора: дезинформация, отрицание и сокрытие. МАРИЯ — метафора персонального и коллективного страдания», — рассказывает Леся Марущак.

Фото: Анастасия Иванова

В образе Марии воплощена память миллионов людей, ее история — это компиляция многих воспоминаний. Работы авторки передают эмоциональный и рациональный ответ на преступление, сформированный на основе рассказов тех, кто пережил Голодомор. В экспозиции представлены архивные фотографии в авторской обработке из серий COUNTING, TRANSFIGURATION и ERASURE.

«Невидимая конфронтация, напряжение и давление пронизывают пространство выставки. Фотографии жертв Голодомора соседствуют с изображениями военных, чьими руками совершалось преступление. Другие работы распечатаны на легком шелке, тонком и прозрачном, как наша память», — рассказывает детали про нарратив выставки куратор Катерина Радченко.

Проект МАРИЯ демонстрировался в девяти странах, книга по мотивам проекта попала в короткий список Книжной премии влиятельного международного фотофестиваля Rencontres d’Arles во Франции (2019) и получила награду за лучшый книжный дизайн на международном фестивале «Книжковий Арсенал» в Киеве (2019). 

В сентябре 2020 года издание The Guardian опубликовало фото из Проекта МАРИЯ в статье о лучших снимках Landskrona festival. Первая выставка в Украине открылась осенью 2020 года в Национальном музее Голодомора-геноцида (Киев). В ноябре 2020 года всеукраинский тур проекта начался во Львове. В течение следующих двух лет выставка будет представлена в пяти городах Украины.

Всеукраинский тур проекта МАРИЯ осуществляется при финансовой поддержке Мирового Конгресса Украинцев.

Леся Марущак. Фото: Сергей Талочко

Справка

Леся Марущак – художница, творчество которой опирается на исторические исследования памяти и идентичности, с помощью чувственности и визуальности пробуждает глубинные эмоциональные переживания. Среди институций, в которых хранятся ее работы: Музей Метрополитен, Европейский дом фотографии в Париже, Бостонский Атенеум, Стэнфордский университет, Колумбийский университет и Библиотека Конгресса.

Катерина Радченко — куратор, исследовательница фотографии, лекторка. В исследованиях фокусируется на теме манипуляций, пропаганды и вернакулярной фотографии. Основательница международного фестиваля современной фотографии Odesa Photo Days.

Мировой Конгресс Украинцев — международная координационная надстройка украинских общин диаспоры, которая объединяет более 20 миллионов украинцев из более чем 60 стран мира и способствует консолидации мирового украинства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.