Оставайтесь с нами

Выставки

5 потрясающих шедевров, представленных на TEFAF New York осенью 2017

Опубликовано

От автопортрета Эгона Шиле до некоторых потрясающих хищных птиц… Cегодня мы рассмотрим самые интересные работы, представленные на арт-ярмарке TEFAF New York этой осенью.

1. Исполнитель: Гюстав Курбе.

Название: Effet de Neige.

Год выпуска: 1866-1868.

Галерея: French & Company, Нью-Йорк.

Провенанс: Клод Обри, Париж.

Несмотря на почти полное отсутствие снежных сцен во французской живописи, Гюстав Курбе написал этот ледяной пейзаж во время нехарактерно холодной зимы между 1866-1868 годами. Эта работа является одним из лучших примеров 80-ти странных сцен снега, нарисованных художником. Полотно отличается отсутствием фигур, а также агрессивным, очень живописным стилем Курбе.

Запрашиваемая цена: $8 млн.

2. Исполнитель: Эгон Шиле.

Название: Автопортрет.

Год выпуска: 1910.

Галерея: Galerie Sanct Lucas, Вена.

Провенанс: Частная коллекция, Вена.

Прямо у входа в ярмарку Galerie Sanct Lucas из Вены демонстрирует подборку работ на бумаге Эгона Шиле. Из четырех картин, представленных австрийским художником, «Автопортрет» на сегодняшний день является самым впечатляющим. Работа имеет все отличительные черты уникального стиля Шиле и визуализируется белой «аурой» вокруг фигуры, то есть попыткой Шиле освятить себя. Стоит отметить, что две похожие версии картины висят в знаменитом музее Альбертины в Вене.

Запрашиваемая цена: $6,5 млн.

3. Исполнитель: Август Стриндберг.

Название: Inferno.

Год выпуска: 1901-1903.

Галерея: Åmells, Стокгольм.

Провенанс: Частная коллекция.

Август Стриндберг известен, прежде всего, как один из самых знаменитых драматургов и писателей Швеции. Стриндберг, который страдал маниакально-депрессивным психозом, обратился к живописи во время личных потрясений и депрессии, когда слов не хватало в качестве средства для выражения его внутренней суматохи. Хотя картины художника радикально абстрактны, он рассматривал их как личные портреты, давая представление о разуме часто встревоженного гения.

Запрашиваемая цена: $3,9 млн.

4. Исполнитель: Неизвестный.

Название: Манускрипт естественной истории хищных птиц середины XVI века.

Год выпуска: около 1550-1560.

Галерея: Forum Rare Books, Утрехт.

Провенанс: Library of H.P. Kraus, Нью-Йорк.

Эта 50-страничная рукопись – одна из самых ранних известных работ французских орнитологических рисунков и одна из лучших и самых обширных книг о птицах эпохи Возрождения. Рукопись в отличном состоянии и содержит 58 рисунков, демонстрируя 14 видов хищных птиц, включая соколов, ястребов, орлов, сов, стервятников. Здесь есть также экзотические виды, такие как попугай, павлин и даже летучая мышь. С ее красочными и невероятно люминесцентными иллюстрациями редких и экзотических птиц, эта книга очень понравилась бы читателям XVI века. Впрочем, рукопись радует любителей искусства и сегодня.

Запрашиваемая цена: $3,3 млн.

5. Исполнитель: Неизвестный.

Название: Древняя пара золотых браслетов.

Год выпуска: IV век.

Галерея: Ariadne Galleries, Нью-Йорк.

Провенанс: Частная коллекция, Великобритания.

Эта пара редких золотых браслетов относится к Греции четвертого века. Их носила, скорее всего, богатая или аристократическая греческая женщина. Пара является примером самого высокого уровня мастерства, характеризующегося невероятной сложностью и вниманием к деталям. Браслеты настолько малы, что более подходят для показа; их вряд ли можно носить как драгоценности. Шедевр из золота находился в частной британской коллекции с 1970 года.

Запрашиваемая цена: $275 тыс.

Выставки

Выставка Ростана Тавасиева «Планетарные туманности»

Опубликовано

27 февраля Anna Nova Gallery представит персональную выставку Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». Художник разработал проекты восьми эффектных внеземных скульптур — планетарных туманностей, которые представляют собой слои сброшенной звездной оболочки, мерцающие в свете умирающей звезды. Впервые предложен план реализации одного из объектов: никогда ещё мечты об искусстве в космосе не были так близки к осуществлению.

Свет далеких звезд тысячелетиями стимулировал как фантазию человека, так и его желание найти объяснение физическим законам Вселенной и расширить свою среду обитания.Сейчас, когда гонка вооружений сменилась мирной эрой Международной космической станции (МКС), а космический туризм и даже колонизация других планет переходят из жанра fiction в nonfiction, идея о создании искусства в космосе кажется все более осуществимой, но не менее романтической. Как человек может создавать произведения искусства в космосе уже сегодня?

Художник предлагает расширить границы современного искусства до вселенских масштабов, при этом материалом для создания объектов космического искусства смогут стать звезды средней массы на определенном этапе их эволюции. За основу каждого из восьми проектов космических скульптур взята реальная двойная звездная система, в которой в обозримом будущем будет образовываться планетарная туманность. Объекты визуализированы в рисунках и живописных работах, фотоотпечатках, объемных эскизных макетах и трехмерной анимации. Рукотворные хрупкие макеты, установленные на деревянных подиумах, напоминают об астрономических кружках во Дворцах школьников, а лихие ракурсы закручивающихся туманностей на ярких холстах — о советской иллюстрации научной фантастики. Не порывая с серьезностью русских космистов, но отвергая уже не вполне актуальный сегодня антропоцентризм, художник выбирает моделью для космических скульптур легко узнаваемый образ зайца.

На выставке будут представлены проекты планетарных туманностей как для нашего Северного, так и для Южного полушария неба. Для одного из проектов предложен реалистичный план воплощения и даже посчитана смета. Узнать больше о методах воздействия на планетарные туманности поможет видео из цикла «Искусство в космосе»: беседа Ростана Тавасиева и астрофизика Сергея Попова.

Выставка ставит перед человечеством целый ряд вопросов: какими станут планетарные туманности, когда мы сможем воздействовать на процесс их формирования? Какие возможности открываются художнику при работе с ними? Какие его ждут трудности? Готовы ли музеи, фонды и коллекционеры приобретать объект, на формирование которого уйдет несколько тысяч лет? В рамках выставки Anna Nova Gallery выпустит цикл видеоинтервью, где вместе с экспертами (куратором, галеристом, коллекционером, арт-критиком) Ростан Тавасиев постарается найти ответы на эти вопросы.

Ростан Тавасиев, ПЛАНЕТАРНЫЕ ТУМАННОСТИ

РОСТАН ТАВАСИЕВ — российский художник. На его счету более сорока персональных и групповых выставок в России, Италии,Франции, Германии, Англии, США. Работы в собраниях: Государственная Третьяковская галерея, Государственный центр современного искусства (Москва), Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей; Музей Art4. Финалист государственной премии в области современного искусства «Инновация» (2006, 2013).

ANNA NOVA GALLERY — галерея, основанная Анной Бариновой в 2005 году. Сегодня является одной из ведущих институцией в России, работающих с современным искусством. Сотрудничает с российскими и зарубежными художниками и кураторами, создавая смелые и новаторские проекты. С 2007 года проект регулярно принимает участие в наиболее значимых ярмарках современного искусства, таких как Art London, ARCO Madrid, Vienna Art Fair, Cosmoscow, Photofairs Shanghai, Contemporary Istanbul Art Fair и других.

Вход свободный
Режим работы: Вт-Сб 12:00-19:00

ANNA NOVA GALLERY
Санкт-Петербург,
ул. Жуковского, 28
+7 (812) 275 97 62

Instagram: annanova_gallery
Facebook: annanova.gallery
www.annanova-gallery.ru

Читать далее

Выставки

Выставка «Взгляд» Андрея Черновола: глубокий взгляд художника на прекрасный Катар

Опубликовано

Редактор

В 2019 году в Катаре состоялась интересная выставка «Взгляд» художника Андрея Черновола, которую отметила своим визитом сама Королева Катара Ее Величество Шейха Моза. Сегодня есть прекрасная возможность насладиться и поближе познакомиться с некоторыми особенными произведениями искусства, которые экспонировались в стенах «Катара Фондейшн».

Все картины выставки выполнены художником Андреем Черноволом, проживающим в Катаре с 2014 года. Но не только автор объединяет эти работы между собой.

Общая тема коллекции  –  жаркий, таинственный и духовный Катар, одновременно древний и инновационный, дружелюбно открытый и, в то же время, традиционно загадочный. Вот что по-настоящему притягивает. Привычные традиционные техники живописи в концептуальной авторской обработке заставляют зрителя вглядываться в них в поисках ответов, но, в то же время, создается впечатление, что и сами полотна смотрят на вас. Они как будто позволяют зрителю проникнуть в тайны арабского мира, а взамен невесомо играют на струнах души, под песнь муллы из минаретов.

Как и сам Катар, сюжет произведений, представленных на выставке, прост и сложен одновременно – в основном это мечети Катара.

Здесь нет отдельных мелких деталей и четко определенного сюжета, но присутствует красота и магия мазка, яркая и насыщенная колористическая гамма, которая приковывает взгляд и общие планы, играющие с воображением. Картины несут тот позитивный и спокойный настрой, который можно назвать «вневременным» и производят глубокое духовное впечатление. Приглашаем вас познакомиться с коллекцией поближе.

«Магриб»

«Там, где закат». Вот как переводится слово «магриб». Это одновременно территория, состояние природы и впечатление – ощущение глубины и древности, необъятной, как сам мир. Но древность вовсе не значит старость, и современный купол мечети тому доказательство. Строения на картине не рассыпаются в прах, а наоборот, сияют, как  редкая драгоценность.

Именно эта двоякость, многослойность и привлекает в полотне. С одной стороны, происходит контрастное столкновение в цветовой гамме: закатный желто-оранжевый борется за внимание зрителя с голубыми и фиолетовыми тенями. С другой стороны, композиция статична, уравновешена и почти симметрична, а сам город кажется единым пятном, напоминая некое доисторическое создание то ли замершее в покое вечерней молитвы, то ли дремлющее в ожидании прохлады.

Полотно создано в классической технике масляной живописи и, в то же время, дополнено концептуальной интерпретацией автора.

Благодаря своей двоякости, полотно «Магриб» находит отклик как у почитателей традиционных произведений искусства, так и у тех, кому близки современные веяния.

Каждая из картин выставки «Взгляд» отмечена двумя мишенями и стрелами, которые исходят из середины мишеней. Одна стрела направляет взгляд зрителя от нижнего края полотна вверх и символизирует уход от материального к духовному. Вторая стрела идет  от верхнего края полотна вниз, символизируя Божественное,снисходящее в материальное. 

Вопреки привычному изображению целей со стрелой, стремящейся в середину, автор хотел показать важность Высшей Цели – той, которая сама избирает и направляет на путь. Они увлекают, не мешая взгляду, вовлекают вглубь внутреннего путешествия, позволяют зрителю полностью погрузиться в пространство картин.

Мишеням посвящен проект Андрея «IQtargets Art – Cмыслы, Ценности, Цели», где мишень символизирует достижение целей!

«Ковчег»

Корабль в пустыне и люди, будто бы не видящие в этом событии ничего особенного. Песочно-жемчужная гамма: нежные голубые, сероватые, розовые и охристые оттенки, подчеркнутые яркими оранжевыми вспышками имприматуры. Монументальные размеры полотна, сверху и снизу увенчанного стрелами, которые указывают цель для зрителя. 

Стрелы указывают на современное здание, построенное на территории «Катар Фондейшн» по распоряжению ЕеВеличества Шейхи Мозы, Королевы Катара, как мечеть и институт изучения ислама. В прекрасной картине «Ковчег» можно найти духовную радость.

Это произведение отличается не только внешней красотой, но и наполнено глубоким  философским и духовным смыслом. Можно сказать, что полотно отражает саму суть превращения Катара в передовую страну. Хотя спасательная лодка в песках – довольно парадоксальное и где-то даже забавное зрелище, тем не менее, она находится на своем месте. Ковчег символизирует собой культуру, образование и развитие Катара, которые, словно Ноев Ковчег, сохраняют для будущего истинные ценности.

Картина «Ковчег» предназначена не для ординарного зрителя, а, скорее, для ценителя. Поскольку для ее полного понимания требуется определенный уровень образования и культуры, даже вовлеченность. Пожалуй, это произведение можно назвать индикатором – поймет ли зритель заложенную автором мысль, согласится ли с ней?  

Соединение всех этих факторов создает спокойный, позитивный и даже созерцательный настрой, именно то, что хотелось бы найти в подобного рода произведениях. 

«Более чем»

Для хорошей беседы не требуется много слов. Временами они вообще необязательны. Залог глубокой беседы – правильный собеседник. Картина «Более чем» – именно такой собеседник, разговор с которым оставляет приятные воспоминания и некоторую недосказанность.

На большом полотне перед нами предстает Главная  Государственная Мечеть Катара – величественное и прекрасное сооружение на фоне современного и передового города Дохи. При том, что цветовая гамма картины довольно сдержана, в ней преобладают светлые желто-розовые и серо-голубые оттенки. Тут нет и множества мелких деталей, ничего, что отвлекло бы взгляд зрителя от общего вида.

Что символизирует собой мечеть: религию, культуру или нечто большее? Быть может, это не мечеть, а растущий город, который занимает все больше места, имеет все более важное значение, и именно он вскоре заполнит собой все пространство? А может быть, имеется в виду бескрайнее небо над вечными песками, которые были тут до и останутся после? Автор предоставляет зрителю самостоятельно докопаться до ответа.

Эта картина  – дань уважения Катару, его традициям, культуре и религии, но, в то же время, и философская загадка. Подобную картину не повесишь в спальне. Нет, это полотно, предназначенное для того, чтобы его видели многие, чтобы им любовались и воспринимали как отправную точку для размышлений перед путешествием в глубины души.

«Катара»

Полотно «Катара» привлекает взгляды, в первую очередь, своей разнообразной и восхитительной цветовой гаммой. Богатые оттенки коричневого, оранжевого и теплого желтого создают ощущение теплоты и придают картине золотистое сияние. А в сочетании с ярким небесно-голубым и насыщенным фиолетовым цветами, краски полотна создают стойкое ощущение от потока теплого света, льющегося на тенистый оазис, в лучших традициях неоимпрессионистов.

Пожалуй, картину «Катара» можно описать словом «игра». Тут присутствует игра строгих архитектурных линий и резких, сильных, подчеркнуто хаотичных мазков краски. Игра тонко прописанных изящных деталей и широкого, почти абстрактного, переднего плана. Сочетание цветовых пятен национальной одежды: белой – мужской и черной – женской. Традиционная масляная живопись с современным элементом «таргетизмом» , авторской находкой Андрея в виде ярких стрел и мишеней, направленных сверху и снизу от краев к центру полотна, тоже играют, только уже со зрителем.

Все же, несмотря на свою цветовую активность, «Катара» – картина, наполненная  внутренним спокойствием. Это не вулкан страстей, присущий жизни и искусству, это пламя творчества и духовных сил. На картине «Катара»изображена «Голубая Мечеть», расположенная на территории Cultural Village Katara Foundation – этоединственная мечеть в Катаре, которую спроектировала женщина.

Поэтому картина вышла глубокой – очень современной, европейской и арабской одновременно.

Благодаря своим особенностям, а также размеру «Катара» становится главным акцентом любого помещения, где находится, притягивая внимание, без каких-либо дополнительных усилий и является хорошим примером современной живописи, соединяя в себе качественную технику и концептуальность. 

Объемная инсталляция «Взгляд»

Трехмерная объемная инсталляция «Взгляд» является уникальным произведением искусства по нескольким причинам. Во-первых, благодаря личностям, воссозданным с помощью современных материалов. В зависимости от угла обзора, перед вашим взглядом предстанет Его Величество Эмир Катара Шейх Тамим бин Хамад бин Халифа Аль Тани и его отец, предыдущий Его Величество Отец Эмира, Хамад бин Халифа Аль Тани.  Трудно переоценить важность этой семьи для развития и процветания страны, а также их успешность как лидеров и государственных деятелей на политической арене. Все, кто знакомы с историей и культурой Катара, с этим согласятся.

Инсталляция ценна глубиной идеи, заложенной автором в произведение. Перетекающие один в другой портреты символизируют неразрывную связь поколений между собой, их взаимопроникновение и взаимовлияние. Инсталляция также демонстрирует, что невозможно отделить искусство от политики или экономики, а политику от искусства, поскольку они являются важными частями друг друга и мировой культуры в целом.

Весь мир состоит из деталей, и мельчайшие из них могут повлиять на него гораздо больше, чем мы себе представляем.

«Взгляд» вовлекает зрителя в участие, в диалог, поскольку то, что предстает перед глазами, во многом зависит от точки, где находится смотрящий. Получается, что в то время, пока зритель разглядывает инсталляцию, инсталляция разглядывает зрителя. И в этом принципе присутствует глубокая идея – не только окружающее нас пространство влияет на нас.

Взгляд на мир, сам по себе, является связью, определяющей, какое влияние и в каком направлении мы оказываем.

«Взгляд» выделяется как не просто художественное произведение, а как инженерная идея благодаря смелому сочетанию традиционной портретной тематики с инновационными идеями и технологиями. Таким образом, «Взгляд» интересен сам по себе даже тем, кто не знаком с силой личностей, в ней представленных.

Читать далее

Выставки

Состоится открытие потустороннего парка подводных скульптур

Опубликовано

Редактор

Начиная с 2021 года, посетители Майами-Бич в поисках своего следующего паломничества к искусству отправятся на дно океана.

ReefLine – это подводный парк общественных скульптур, спроектированный как яркий искусственный риф. Открытие этого необычного сооружения состоится в декабре 2021 года.

Идея возникла, когда основатель и арт-директор проекта Химена Каминос узнала, что в водах Южного пляжа можно разместить искусственные рифы, чтобы помочь пополнить его популяцию кораллов.

«Я подумала: «А что, если бы мы создали риф, спроектированный художниками?», – сказала Каминос журналистам. – «Меня всегда интересовало, как мы можем объединить искусство и науку для решения проблем устойчивости».

Парк будет приветствовать любопытных людей и обеспечит среду обитания для разных рифовых организмов, которые находятся под угрозой исчезновения. По данным Национальной ассоциации океанических и атмосферных исследований США (NOAA), колонии коралловых рифов способствуют сохранению биоразнообразия, и именно от них зависит выживание примерно четверти рыб океана. В последние годы кораллы Южной Флориды гибнут беспрецедентными темпами из-за болезней и обесцвечивания, которые часто связывают с потеплением воды – и это не местная проблема, а глобальная. Вызывает тревогу недавнее исследование, которое показало, что самая большая система коралловых рифов в мире потеряла 50% своей коралловой жизни за последние три десятилетия.

Команда, стоящая за ReefLine, надеется уменьшить часть ущерба, нанесенного береговой линии Флориды, предложив новый дом для процветания этих организмов. Конструкция будет состоять из бетонных модульных блоков с художественными инсталляциями на всем протяжении от Южного пляжа на север. Его проектировал Шохей Сигемацу из архитектурной фирмы OMA вместе с командой морских биологов, исследователей и прибрежных инженеров.

«Команда должна быть междисциплинарной, – сказал Каминос. – «Художники, архитекторы, ученые, защитники природы и городские власти собираются вместе, чтобы создать этот подводный сад скульптур, который сформирует искусственный риф, способствуя возобновлению роста разрушенных кораллов и повышая устойчивость прибрежных районов».

Искусство спасать океаны

В последние годы мир искусства и дизайна привлек внимание к критическому будущему, с которым сталкиваются коралловые рифы. 

“Ocean Siren” была первым произведением, включенным в Австралийский музей подводного искусства (MOUA) в Таунсвилле. Теперь ReefLine присоединяется к MOUA, а также к музеям подводного искусства в Канкуне и Флориде как новейшая достопримечательность подводного искусства.

В ReefLine первыми представят свои работы художник Сигемацу, который разрабатывает инсталляцию в дополнение к планировке парка, и аргентинский художник-концептуалист Леандро Эрлих. Эрлих создаст подводную версию работы, дебютировавшей на прошлогодней неделе искусств в Майами: огромную песчаную скульптуру пробки из 66 автомобилей, которая со временем испортилась. Тем временем Сигемацу создаст бетонную конструкцию с винтовой лестницей, которая обеспечит площадь поверхности для процветания кораллов, а также центральную открытую площадку, где исследующие люди смогут плавать.

На следующем этапе проекта будут представлены инсталляции бразильского художника Эрнесто Нето и аргентинской художницы Агустины Вудгейт.

Что касается других мастеров, которые будут выставляться на морском дне, Каминос сказала, что ReefLine стремится работать с людьми, искусство которых «связано с окружающей средой и реагирует на нее, а также повышает осведомленность о насущных проблемах, стоящих перед нашей планетой».

«Это совершенно другой способ познания искусства», – сказала она. – «Архитекторы и дизайнеры очень рады тем возможностям, которые меняют перспективу».

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые