Статті
5 главных проблем современного украинского арт-рынка
Автор: Наталья Мак
История мирового арт-рынка своим примером показала, насколько изменилась роль искусства в мире и отдельных странах, будучи коммерциализированной областью, но приобретая все большую популярность с развитием медиа-технологий. Современный украинский арт-рынок является частью мирового, но имеет особую национальную специфику, которая основывается на универсальной модели арт-рынка. В условиях развивающейся в последние столетия рыночной экономики арт-рынок все больше усложнялся, дополнялся новыми функциями и подчинял себе все больше компонентов художественной коммуникации. Поэтому очевидно, что арт-рынок, который возник в результате роста спроса и конкуренции среди европейских художников, являлся причиной разветвления компонентов художественной коммуникации в современном искусстве.
-
- Lera Litvinova
В современной Украине, ставшей на путь рыночных отношений, сфера искусства подобно другим столкнулась с необходимостью существовать в новых экономических и социальных условиях. Развитие и инкорпорирование технологий новых медиа и PR в арт-сферу, формирование и развитие полноценного и действующего арт-рынка в Украине невозможно без авторитетного опыта западных стран, которые являются источником недостающего опыта для нашего государства. Современный украинский арт-рынок является составной частью международного, однако его отечественная модель в силу национальной специфики не может развиваться так же стремительно, хотя принцип его существования основан на универсальной модели мирового арт-рынка, который имеет те же формы взаимодействия и основных субъектов.
В условиях существующей и динамично развивающейся рыночной экономики мировой арт-рынок все больше усложнялся и подчинил себе большое количество компонентов художественных коммуникаций, став во главе самой структуры. Именно тот профессиональный арт-рынок, который возник в Европе как реакция на большой спрос и предложение, и как следствие художественной конкуренции, способствовал разветвлению понятия художественных коммуникаций вокруг произведения искусства, что является обоснованием его значимости в современном мире. Сегодня дифференциации современного арт-рынка способствует его дальнейшее развитие, которое выражается в появлении большого количества музеев и галерей современного искусства, формировании арт-индустрии и возможность виртуального общения с аудиторией с помощью технологий web 1.0 и web 2.0. Таким образом, стремительно растут цены на многих современных художников, которые благодаря внедрению новых медиа в арт-сферу имеют возможность самостоятельно строить свою карьеру, а также увеличивается число художников и, соответственно, конкуренция. В результате этих изменений на мировом арт-рынке существует большое количество художников, которые вынуждены бороться за существование в этих условиях.
-
- Cai Guo Qiang
Украинский арт-рынок как полноценно функционирующее явление, по мнению автора статьи, сформирован еще неокончательно и на данный момент находится в состоянии стагнации. И этому есть целый ряд причин:
- А есть ли искусство? Этот вопрос относится не только к отечественной, но и мировой арт-сфере. На сегодняшний день мало кто понимает суть современного искусства, которое возникло как протест уже устоявшимся культурным практикам. Это современное искусство включает не только новые, «молодые» стили и течения, но также творчество, создаваемое с помощью новейших медийных технологий – медиа-арт, например, включающий в себя огромное множество составляющих, начиная нет-артом и заканчивая прорисовкой спецэффектов к художественным или научно-фантастическим фильмам. Непонимание современного искусства украинской публикой и является одной из причин стагнации отечественного арт-рынка, а отсутствие инноваций и смелых подходов в украинском искусстве отчасти является результатом консервативных подходов к искусству, основанных на «старой» школе.
-
- Yasuaki Onishi “Reverse of Volume”, 2009
-
- Chiharu Shioto “Unconscious Anxiety”, 2009
-
- Художественное образование. В анкетах, присылаемых художниками на сайт Арт Новости содержится вопрос, нужно ли художественное образование для того, чтобы стать художником. 8 из 10 художников ответили утвердительно. На сегодняшний день Украина не может похвастаться популяризацией разномедийных художественных практик, поскольку самым приоритетным для современных художников видом искусства является живопись. Конечно, в силу непонимания сути современного искусства с его инновациями, течениями и конвергенцией в медиа индустрии живопись на данном этапе является самым популярным и продающимся видом художественной деятельности. В силу развития мирового арт-рынка можно наблюдать стагнацию украинского, в котором доминируют старые принципы творчества, ограничивающие художественное воображение и нивелирующие новые идеи творчества. Украинские художники, привыкшие жить исключительно живописью, теряют способность идейно мыслить, экспериментировать и, как следствие, «творить». В этом отчасти виноваты академии искусств и художественные факультеты украинских ВУЗов с их «дорыночным» и «домедийным» педагогическим составом. Преподаватели таких учебных заведений сами являются художниками, специализирующимися на живописи, и имея собственные техники и стили, они передают студентам свои личные представления об искусстве, всячески пресекая попытки студентов самовыражаться с помощью творчества. В результате, поколение за поколением из высших учебных заведений выпускаются неконкурентоспособные художники, которые в рамках разнообразных практик редко когда могут предложить что-то новое, украинское мировому арт-рынку. Таким образом, художественное будущее Украины и будущее украинского арт-рынка целиком зависят от идейной и творческой переориентации современных художников на медиа сверх живописи. Однако не стоит поэтизировать украинского художника, поскольку он – «косноязычный социальный паразит и лентяй, который может только создать произведение, но крайне редко способен на полноценное, доходчивое и ясное художественное высказывание, которое бы вызвало социальный и медийный резонанс» (А. Ульянов).
-
- Отсутствие открытых, публичных институтов критики. Рассматривая отечественный арт-рынок и положение дел в общем, следует отметить, что в сравнении с западной, в Украине арт-критики как таковой не наблюдается. В условиях отсутствия научного образования в сфере современного искусства и неразвившейся институциональной инфраструктуры, можно сказать, что арт-критика, равно как и профессия, не существует. Это связано отчасти с культурной политикой государства, ведь в Украине практически отсутствует поддержка художников. Однако журнал ART UKRAINE утверждает, что существует культурная аналитика и арт-журналистика, представленная Центром визуальной культуры, Центром современного искусства, «Спильне» и другими организациями. Центр визуальной культуры, например, ориентируется на западную традицию арт-критики. Текущее состояние мировой арт-критики сейчас также находится под вопросом, поскольку благодаря новым медиа и внедрению в арт-сферу PR-технологий любое негативное суждение о художнике или его произведении тотчас может использоваться галеристом или куратором в рекламных целях. В результате критические посылы исчезают сами по себе. В любом случае, интерпретация творчества не должна доставаться исключительно критикам или искусствоведам, поскольку активное существование современной арт-сферы в сети Интернет и доступность произведений современного искусства на Интернет-ресурсах предполагает определенные модификации самого института арт-критики.
-
- Недостаточное использование технологий новых медиа для продвижения художников и их произведений в условиях украинского арт-рынка, а соответственно, недостаточный уровень виртуализации деятельности музеев, галерей, аукционов. Среднестатистический современный художник помимо творческой деятельности вынужден самостоятельно создавать свой имидж и паблисити, используя социальные сети и блоги. На сегодняшний день мы наблюдаем полное отсутствие «виртуальной инфраструктуры», созданной с помощью технологий новых медиа, которая бы занималась инкорпорированием художника если не в украинский, то мировой арт-рынок. Современные украинские художники имеют аккаунты в многочисленных социальных сетях, сайтах, блогах, онлайн-галереях, которые никак не продвигают их творчество и не способствуют приобретению большей популярности в рамках арт-рынка.
-
- Государство. С середины XVIII века, когда монархия и аристократия перестали быть основным источником меценатства, художники имели отрицательные взгляды на отношения между искусством и деньгами. Сегодня же их возмущает рыночная экономика и то, что предметы искусства приобретаются исходя не из таланта и заслуг художника на его профессиональном поприще, а исходя из того, что иметь дорогой подлинник стало выражением статуса владельца. К сожалению для художников следует сказать, что современному искусству, этой большой и немаловажной в настоящее время нише, просто необходимо откуда-то брать деньги. Пока государство не станет единственным покупателем предметов искусства, такими масштабными инвестициями должны заниматься коллекционеры, дилеры и спекулянты. Художникам ничего не остается кроме того как смириться с тем, что выбор определенного произведения искусства обусловлен статусом художника, а его важность – размером кошелька или банковского счета покупателя. Если рыночная экономика не всегда способна поощрять заслуги, должно ли государство искупить эту вину и субсидировать художников? Те, кто когда-либо изучал экономику культуры, должны с этим согласиться, потому что в искусстве будут преобладать экстерналии – выгоды, которые получает общественность, а не тот, кто владеет искусством. Музеи и галереи привлекают туристов и за счет инвестиций помогают превратить города в культурные центры. Но кому тогда нужно платить и за что? Экономисты и представители общественности считают, что субсидии возможны и разумны в двух случаях: когда их выплачивают художникам в начале их деятельности в качестве грантов или стипендий, и когда художники создают зрелые произведения, в качестве призов и вознаграждений за паблик-арт. Но многие художники не согласны с такими взглядами и утверждают, что таких случайных субсидий недостаточно, а гранты должны выплачиваться на протяжении всей их карьеры, независимо от их статуса на арт-рынке, а также уверены, что рынок всегда будет недооценивать современное искусство, потому что покупатели обладают недостаточными для его понимания знаниями и опытом в этой сфере.
-
С 2008 года благодаря усилиям и практикам PinchukArtCentre современное искусство в Украине обрело статус престижности – галерейная жизнь начала «бить ключом», чтобы попасть на выставки, выстраиваются очереди, искусством начали интересоваться представители светской элиты государства, которые осознали, что с помощью актуального искусства можно создать себе определенный имидж. Многие задаются вопросом, существует ли арт-рынок в Украине на самом деле или является больше теоретическим нежели фактическим явлением. Однако он существует в определенном статусе непубличности, где сделки покупки-продажи произведений искусства происходят за закрытыми дверьми, «торги» не оглашаются, равно как и цены, а факты продаж не афишируются. Подобный непубличный статус украинского арт-рынка, который помимо всего прочего начинает использовать технологии новых медиа, не позволяет художникам создать себе цену. Это означает, что ни один художник, который ведет свою деятельность «по старинке» через круг знакомых не может считаться официальным игроком на мировом арт-рынке. А это значит, что современный украинский художник, равно как его деятельность и произведения, практически ничего не стоит сейчас и вряд ли будет иметь ценность в будущем. Все назначенные цены на картины определенного художника – это обычные, ничего не значащие цифры, не подкрепленные ни индексами, ни институциями. Соответственно, и реальная «цена» художника должна высчитываться не по одной хорошей продаже, но по общему количеству обязательно задокументированных продаж. Однако такой документацией вряд ли могут похвастать многие художники или их галеристы. Чтобы исправить подобное положение дел, государству необходимо легализировать украинский арт-рынок и с помощью форм новых медиа сделать его публичным явлением.
Современный мировой арт-рынок все больше расширяется, и в борьбе за покупателя художники и галереи все чаще вынуждены прибегать к медиа и связям с общественностью, продвигая свою известность и узнаваемость в силу специфики этого рынка и его неподчиняемости традиционным рыночным механизмам. Отличительные черты и индивидуальность продукта, конечно, являются очень важными показателями, но если на арт-рынке не используются технологии распространения информации о существовании определенного произведения искусства, шансы художника стать известным и продаваемым минимальны.
-
- Statues in Zagreb Museum of Contemporary Art
Многие исследователи считают, что рынок современного искусства через какое-то время будет в упадке, но есть несколько причин, почему этого не будет: во-первых, мировые тенденции экономической конъюнктуры и дальнейшего развития искусства благоприятны; во-вторых, количество состоятельных коллекционеров на сегодняшний в десяток раз больше, чем в 90-е года прошлого века.
На сегодняшний день арт-рынок полностью демократизирован, его законы довольно просты и доступны для понимания, а быстро меняющиеся условия действительности, постоянные новаторские поиски современных художников и использование различных медийных стратегий и пиар-технологий, внедряемых с помощью новых медиа, открыли новый этап в условиях успешного развития и функционирования современного украинского арт-рынка.
Статті
NFT: чому арт-ринок більше ніколи не буде попереднім
Цифровое искусство долгое время недооценивалось, во многом потому, что оно так доступно. Нет ничего проще, чем найти и скачать картинку и использовать ее в личных целях.
С тех пор, как JPG файл, созданный цифровым художником Майком Винкельманном под псевдонимом Бипл (Beeple), был продан на аукционе Christie’s в марте этого года за рекордные 69 миллионов долларов, наблюдатели из мира искусства разводили руками и были сбиты с толку астрономическим скачком цен на так называемый NFT-арт.
Что такое NFT?
NFT (non-fungible token, невзаимозаменяемый токен) – это цифровые работы, которые продаются как уникальные активы в виде нематериальных токенов и которые используют технологию блокчейн для подтверждения подлинности и права собственности. Для художников, которые «минтят» (=создают) невзаимозаменяемые токены, появился новый термин – теперь их называют «креаторами» или «создателями».
Покупая NFT, коллекционеры получают доступ к оригинальному файлу в наилучшем разрешении. Интересно, что, хотя и непоследовательно, эти цифровые активы имеют очень подробную информацию об их происхождении, всех транзакциях и предыдущих владельцах.
Цифровое искусство хоть и развивалось активно с 70-х годов прошлого века, но с NFT у диджитал художников наконец-то появилось собственное «пространство». До недавнего времени галереи и аукционные дома пренебрегали цифровыми произведениями и предпочитали им физические работы. Однако в 2021 году соперничество между Christie’s и Sotheby’s вышло на совершенно новый, цифровой уровень – первый продвигал и продавал работы Бипла за рекордные суммы, что сделало художника третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни, а второй запартнёрился с художником Паком (Pak) и NFT маркетплейсом Nifty Gateway и запустил свой первый NFT аукцион.
Рынок нового искусства показал резкий скачок роста. По данным Crypto Art, ресурса, который отслеживает продажи NFT, с 5 апреля 2018 года по 15 апреля 2021 года 6 158 художников продали 191 208 NFT произведений на общую сумму 541 378 383 долларов США. И примерно половина этих транзакций была проведена в марте 2021 года, что привело к одному из самых больших и самых внезапных всплесков активности в истории арт-мира. Более того, художники могут еще и зарабатывать на перепродаже своих работ (часто 10% от суммы каждой новой продажи), что для физического арт-рынка просто немыслимое нововведение.
Какое влияние оказывают NFT на мир искусства сегодня?
Чтобы помочь художникам создать финансовую ценность своей работы, NFT опираются на решающий компонент – дефицит. Некоторые коллекционеры, зная, что оригинальная версия чего-то существует, с большей вероятностью будут стремиться к приобретению «аутентичного» произведения. Именно понятие дефицита объясняет, почему, например, коллекционеры бейсбольных карточек готовы заплатить 3,12 миллиона долларов за кусок картона с изображением игрока. Именно поэтому фаны Nike и Adidas просто одержимы кроссовками из ограниченных коллекций, а печально известный «фарма бро» Мартин Шкрели купил единственный в мире экземпляр альбома «Однажды в Шаолине» группы Wu-Tang Clan за 2 миллиона долларов в 2015 году.
Но бейсбольные карточки, кроссовки и диск Wu-Tang Clan существуют физически, поэтому понять, почему они чего-то стоят, намного легче. И намного сложнее осознать, почему диджитал арт или любой цифровой файл имеет ценность и называется активом.
Некоторые коллекционеры цифрового искусства говорят, что платят не только за пиксели, но и за труд художников. Отчасти это является попыткой экономически узаконить этот зарождающийся вид искусства. Кроме того, такой NFT хайп активно сформировался вследствие прошлогодней самоизоляции и чрезмерного зависания в Интернете. Ведь если почти весь ваш мир виртуален, то имеет смысл и тратить деньги на виртуальные вещи…
Основа бума цифрового искусства была заложена в 2017 году с запуском онлайн-игры CryptoKitties. Фаны потратили более 32 миллионов долларов на сбор, продажу и разведение изображений уникальных мультяшных котиков с круглыми глазками. Тем временем геймеры начали «инвестировать» в апгрейды своих аватарок. Игроки Fortnite, например, тратили в среднем 82 доллара на игровой контент в 2019 году, что еще больше способствовало популяризации идеи тратить реальные деньги на виртуальные товары.
В то же время криптовалюты стремительно росли в цене, отчасти благодаря таким знаменитостям, как Илон Маск и Марк Кьюбан.
Предвидев возможности и нащупав почву, технические предприниматели и братья Дункан и Гриффин Кок Фостеры в марте 2020 года запустили NFT маркетплейс под названием Nifty Gateway. В то время NFT искусство только начало набирать популярность в некоторых кругах, но новичкам было трудно покупать, продавать и обменивать предметы. В Nifty Gateway приоритет отдавался доступности и удобству использования, что способствовало более широкому введению NFT в оборот.
Так, пользователи маркетплейса в течение первого года купили и продали произведений цифрового искусства на сумму более 100 миллионов долларов. Остальные альтернативные площадки (SuperRare, OpenSea и MakersPlace) могли похвастаться аналогичные продажами.
Крупные бизнесы и знаменитости тоже не стояли в сторонке. NBA Top Shot, официальная платформа Национальной баскетбольной ассоциации для покупки и продажи основных событий в виде NFT (цифровых карточек), с момента запуска в октябре 2020 заработала более 390 миллионов долларов США. Рок-группа Kings of Leon получила более 2 миллионов долларов с продажи музыки в виде NFT. Основатель Twitter Джек Дорси выставил свой первый твит на аукционе как NFT и продал его за 1630 эфиров, что по курсу криптовалюты на тот момент составило около 3 миллионов долларов. А в первые несколько месяцев 2021 года мы наблюдали самый настоящий ажиотаж и массовую истерию по NFT, где каждый день появлялись новые рекордные продажи.
Минус NFT в том, что эти произведения искусства оказывают сильное влияние на окружающую среду. Австрийский архитектор и дизайнер Крис Прехт даже решил не продавать свои работы из-за воздействия на окружающую среду. Большинство NFT работают на блокчейне Ethereum, чьи сервера за год потребляют больше энергии, чем целая Исландия. И хоть создатели эфира давно обещают найти более экологичный способ работы, пока что их обещания остаются только обещаниями.
Независимо от того, «за» мы или «против» нового современного искусства, мы не можем отрицать то влияние, которое NFT уже оказывает на арт-рынок. Галереи по всему миру проводят специализированные выставки и пытаются привлечь NFT креаторов и новое поколение коллекционеров-миллениалов. Аукционы организуются исключительно для продаж NFT. Поэтому логично предположить, что музеи, галереи и другие физические арт-площадки подхватят новый тренд и больше никогда не будут прежними, а большая часть художников и коллекционеров окончательно уйдут в онлайн.
По материалам The New York Times, Time и BBC.
Статті
Почему интернет-маркетинг сейчас востребован?
Согласно глобальной сетевой статистике, больше 4,5 млрд человек являются интернет-пользователями. При этом в среднем люди проводят в сети больше 6 часов в день. Впечатляющий результат, не правда ли? Не удивительно, что интернет-продвижение и Digital-маркетинг в целом сейчас так востребованы.
Внесем терминологическую ясность. Диджитал-маркетинг – это продвижение с использованием цифровых каналов рекламной коммуникации. Веб-реклама, реализуемая на интернет-пространствах, является его частью.
Перевод бизнеса в онлайн – сегодняшние реалии
Другой важный момент касается противоэпидемиологических ограничений, с которыми столкнулись современные компании. Все виды бизнеса в той или иной мере ощутили сложности от запретов на привычные тактики работы и, как следствие, осознали необходимость переходить в онлайн. В связи с этим интернет-реклама также стала актуальнее для рынка.
Курсы интернет-маркетинга в Киеве готовят профессионалов в разных направлениях веб-продвижения:
- SEO-оптимизация сайта;
- PPC-реклама;
- СММ-маркетинг;
- Email-рассылка.
Можно выбрать специализацию или заниматься общей веб-рекламой. На курсах интернет-маркетинга с нуля вы получите комплексную подготовку по веб-продвижению. Дальнейшее зависит уже от вас.
Компьютерная школа Hillel предлагает другие программы айти-обучения. Еще одно актуальное направление, которое не требует умения кодить, – курсы веб-дизайна с нуля. Запишитесь уже сейчас, чтобы успеть на ближайший набор группы.
Как Digital-маркетолог участвует в ведении бизнеса?
Несмотря на востребованность веб-рекламы на рынке, многие предприниматели до сих пор не понимают, зачем нанимать такого специалиста. Они полагают, что справятся своими силами. Понимание, насколько ошибочно такое мнение, приходит с первыми попытками настроить рекламный кабинет в Facebook или таргетировать Instagram-аккаунт. И это только технические моменты. А ведь роль маркетолога в интернете гораздо серьезнее.
Выясним, что еще полезного делает такой специалист.
- Определяет целевую аудиторию. На кого рассчитана реклама? Маркетологу под силу нарисовать максимально четкий портрет потенциального клиента с учетом его возраста, пола, работы, образа жизни, интересов, запросов и так далее.
- Изучает конкурентов. Держать во внимании все, что происходит на рынке, – это тоже может специалист по продвижению в сети.
- Ведет статистику, анализирует эффективность рекламы.
- Поддерживает репутацию и имидж компании.
- Делает бренд и продукт узнаваемыми.
Даже если вашего бизнеса нет в интернете, это совсем не значит, что нужно сохранять виртуальное молчание. Сетевые клиенты легко переходят в оффлайн, когда хотят купить понравившийся товар.
По материалам: https://ithillel.ua/
Статті
Кращі ноутбуки 2021 року
Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших.
Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto.ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.
Кращий невеликий ноутбук
Dell XPS 13 2020
Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду. У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1 (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.
Найкращий невеликий ноутбук вартістю менше 28000₴
Asus ZenBook 13
Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях. До того ж , як і багато Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.
Найкращий маленький 2-в-1
HP Envy x360 13 (2020)
HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака.
Кращий MacBook Pro
Apple MacBook Pro (16-дюймовий)
Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим. Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴.
Кращий ноутбук Surface
Microsoft Surface Pro 7
Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6 та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності.
Кращий MacBook Air
Apple MacBook Air 2020
Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання. MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою. Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴.
Найкращий ноутбук із обмеженим бюджетом
Acer Swift 3
Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.
В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей. Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.
Кращий Chromebook
Lenovo IdeaPad Chromebook Duet
По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.
Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C. Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5.
Кращий дешевий ігровий ноутбук
Dell G5 15
Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі – G3, G5 і G7 – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H
Кращий робочий ноутбук
Dell Latitude 9510
Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління. Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі. Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.