Глосарій
Арт-дилер
Арт-дилер (англ. art dealer, где аrt – искусство, а dealer – торговец, т.е. агент по продаже, посредник) – это человек или компания, которая занимается покупкой и продажей различных произведений искусства. Как правило, профессиональные ассоциации дилеров устанавливают высокие стандарты для членства или же аккредитации и поддерживают различные художественные шоу и выставки.
Что входит в обязанности арт-дилера?
Арт-дилеры подыскивают художников для представления, после чего выстраивают отношения с музеями и коллекционерами, чьи интересы соответствуют творчеству представленных живописцев, скульпторов и т.д. Хороший дилер может предвидеть тенденции рынка, а некоторые из них способны даже повлиять на вкус мира искусства. Те, кто работают с современным искусством, обычно демонстрируют произведения художников в разных галереях и берут процент со стоимости работы при продаже.
- Ларри Гагосян. Известный арт-дилер и галерист. Основатель самой большой сети галерей современного искусства
Как художники выбирают арт-дилера?
Арт-дилеров оценивают по двум вещам: как именно он продает и что он уже успел продать. Как ему удается поднять стоимость работ художника (договора с галереями, другими дилерами, критиками, писателями, аукционами, музеями)?
Чем больше арт-дилер продвигает работы художника, тем быстрее растет известность, круг покупателей стремительно увеличивается, поэтому и цены плывут в гору. И на таком примере сразу становится ясно, что ценность полотен начинает создаваться благодаря усилиям дилера. Возьмем, к примеру, картины Джо Гуда, которые еще 10 лет назад можно было приобрести за $300. Сегодня невозможно найти хотя бы одну его работу меньше, чем за $10 тыс.
Почти все цены на арт-рынке «сделаны». Как это работает? Вспомним Фрэнсиса Бэкона и его 10 картин стоимостью $900, которые готовы были купить 100 чел. Чуть позже 10 работ этого же автора продавались по $2 тыс., и все также нашлись около ста желающих. То есть, сколько бы ни росла цена, всегда найдутся как минимум сто человек, которым эта сумма будет по карману. Арт-дилеры особенно любят старые работы, поскольку они всегда будут стоить намного дороже новых, так как они когда-то уже были проданы, к тому же, их мало на рынке, соответственно, можно играть с ценой.
Известные арт-дилеры
- Arne Glimcher (1938)
- Edith Halpert (1900–1970)
- Larry Gagosian (1945)
- John Weber (1932-2008)
- Martha Hopkins Struever
- Klaus Perls
- Jacques Seligmann
Глосарій
Поп-арт
Поп-арт (от англ. popular art, то есть “популярное искусство”) – художественное течение, основой которого обычно служит массовая культура потребления. Главными объектами творчества этого стиля выступают популярные фильмы, реклама, бренды и прочие знаменитые и значимые символы того или иного общества. Представители поп-арта не ставят перед собой цели заставить людей осмыслить проблему через глубокое и тонкое восприятие художественного объекта, а просто «насмехаются» над кумирами и идеалами современного мира через понятные и доступные обывателю стереотипы и символы.
Поп-арт фактически индустриальная живопись, это то, чем скоро станет целый мир.
Рой Лихтенштейн
Когда и как появился поп-арт
Впервые определение «pop art» прозвучало в английской прессе примерно в конце 50-х годов XX века. Этот термин использовал критик Лоуренс Эллуэй. Из его уст это звучало как уничижительное определение для живописцев того времени. Эллуэй сравнивал их творчество с бездуховными и безликими продуктами массовой информации. Однако со временем данное направление получило большую популярность и приобрело уже совсем иное значение.
- Поп-арт Ричарда Гамильтона
Зарождался поп-арт в Великобритании и США как, своего рода, реакция против абстрактного экспрессионизма. Главной темой в этом стиле является мир коммерции и массовый рынок продуктов потребления. Художники стараются использовать такие сюжеты, которые близки и понятны всем.
В будущем каждый сможет прославиться на весь мир всего за 15 минут.
Энди Уорхол
Что собой представляет поп-арт
Произведения художников данного направления искусства будто бы отображают «жизнь без купюр». Поп-искусство любит использовать принципы, а также стереотипы своего времени. К примеру, картина известного художника современности Энди Уорхола с изображением доллара напрямую иронизирует по поводу главного идола западного мира. И если все вокруг в восторге от Мэрилин Монро, то мастер поп-арта тут же создает знаменитый фотопортрет актрисы. То есть представители данного направления очень чутко реагируют на новые тенденции общественной жизни.
- Энди Уорхол “Доллар”
Рой Лихтенштейн также является одним из ярких художников этого стиля. Для своих произведений автор использовал сюжеты из различных комиксов, тем самым как бы контрастируя на обычных изображениях и высоких человеческих чувствах, таких как патриотизм, гармония и любовь.
- Рой Лихтенштейн “Тонущая девушка”
Художники поп-арта
- Рой Лихтенштейн
- Питер Блейк
- Энди Уорхол
- Джо Тилсон
- Аллан Д’Арканджело
- Мел Рамос
- Ричард Гамильтон
Глосарій
Неоклассицизм
Неоклассицизм (от франц. neo-classicisme) – это эстетический стиль в архитектуре и искусстве, который господствовал в Европе примерно в конце XVIII и начале XIX века. Этому направлению присуще обращение к традициям классицизма, искусства эпохи Возрождения или же античности.
Отличительными чертами неоклассицизма стали изящность, прямолинейность и легкость.
Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.
Огюст Роден
Неоклассицизм как архитектурный стиль и эстетическое направление определяется обращением зачастую к античности, которое перешло ему от предшествующего классицизма. Иными словами, неоклассицизм – это современное в те времена завершение классицизма.
- Лоуренс Альма-Тадема “Ожидания”
Неоклассицизм в искусстве
Термин “неоклассицизм” в изобразительном искусстве охватывает еще более широкий круг различных (практически не похожих друг на друга) художественных течений. Некоторые предвосхищающие моменты неоклассицизма были ощутимы уже в работах прерафаэлитов (то есть в середине XIX века). Известно, что впервые как относительно целостное явление этот стиль проявился в теоретических суждениях, а также практике представителей немецкого неореализма (примерно с 1870-х гг.). Именно они усмотрели в пластической точности и величественности классического искусства новое средство для преодоления “беспорядков” действительности. Это направление получило распространение в качестве одного из вариантов бурной реакции на импрессионизм, то есть новому стилю характерно сочетание отдельных позднеакадемических тенденций с неким программным следованием традициям античного искусства (обычно периода архаики), реже – искусства классицизма и эпохи Раннего Возрождения.
- Жак Луи Давид “Венера и Марс”
Неоклассицизм в архитектуре
Неоклассицизм в архитектуре стал проводником для либеральных взглядов. А ярким примером раннего неоклассицизма можно назвать Чизик Хаус (Chiswick house) построенный в 1725 году архитектором Вильямом Кента. Вначале такую манеру строительства использовали в некоторых английских особняках в сочетании с пейзажными английскими парками. Только в середине XVIII века во Франции начали строить здания в этом стиле. Именно тогда и сформулировались ключевые идеи нового направления. Неоклассицизм – это некая антитеза стилю модерн, который был излишне насыщен разными декоративными элементами.
- Чизик Хаус (Chiswick House)
Художники неоклассицизма
- Фейербах Ансельм
- Лоуренс Альма-Тадема
- Антон Рафаэль Менгс
- Жак Луи Давид
Глосарій
Сюрреализм
Сюрреализм (от франц. surréalisme, то есть “сверхреализм”) – направление в живописи, характеризующееся применением иллюзий, парадоксальной композицией форм и смысловых искажений.
- Жоан Миро “Карнавал Арлекина”
Как и когда появился сюрреализм
Данное течение получило свое начало во Франции примерно в 20-30–х годах ХХ века. Сюрреализм развивался тогда по двум направлениям. Одни мастера вводили в процесс создания своих полотен некое бессознательное начало. В их работах, как правило, преобладали свободно текущие образы, различные произвольные формы, которые переходили в абстракцию.
Второе направление возглавлял Сальвадор Дали. Оно основывалось на иллюзорной точности воссоздания ирреального образа, который возникал в подсознании. Его произведения отличаются тщательной манерой письма, а также точной передачей перспективы и светотени, что больше характерно для академического стиля. Зрители, поддаваясь убедительности иллюзорных изображений, попадали в лабиринт нерешаемых загадок и обманов: плотные предметы приобретают прозрачность, твердые – растекаются, несовместимые объекты скручиваются, а после выворачиваются, массивные объемы получают невесомость, и это все создает образ, который просто невозможен в реальности.
- Сальвадор Дали “Дорога на Пуболь”
Среди особенностей данного направления выделяют следующие:
- Алогизм;
- Использование символов;
- Иррациональность;
- Фантасмагоричность сюжетов;
- Переменчивость образов;
- Парадоксальность форм и сочетаний.
«Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность»
Фрида Кало
Главной целью представителей сюрреализма было подняться через бессознательное над ограниченностью как идеального, так и материального мира. Продолжить протестовать против выхолощенных духовных ценностей некоторых буржуазных цивилизаций. Художники пытались создать на своих картинах реальность, которая не отражает действительность, подсказанную подсознанием. Однако на практике зачастую это выливалось в создание довольно отталкивающих образов, китч и эклектику.
- Фрида Кало “Автопортрет”
Отдельные необычные находки сюрреалистов часто использовались в коммерческих областях декоративного искусства, возьмем, к примеру, оптические иллюзии, которые позволяют видеть на одном холсте два различных сюжета или изображения в зависимости от направления взгляда.
Художники сюрреализма
- Сальвадор Дали
- Альберто Джакометти
- Фрида Кало
- Андре Массон
- Бальтюс
- Аршил Горки
- Вифредо Лам
- Вангел Наумовски
- Жоан Миро
- Вольфганг Паален
- Джорджо де Кирико
- Жан Арп
- Жак Эроль
- Жорж Папазов
- Макс Эрнст
- Ив Танги и многие другие