Оставайтесь с нами

О художниках

Живопись помогла невинно осужденному выйти из тюрьмы

Опубликовано

Когда Фултон Лерой Вашингтон, также известный как Уош, начал отбывать пожизненное заключение в тюрьме в конце 1990-х годов за преступление, которое не совершал, он решил начать заняться искусством. Каракули и эскизы привели к ярким фигуративным картинам. Искусство помогло ему провести 21 год за решеткой — в Калифорнии, Колорадо, Миссури и Канзасе, и, в конце концов, прийти к помилованию.

Мужчина начал отбывать наказание в 1997 году после того, как был неправомерно осужден в трех ненасильственных преступлениях, связанных с наркотиками (обвинения против него утверждали, что он купил химикаты для изготовления ПХФ). Обязательные минимальные меры наказания привели к тому, что судья вынес пожизненное заключение в связи с тремя предыдущими ненасильственными обвинительными приговорами.

Сокамерники Вашингтона первыми заметили его художественный талант. Он рисовал на открытках и конвертах, которые они отправляли своим семьям. Его первый адвокат Карен Смит также заметил и попросил Уоша вспомнить свидетеля, который мог бы подтвердить его невиновность. Полученный эскиз был настолько точным, что его юридическая команда смогла найти человека, который был привлечен к суду в 1997 году.

Хотя это, в конечном счете, не помогло его делу, опыт был поучительным.

«С того дня я продолжал рисовать маленькие эскизы и пытался делиться своим искусством, а также учить других людей делать это», — сказал недавно Вашингтон.

Мужчина считает, что занятие искусством было Божьим планом, чтобы он смог научить рисовать и других заключенных. Вашингтон также был убежден, что именно искусство выведет его из тюрьмы.

Без каких-либо предварительных уроков или тренировок Вашингтон подписался на работу в комнату для занятий в тюрьме, чтобы иметь возможность рисовать.

«Они дали бы вам пространство вне вашей камеры, где вы могли бы уйти от всех, просто сидеть и рисовать, создавать керамику, вязать. У них есть комната, полная парней, которые вяжут шляпы, шарфы и перчатки» — рассказал он.

Другие заключенные наблюдали, как Вашингтон становился все более ловким с кисточкой. Мужчина начал принимать заказы, рисуя по фотографиям или же на основе устных описаний.

Зарождающийся художник стал «плодовитым», создавая в среднем от 50 до 75 работ в год. В 2014 году Уош создал свою, возможно, самую последовательную картину под названием «Прокламация эмансипации». Взяв за пример картину Франциска Брикнелла Карпентера 1864 года под названием «Первое чтение провозглашения эмансипации» президента Линкольна, Вашингтон нарисовал сцену, в которой президент Обама даровал мужчине помилование. Живописец отметил, что ему через молитву пришло видение:

«Для меня это было способом рассказать историю о моих усилиях и о том, что я переживаю, пытаясь выбраться из тюрьмы», — объяснил он.

Он создал «Прокламацию эмансипации» после подачи прошения о помиловании. Когда произведение было закончено, его адвокат отправил фотографию картины советнику Белого дома Нилу Эгглстону. Спустя время Вашингтон узнал, что президент Обама принял решение смягчить свой приговор в мае 2016 года.

«Много раз я хотел остановиться. Я хотел делать то, что делали все остальные заключенные — смотреть телевизор или же заниматься бодибилдингом. Но я должен был помочь заключенным и их семьям создать некий мост между ними и искусством, я просто не имел права останавливаться», — рассказал Вашингтон журналистам.

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» — крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», — говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.