Залишайтеся з нами

Статті

“Выход через сувенирную лавку”: история и реалии стрит-арта

Опубліковано

Автор: Наталья Мак

Режиссеру этого документального фильма, известному британскому граффитисту и провокатору Бэнкси, пришлось пересмотреть дюжину ящиков с пленками, чтобы смонтировать фильм в виде самого настоящего гипертекста. И у него это получилось. В фильме мы то и дело переносимся в прошлое, в конец 90-х начало-2000-х, когда зарождалось искусство граффити и становилось таким протестным, каким мы знаем его сейчас. На протяжении фильма зрителю предстоит совершить множество «квантовых скачков» из настоящего в прошлое, из прошлого в настоящее и так далее, и таким образом, у нас появляется возможность соединить те многочисленные пласты на первый взгляд такой несвязной информации в единое целое и уловить саму суть произведения. Любой, кто когда-либо был на выставке в крупной галерее, может понять весь смысл такого необычного названия и догадаться, что фильм отчасти сетует о том, насколько коммерциализирован мир современного искусства.

Фильм открывает сам Бэнкси, оставаясь в тени и с измененным голосом, умно и красноречиво говоря о главном герое этого фильма, фигуре мирового искусства из Лос-Анжелеса Терри Гуетте, и, тем не менее, называет его «первым в мире стрит-арт фильмом-катастрофой». Рассказывая одну историю, но внепланово переключаясь на совершенно другую, связанную с предыдущей определенными смыслами, знаками и идеями, «Выход через сувенирную лавку» также отдаленно напоминает сложное искусство оригами – согнешь не там, и результат не тот.

Если мы переместимся в 1990-е года, увидим Гуетту, низкорослого среднестатистического французика, владельцем магазина одежды в Лос-Анжелесе, который снимал на камеру все вокруг себя, включая незаконную деятельность своего двоюродного брата, граффитиста по имени Космический Захватчик. После этого Терри начал документировать известных художников стрит-арта в процессе облагораживания (или порчи – все зависит от личных убеждений зрителя) частной и государственной собственности. Гуетта знакомится с Шепардом Фейри, который охотно предстает в фильме задолго до создания своего знаменитого постера с Обамой и проблем с законом, Свуном, Зеусом, Дотматриксом и другими известными в узких кругах художниками перед тем, как выловить самую большую рыбку уличного арта – таинственного Бэнкси с его партизанским искусством. Работать с неуловимым Бэнкси, человеком, который представляет вандализм как совершенно новое направление современного искусства, стало целью Гуетты. И у него получилось. Знаете, очень интересно лицезреть задокументированные результаты творчества известного граффитиста и сам процесс его работы 15-летней давности: кадры со скульптурой зэка из Гуантанамо, одетого в оранжевую робу, которая 1,5 часа «безнаказанно» стояла рядом с аттракционом «Железная дорога в Скалистых горах» в калифорнийском Диснейленде в 2006 году, или миллион фальшивых банкнот с изображением принцессы Дианы вместо королевы.

Смотря на фигуры «людей в черном» в процессе создания незаконных, но значимых работ в те переломные для стрит-арта года, начинаешь ценить усилия, которые вкладываются художниками в развитие культуры современного общества. Можно даже увидеть разницу между порчей имущества и искусством – между простым рисунком на стене и сложным образом, который заставляет пересмотреть, а может даже и переосмыслить возможности открытого пространства. Но вот только куда художник попадает после такого искусства – в галерею, на аукцион, а может и в полицейский участок?

В фильме показано все – одержимость идеями, современное искусство, коммерция, реклама, психология, масштабные пласты информации, интересной для исследователей становления и развития этой области искусства. С одной стороны, «Выход через сувенирную лавку» показывает, что мы, как культура, обладающая стадным инстинктом, слишком восприимчивы к чему-то бессмысленному новому,  с другой, поднимает вопрос, что является искусством, а что нет, что является ценностью, а что мусором, и, самое главное, КТО решает, что есть что, и с третьей, показывает историю развития такого стрит-арта, каким мы его знаем сейчас.

В течение тех 10 лет, на протяжении которых Мистер Мозгоправ снимал эти кадры, и того года, пока фильм монтировался, стрит-арт превратился из обычного развлечения в большой бизнес, от которого даже Бэнкси становится не по себе (известно, что художник не получил ни цента от продаж своих работ на аукционах). Возможно, целью всего этого было дать возможность Бэнкси, который однажды среди белого дня в качестве посетителя зашел в Тейт Модерн и самостоятельно там выставился, еще раз всколыхнуть мир искусства, а может показать, что современное искусство является чем-то несерьезным, ведь в такое удачное развитие событий для простого, абсолютно нетворческого человека довольно сложно поверить. Тем не менее, фильм повествует, что стрит-арт, являясь специализированным направлением современного искусства, или искусством уличных интервенций, рассматривает актуальные проблемы общества, выплескивая свое возмущение и недовольство. Любое открытое пространство, будь то старые заброшенные дома или чистый и ровный асфальт, – это километры возможностей высказать свой протест. В настоящее время современное искусство в его системной ипостаси перестало отождествляться с индустрией производства новых знаний и смыслов и сводится к системе индивидуальных стратегий взаимодействия с современными господствующими трендами. Стрит-арт и стал такой альтернативой, в которой поколение уличных художников обнаружило неисчерпаемый потенциал идей и обновления. Для них очень важно сохранить за собой репутацию независимых захватчиков городской среды, которую они захватывают при помощи нанесения графических тэгов. Поэтому как 15 лет назад, так и сейчас стрит-арт находится на границе между вандализмом и искусством, свободным самовыражением и простейшим хулиганством. Пока что ничего не изменилось.

Кроме того, есть большая связь между искусством граффити и кинематографом, ведь процесс в уличном искусстве не менее важен результата: адреналин от ночных арт-приключений и возможных проблем с законом, обязательное документирование процесса творчества, специфика граффити арта и специализированный уличный жаргон являются изюминками для материала фильма. И неудивительно, что об изменениях в уличном искусстве больше сообщают документальные фильмы с мест событий, нежели статьи в журналах. Именно поэтому «Выход через сувенирную лавку» представляет такой интерес для рассмотрения. Изящная инверсия фильма, где субъект и объект неожиданно меняются местами, где простой человек в считанные месяцы превращается в дорогого стрит-арт художника, а известный граффитист – в заурядного режиссера, только заставляет проникнуться духом тонкой сатиры на мир современного искусства, который со всеми его течениями и направлениями в конечном итоге завершается самой обычной торговлей.

За годы своего существования как направление, стрит-арт прошел длинный и тернистый путь, начавшись обычными райтерскими граффити и в дальнейшем освоив технологии принтов, графику, что частично показано в «Выходе…», инсталляцию, ассамбляж, скульптуру, а также невольно приблизился к медиа-арту. Уличное искусство разрослось не просто социально, но также идейно и технологически, сумев воспроизвести все блага и пороки большого искусства. Вторгшись на улицу, словно в семиотическую систему, художник, пусть и нелегально, свергает те знаки, которые формируют обычную городскую среду, представляя обществу свои собственные денотаты и десигнаты, контексты и яркие афоризмы. Единственная проблема уличного искусства, которая показана в «Выходе…» заключается в том, что стрит-арт, находясь на линии, разграничивающей улицу и выставочное пространство, никогда ее не переступит без больших потерь, а благие намерения все равно приведут художника в сувенирную лавку. Так это было на момент съемки и монтажа фильма, и таким мир искусства остается и по сей день. Но в связи с упадком мировой экономики и возросшей популярностью некоторых индивидов, прайсы на их работы существенно увеличились в цене.

Читати далі

Статті

NFT: чому арт-ринок більше ніколи не буде попереднім

Опубліковано

Редактор

Цифровое искусство долгое время недооценивалось, во многом потому, что оно так доступно. Нет ничего проще, чем найти и скачать картинку и использовать ее в личных целях.

С тех пор, как JPG файл, созданный цифровым художником Майком Винкельманном под псевдонимом Бипл (Beeple), был продан на аукционе Christie’s в марте этого года за рекордные 69 миллионов долларов, наблюдатели из мира искусства разводили руками и были сбиты с толку астрономическим скачком цен на так называемый NFT-арт. 

NFT
Работа художника Beeple “Everydays: The First 5000 Days” – коллаж из изображений, которые он ежедневно выкладывал в Интернет с 2007 года

Что такое NFT?

NFT (non-fungible token, невзаимозаменяемый токен) – это цифровые работы, которые продаются как уникальные активы в виде нематериальных токенов и которые используют технологию блокчейн для подтверждения подлинности и права собственности. Для художников, которые «минтят» (=создают) невзаимозаменяемые токены, появился новый термин – теперь их называют «креаторами» или «создателями».

Покупая NFT, коллекционеры получают доступ к оригинальному файлу в наилучшем разрешении. Интересно, что, хотя и непоследовательно, эти цифровые активы имеют очень подробную информацию об их происхождении, всех транзакциях и предыдущих владельцах.

Цифровое искусство хоть и развивалось активно с 70-х годов прошлого века, но с NFT у диджитал художников наконец-то появилось собственное «пространство». До недавнего времени галереи и аукционные дома пренебрегали цифровыми произведениями и предпочитали им физические работы. Однако в 2021 году соперничество между Christie’s и Sotheby’s вышло на совершенно новый, цифровой уровень – первый продвигал и продавал работы Бипла за рекордные суммы, что сделало художника третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни, а второй запартнёрился с художником Паком (Pak) и NFT маркетплейсом Nifty Gateway и запустил свой первый NFT аукцион.

“The Switch” цифрового художника Pak. Продан за 1 444 444 долларов США (630.979 ETH)

Рынок нового искусства показал резкий скачок роста. По данным Crypto Art, ресурса, который отслеживает продажи NFT, с 5 апреля 2018 года по 15 апреля 2021 года 6 158 художников продали 191 208 NFT произведений на общую сумму 541 378 383 долларов США. И примерно половина этих транзакций была проведена в марте 2021 года, что привело к одному из самых больших и самых внезапных всплесков активности в истории арт-мира. Более того, художники могут еще и зарабатывать на перепродаже своих работ (часто 10% от суммы каждой новой продажи), что для физического арт-рынка просто немыслимое нововведение.

Какое влияние оказывают NFT на мир искусства сегодня?

Чтобы помочь художникам создать финансовую ценность своей работы, NFT опираются на решающий компонент – дефицит. Некоторые коллекционеры, зная, что оригинальная версия чего-то существует, с большей вероятностью будут стремиться к приобретению «аутентичного» произведения. Именно понятие дефицита объясняет, почему, например, коллекционеры бейсбольных карточек готовы заплатить 3,12 миллиона долларов за кусок картона с изображением игрока. Именно поэтому фаны Nike и Adidas просто одержимы кроссовками из ограниченных коллекций, а печально известный «фарма бро» Мартин Шкрели купил единственный в мире экземпляр альбома «Однажды в Шаолине» группы Wu-Tang Clan за 2 миллиона долларов в 2015 году.

Но бейсбольные карточки, кроссовки и диск Wu-Tang Clan существуют физически, поэтому понять, почему они чего-то стоят, намного легче. И намного сложнее осознать, почему диджитал арт или любой цифровой файл имеет ценность и называется активом.

Некоторые коллекционеры цифрового искусства говорят, что платят не только за пиксели, но и за труд художников. Отчасти это является попыткой экономически узаконить этот зарождающийся вид искусства. Кроме того, такой NFT хайп активно сформировался вследствие прошлогодней самоизоляции и чрезмерного зависания в Интернете. Ведь если почти весь ваш мир виртуален, то имеет смысл и тратить деньги на виртуальные вещи…

Всемирно известная гифка “Nyan Cat” Криса Торреса. Продана как NFT за 590 000 долларов США

Основа бума цифрового искусства была заложена в 2017 году с запуском онлайн-игры CryptoKitties. Фаны потратили более 32 миллионов долларов на сбор, продажу и разведение изображений уникальных мультяшных котиков с круглыми глазками. Тем временем геймеры начали «инвестировать» в апгрейды своих аватарок. Игроки Fortnite, например, тратили в среднем 82 доллара на игровой контент в 2019 году, что еще больше способствовало популяризации идеи тратить реальные деньги на виртуальные товары.

В то же время криптовалюты стремительно росли в цене, отчасти благодаря таким знаменитостям, как Илон Маск и Марк Кьюбан.

Предвидев возможности и нащупав почву, технические предприниматели и братья Дункан и Гриффин Кок Фостеры в марте 2020 года запустили NFT маркетплейс под названием Nifty Gateway. В то время NFT искусство только начало набирать популярность в некоторых кругах, но новичкам было трудно покупать, продавать и обменивать предметы. В Nifty Gateway приоритет отдавался доступности и удобству использования, что способствовало более широкому введению NFT в оборот.

Так, пользователи маркетплейса в течение первого года купили и продали произведений цифрового искусства на сумму более 100 миллионов долларов. Остальные альтернативные площадки (SuperRare, OpenSea и MakersPlace) могли похвастаться аналогичные продажами.

Крупные бизнесы и знаменитости тоже не стояли в сторонке. NBA Top Shot, официальная платформа Национальной баскетбольной ассоциации для покупки и продажи основных событий в виде NFT (цифровых карточек), с момента запуска в октябре 2020 заработала более 390 миллионов долларов США. Рок-группа Kings of Leon получила более 2 миллионов долларов с продажи музыки в виде NFT. Основатель Twitter Джек Дорси выставил свой первый твит на аукционе как NFT и продал его за 1630 эфиров, что по курсу криптовалюты на тот момент составило около 3 миллионов долларов. А в первые несколько месяцев 2021 года мы наблюдали самый настоящий ажиотаж и массовую истерию по NFT, где каждый день появлялись новые рекордные продажи.

Первый твит Джека Дорси, создателя Twitter, продан за 2 900 000 долларов США

Минус NFT в том, что эти произведения искусства оказывают сильное влияние на окружающую среду. Австрийский архитектор и дизайнер Крис Прехт даже решил не продавать свои работы из-за воздействия на окружающую среду. Большинство NFT работают на блокчейне Ethereum, чьи сервера за год потребляют больше энергии, чем целая Исландия. И хоть создатели эфира давно обещают найти более экологичный способ работы, пока что их обещания остаются только обещаниями. 

Независимо от того, «за» мы или «против» нового современного искусства, мы не можем отрицать то влияние, которое NFT уже оказывает на арт-рынок. Галереи по всему миру проводят специализированные выставки и пытаются привлечь NFT креаторов и новое поколение коллекционеров-миллениалов. Аукционы организуются исключительно для продаж NFT. Поэтому логично предположить, что музеи, галереи и другие физические арт-площадки подхватят новый тренд и больше никогда не будут прежними, а большая часть художников и коллекционеров окончательно уйдут в онлайн. 

По материалам The New York Times, Time и BBC.

Читати далі

Статті

Почему интернет-маркетинг сейчас востребован?

Опубліковано

Редактор

Согласно глобальной сетевой статистике, больше 4,5 млрд человек являются интернет-пользователями. При этом в среднем люди проводят в сети больше 6 часов в день. Впечатляющий результат, не правда ли? Не удивительно, что интернет-продвижение и Digital-маркетинг в целом сейчас так востребованы. 

Внесем терминологическую ясность. Диджитал-маркетинг – это продвижение с использованием цифровых каналов рекламной коммуникации. Веб-реклама, реализуемая на интернет-пространствах, является его частью.

Перевод бизнеса в онлайн – сегодняшние реалии

Другой важный момент касается противоэпидемиологических ограничений, с которыми столкнулись современные компании. Все виды бизнеса в той или иной мере ощутили сложности от запретов на привычные тактики работы и, как следствие, осознали необходимость переходить в онлайн. В связи с этим интернет-реклама также стала актуальнее для рынка.

Курсы интернет-маркетинга в Киеве готовят профессионалов в разных направлениях веб-продвижения:

  • SEO-оптимизация сайта;
  • PPC-реклама;
  • СММ-маркетинг;
  • Email-рассылка.

Можно выбрать специализацию или заниматься общей веб-рекламой. На курсах интернет-маркетинга с нуля вы получите комплексную подготовку по веб-продвижению. Дальнейшее зависит уже от вас.

Компьютерная школа Hillel предлагает другие программы айти-обучения. Еще одно актуальное направление, которое не требует умения кодить, – курсы веб-дизайна с нуля. Запишитесь уже сейчас, чтобы успеть на ближайший набор группы.

Как Digital-маркетолог участвует в ведении бизнеса?

Несмотря на востребованность веб-рекламы на рынке, многие предприниматели до сих пор не понимают, зачем нанимать такого специалиста. Они полагают, что справятся своими силами. Понимание, насколько ошибочно такое мнение, приходит с первыми попытками настроить рекламный кабинет в Facebook или таргетировать Instagram-аккаунт. И это только технические моменты. А ведь роль маркетолога в интернете гораздо серьезнее. 

Выясним, что еще полезного делает такой специалист.

  1. Определяет целевую аудиторию. На кого рассчитана реклама? Маркетологу под силу нарисовать максимально четкий портрет потенциального клиента с учетом его возраста, пола, работы, образа жизни, интересов, запросов и так далее.
  2. Изучает конкурентов. Держать во внимании все, что происходит на рынке, – это тоже может специалист по продвижению в сети.
  3. Ведет статистику, анализирует эффективность рекламы.
  4. Поддерживает репутацию и имидж компании.
  5. Делает бренд и продукт узнаваемыми.

Даже если вашего бизнеса нет в интернете, это совсем не значит, что нужно сохранять виртуальное молчание. Сетевые клиенты легко переходят в оффлайн, когда хотят купить понравившийся товар.

По материалам: https://ithillel.ua/

Читати далі

Статті

Кращі ноутбуки 2021 року

Опубліковано

Редактор

Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших. 

Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto.ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.

Кращий невеликий ноутбук

Dell XPS 13 2020

Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду. У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1  (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.

Найкращий невеликий ноутбук вартістю менше 28000₴

Asus ZenBook 13

Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях. До того ж , як і багато  Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.

Найкращий маленький 2-в-1

HP Envy x360 13 (2020)

HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака. 

Кращий MacBook Pro

Apple MacBook Pro (16-дюймовий)

Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим. Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴. 

Кращий ноутбук Surface

Microsoft Surface Pro 7

Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6  та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності. 

Кращий MacBook Air

Apple MacBook Air 2020

Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання. MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою. Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴. 

Найкращий ноутбук із обмеженим бюджетом

Acer Swift 3

Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.

В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей. Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.

Кращий Chromebook

Lenovo IdeaPad Chromebook Duet

По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.

Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C. Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5. 

Кращий дешевий ігровий ноутбук

Dell G5 15

Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі –  G3, G5 і G7  – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії  починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H

Кращий робочий ноутбук

Dell Latitude 9510

Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління. Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі. Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.

Читати далі

Читають

© 2012-2024 Арт Новини | Art News. Всі права захищені. Використання будь-яких розміщених на сайті матеріалів дозволяється за вказівкою прямого відкритого для пошукових систем гіперпосилання на Art-News.com.ua. Посилання розміщується незалежно від повного чи часткового використання матеріалів. Гіперпосилання має бути розміщене в першому абзаці цитованого матеріалу.