Оставайтесь с нами

О художниках

5 художников, которых нельзя пропустить на 10-й Берлинской биеннале

Опубликовано

Выставка бросает вызов евроцентристским предположениям, репутации Германии в области толерантности и включает краткую историю музыки Microhouse.

10-я Берлинская биеннале открылась для публики в субботу 9 июня в пяти местах по всему городу с названием «Нам не нужен еще один герой». Отметим, что концепция выставки немного изменилась. В отличие от растянутого шоу, в котором были представлены работы более ста художников, издание этого года похвально компактно. Предлагаем рассмотреть произведения 5 уникальных художников на 10-й Берлинской биеннале, которые создали самые запоминающиеся работы.

Марио Пфайффер

Место проведения: Берлинская академия искусств

In Again / Noch einmal (2018) — двухканальная видеоинсталляция, созданная специально для биеннале немецким художником Марио Пфайффером. Работа пересматривает дело, в котором раскололось немецкое общественное мнение в 2016 году, когда четыре человека предстали перед судом за избиение и связывание иракского беженца с проблемами психического здоровья и эпилепсией. Мужчины утверждали, что их действия были проявлением «гражданского мужества», загруженного термина, который преследовал немецкое общество со времен Второй мировой войны. Его использование группой линчевателей и их сторонников является особенно циничным. У жертвы не было возможности дать показания, поскольку суд закрыл это дело. Замороженное тело потерпевшего было найдено в лесу за неделю до суда.

Работа Пфайффера поднимает вопросы, не рассматривающиеся судом, в отношении насилия, которое испытала жертва.

Тони Кокс

Место проведения: Центр культуры и урбанистики – ZK/U

Всем любителям искусства определенно понравится комната, посвященная 14 работам американского художника Тони Кокса. Помещение находится в подвале ZK / U.

Кокс играет музыку таких музыкантов как Моррисси и Gang of Four с текстами, взятыми из политических речей и критической теории. В основе установки две большие работы проецируются на большой экран с различными саундтреками. В фильме «Black Celebration» (1988 год), посвященной беспорядкам в 1960-х годах, Америка сочетается с музыкой канадской электроиндустриальной группы Skinny Puppy и перемежается с текстами Гая Деборда и других. Таким образом, мужчина рассматривает связь между электронной музыкой и расой.

Белкис Айон

Место проведения: Берлинская академия искусств

Потрясающие черные, белые и серые коллоны кубинского художника Белкиса Айона, представленные в ADK, основаны на исследованиях секретного афро-кубинского религиозного братства, известного как Абакуа. Айон вставила женские фигуры в общество всех мужчин, используя аллегории мифологической богини религии Сикана. Айон прекрасно справилась со своей задачей, создав текстурированные, хотя и хроматически сдержанные иконографии. Художница создала дюжину крупномасштабных коллографов и круговых гравюр, показанных на биеннале с 1991 по 1998 год. Ретроспектива, посвященная работе художника, совершившего самоубийство в 1999 году в возрасте 32 лет, была представлена в нескольких музеях США в 2017. Центральным элементом является триптих La Consagracion I, II, III (1991), на котором изображена церемония выполнения ритуала. Хоть сама Айон является атеистом, она все же заинтригована и даже увидела отражение себя в символике богини Сикан, которая, согласно мифу, предала большую тайну лидеру конкурирующего племени, и за это ей вынесли смертный приговор.

Наташа А. Келли

Место проведения: Институт современного искусства KW

Видеозапись Наташи А. Келли «Пробуждение Милли» (2018) представляет собой черно-белый фильм продолжительностью 45 минут. В нем восемь афро-немецких художников и кураторов женщин рассказывают о повседневном расизме. Название работы отсылает к картине немецкого экспрессиониста Эрнста Людвига Киршнера «Спящая Милли» 1911 года. Художница рассматривает свои работы как дополнение к книге, опубликованной в 1986 году тремя афро-немецкими активистками: Катариной Огунтой, Мэй Опиц (позднее Мэй Аим) и Дагмаром Шульцем.

Хэба Ю. Амин

Место проведения: Центр культуры и урбанистики – ZK/U

Художница представила инсталляцию Operation Sunken Sea (2018), которая поднимает грандиозные, нереализованные планы слить Средиземное море и связать Европу с Африкой, разработанные немецким архитектором Германом Сергелем в 1920-х годах. Различные версии этого предложения существовали на протяжении многих лет, включая мегаплан «затопления Сахары». Амин вставляет себя в отредактированную фотографию Сергеля, окруженную картами и планами в работе под названием «инструменты мастера». На стене позади нее изображен черный символ, который повторяется в инсталляции в виде скульптуры, рисунка обоев и эмблемы. Это карта Средиземноморья, которую художник нашел в исламской рукописи X века.

Она подчеркивает, как связанные континенты, наконец-то, принесут справедливость разграбленному народу Африки, а также положат конец терроризму и миграционному кризису. Ее утопический сценарий — плагиат из выступлений различных диктаторов, включая Муссолини, а также современных политических лидеров, в том числе президента Турции Реджепа Тайипа Эрдогана. Своей работой она успешно разоблачает и дестабилизирует евроцентрические настроения, а также риторику власти.

Напомним, 10-я Берлинская Биеннале открыта с 9 июня по 9 сентября на различных арт-площадках Берлина.

Читать далее

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» — крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», — говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.