Залишайтеся з нами

Виставки

Что стоит ожидать от Биеннале антикваров в этом году?

Опубліковано

С 10 по 18 сентября во Франции пройдет престижная выставка предметов роскоши и антиквариата под названием «Биеннале антикваров». В этом году экспонаты будут представлены в Большом Дворце Изящных Искусств.

Читайте также: Купленную за $3 чашу продали за $2 млн на аукционе

Президент «SNA» Dominique Chevalier на встрече с журналистами сообщил:

«Предстоящую Биеннале антикваров смело можно назвать биеннале перемен. Она не сможет быть безупречной, поскольку мы, возможно, сделаем ошибки, однако она будет такой, какой хотим ее видеть в будущем».

Стоит отметить, что мероприятие планируют проводить ежегодно. По словам экс-директора Лувра Анри Луаретта и новой команды, лишь в таком формате салон сможет котироваться в мире и выстоять конкуренцию с Frieze Masters (Лондон) или TEFAF (Маастрихт). Еще недавно многие задавали вопрос о периодичности биеннале, и это стало последней каплей в междоусобицах внутри SNA. Членами совета в 2014 году было принято решение отправить на отставку главного организатора и президента салона Кристиана Дейдье. Именно с этого момента и начались масштабные реформы.

Пока что ведутся переговоры о смене названия – французские маститые антиквары не желают переименовать его, однако руководство настаивает на новом имени, чтобы в расписаниях и головах международных коллекционеров не было путаницы.

Новая команда поставила себе следующие цели:

  • Вернуть парижской ярмарке звание главного международного антикварного события, а также мировой престиж.
  • Привлечь больше уважаемых антикваров, больше выставочных проектов, больше вещей музейного уровня.
  • Меньше гламура, ведь таким и должен быть глобальный вектор биеннале.

В этом году в ней примут участие на 33 галереи больше, чем в 2014. Естественно, преимущественно это французы, но и количество иностранных участников также выросло почти на 40%.

«Как бы прекрасны ни были французские галереи, все же лишь ими на биеннале мы никого не заманим», – прокомментировал генеральный директор Биеннале антикваров Жан-Даниель Компан

Новая команда рассказала, что хочет участия не только художников-модернистов, но также и современных авторов. Среди международных участников — мастера по XX веку. Дебютант биеннале — Mayoral Galeria из Барселоны с выставкой Жоана Миро, которую подготовил его внук, а также «возвращенец» Landau из Монреаля с подборкой картин Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Жана Дюбюффе, Амедео Модильяни. Прославленная парижская галерея «Daniel Templon» решила в честь своего юбилея (50 лет) впервые выступить в Гран-пале с произведениями 1966 года Пьера Сулажа, Алена Жаке и Жоржа Матье.

Именно антиквариат и был главной проблемой Биеннале антикваров в последние годы. Конечно же, торговцы более предпочитали Маастрихт, ведь публика там «качественнее», да и аренда ниже, поэтому интерес к Парижу все больше пропадал. Восстановлением антикварной репутации Биеннале теперь занялся десант известных маршанов с Paris Tableau. По их словам, центральные стенды в Гран-пале займут ровно 20 галерей, которые занимаются живописью и графикой до XVIII века. Среди них Ana Chiclana (Мадрид), Adam Williams (Нью-Йорк), Haboldt (Амстердам), Jean-François Heim (Базель), De Jonckheere (Париж, Женева), Richard Green (Лондон), парижские Canesso, а также De Bayser.

Кстати, Paris Tableau – это известный международный салон живописи старых мастеров. И, несмотря на свой небольшой размер (всего 26 участников), он является эталоном качества для ценителей и профессионалов в области живописи старых мастеров.

К сожалению, из-за недавнего скандала с двумя довольно крупными французскими галереями мебели, Kraemer и Didier Aaron решили отказаться от участия в биеннале.

Одной из главных причин того, что антиквары массово стали отворачиваться от салона, были ювелиры. Практически с самого начала биеннале Гранды с Place Vendome получили прописку рядом с антикварами. А на втором выпуске (больше 50 лет назад)  Chaumet, Boucheron, Van Cleef & Arpels, Cartier, Mauboussin являлись желанными гостями, поскольку, с одной стороны, биеннале планировалась как эфемерный музей, который должен был упрочить престиж профессии, с другой — парижские маршаны хотели пышного светского мероприятия. И на протяжении долгих лет данный союз можно было назвать удачным браком по расчету, однако так казалось лишь внешне. Внутри же вечно чувствовалось некое недовольство. Ежегодно ювелиры все больше укрепляли свои позиции: их коллекции, которые были созданы специально для биеннале, становились богаче, а стенды — изощреннее и масштабнее. Клиентами салона являлись в основном молодые азиаты.

Антиквары начали возмущаться, так как чувствовали себя приманкой на крючке.

«Азиаты заглядывают лишь для того, чтобы сфотографироваться на фоне картин, а после сразу бегут к ювелирам. Они приезжают только за haute joaillerie, искусство их вообще не интересует».

Впервые за долгие годы XXVIII Биеннале антикваров пройдет без французских ювелиров с Place Vendome. Во всяком случае, так говорят организаторы. На данный момент в списке участников лишь четыре ювелирных дома, и среди них нет французских: Cyndy Chao из Тайваня, Boghossian Jewels, а также De Grisogono из Женевы и Nirav Modi из Индии.

Cartier одним из первых заявил о своем выходе из биеннале, поскольку предложенный стенд, максимальная площадь которого 140 кв. м. (а это почти 2 выставочных места), оказался слишком маленьким для «ювелира королей». По их словам, при таком раскладе им негде будет разместить салоны для VIP-клиентов. Шевалье же, в свою очередь, рассказал журналистам, что двери Гран-пале все так же открыты для обиженных ювелирных домов, однако условия игры теперь изменились.

Интересно! Биеннале также принимает выставку “Покорение времени”, которую организовал Фонд высокого часового искусства (Girard-Perreaux, Richemont Group и Audemars Piguet). История часов — от первых солнечных до суперсовременных электронных — уже долгое время путешествует по миру. Также в выставочные проекты биеннале попала и экспозиция Mobilier National, которые являются главными специалистами по мебельному наследию во Франции. Они представляют исторический дайджест различных стилей, начиная с 1943 года и до наших дней.

Виставки

Palm Beach Modern + Contemporary на міжнародному ярмарку, представленому ART MIAMI

Опубліковано

Редактор

Арт огляд: Надія Чорновіл, Олександра Бичкова

Міжнародний ярмарок Palm Beach Modern + Contemporary, представлений ART MIAMI, став справжнім видовищем, на якому були представлені найкращі твори сучасного мистецтва з усього світу. Подія тривала з четверга, 23 березня, по неділю, 26 березня, а VIP-колекціонери та акредитовані представники преси отримали ексклюзивний First View ярмарку в четвер увечері.

Ця подія, яку не можна пропустити, дала можливість поціновувачам мистецтва придбати деякі з найбільш інвестиційно привабливих творів ще до того, як ярмарок відкрився для публіки.

Однією з найяскравіших подій ярмарку стала виставка двадцяти чотирьох вибраних робіт Руперта Гарсії, одного з найвідоміших художників-чикано, представлених колекцією спадщини Коркорана Музею Американського університету. Куратором виставки виступив Джек Расмуссен, директор і куратор музею, за підтримки Bourlet Art Logistics.

Ще одним помітним аспектом ярмарку був Artsy.net, офіційний онлайн-партнер PBM+C, який дозволив колекціонерам та любителям мистецтва переглядати стенди учасників, робити запити на продаж та отримувати доступ до інформації про ярмарок онлайн через Artsynet та додаток Artsy.

У топ-10 продажів на ярмарку також увійшла версія Надії Чорновіл.

Перший продаж був зроблений з першого стенду галереєю Mark Hachem, другий – скульптурою із серії “Вільна людина” кубинського художника Хуана Роберто Дінго (Juan Roberto Dingo). Третім продажем стала робота лос-анджелеського художника Shinny Butterfly під назвою Punk Me Tender, а п’ятим – робота Кая Сніґрафії на алюмінії, представлена Markowicz Fine Art. Шостим лотом стала робота “Кроче Тарантелла”, виконана у змішаній техніці на полотні та алюмінії, представлена галереєю 11HH. Роботи Кларі Рейс на дерев’яній панелі, Енді Бергіс, Кароліни Дешамбі під назвою “Це не Ротко” та вовняний гобелен Василя Кандинського, витканий вручну ательє Tabard Aubusson (Франція), замикають топ-10 продажів.

На ярмарку було помічено кілька вартих уваги художників, серед яких :

Джіно Майлз, Марко Гульєльмі, Ребекка Сетаре, Роландо Чанг Барреро, Мак Стопа, Дана Грізвін, Юрій Дарашкевич, Артем Миролевич, українські художники Жанна Томас, Андрій Чорновіл та Оля Рондяк представили свої роботи в Кедрі Арт Галереї.

Крім того, колекціонери, такі як Гаррі Вольф і Джин Бернштейн, відкрили свої колекції для діалогу про свої видатні твори мистецтва.

Читати далі

Виставки

Концептуальность и композиция в художественных фотографиях Андрея Денисюка

Опубліковано

Редактор

Андрей Денисюк, международно-известный фотохудожник из Украины. Андрей отличается своим стилем в художественной фотографии. Еще в детстве он начал делать фотографии на фотоаппарат Зенит. Сейчас Андрей проживет в Таиланде и занимается художественной фотографией. Его работы выставляются на выставках по всему миру – Европе, Азии, Америке. Андрей создает работы в разных жанрах художественной фотографии: концептуальный арт, городская художественная фотография, цифровая арт фотография, художественная фотография природы. 

Его работы наполнены его художественным видением окружающего мира и эмоциями Андрея. Через свои работы, Андрей пытается говорить со зрителем его фотографий. Андрей рассказывает о жизни людей разных странах мира, любуется вместе со зрителем красотой природы, делится своими переживаниями. Через работы Андрея, можно почувствовать, то как видит окружающий мир в своих мечтах Андрей. 

Андрея затрагивает в своих фотографиях вопросы истории и ее переплетения с будущим. Андрея волнуют философские вопросы взаимодействия противоположностей. В своих работах, Андрей призывает к участию в проблемах экологии. Андрей находит гармонию урбанизированных сценах современных городов. Андрей дополняет реальность, используя художественные приемы в своих фотографиях – креативные ракурсы, отражения, дорисовки работ, чтобы лучше выразить свое видение и свои художественные идеи.  

На примере художественных работ Андрея, мы хотели бы показать креативные приемы, которые помогут начинающим авторам развить свое творчество в художественной фотографии. 

1. Учитесь у мастеров. 

Обращение к стилистике известных авторов фотографии и художников, творческая переработка и развитие их творчества, помогут вам сделать первые шаги в художественной фотографии. Андрея очень любит художественную стилистику американского фотографа Ансела Адамса.

Берег. Лос Анджелес, Калифорния, США

2. Используйте гармонию объекта съемки, что передать атмосферу места. 

Использование линий, гармония, симметрия, наполненность изображения создают особую атмосферу вашей фотографии.

Галерея Лафайет. Paris

3. Нарочито неряшливый стиль, использование отражений.

В обычной фотографии, небрежность снимка есть его недостаток. Необычный ракурс, использование отражение, вид от первого лица придает креативный, живой вид придает особое очарование художественной фотографии, погружает зрителя в изображаемую сцену.

Мост Блэкфрайарс. Лондон

4. Передача эмоционального состояния.

В этой фотографии Андрея, пустынный пешеходный переход Манхэттенского Моста противопоставляется шумному виду Нью Йорка на заднем плане. “Игра” на противоречиях, позволить вам ярче выразить настроение в художественной фотографии. 

Бруклин, Нью Йорк

5. Используйте возможности компьютерной обработки фотографии, чтобы создать невозможное. 

В наше время, компьютер предоставляет возможности для творчества, недоступные фотографам прошлого. Используйте новые инструменты, чтобы ярче выразить ваше концептуальное видение окружающего нас мира, создать новые миры в ваши арт работах. 

Мост Миллениум. Собор Святого Павла. Лондон

Вы можете увидеть другие его работы на его вебсайте https://www.thisnight8k.com/fineartphotography

Читати далі

Виставки

Музеи Катара открыли выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке»

Опубліковано

Редактор

Галерея Аль Ривак, входящая в систему Музеев Катара, открыла для публики выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке». Первая выставка Кунса в регионе Персидского залива, открытая до 31 марта 2022 года и организованная известным куратором Массимилиано Джиони, представляет собой уникальный взгляд на его исключительную карьеру как одного из самых известных современных художников, чье творчество объединяет поп, минимализм и реди-мейд. «Джефф Кунс: затерянные в Америке» – это часть #QatarCreates 2021, двухнедельного культурного обмена, диалога и сотрудничества в авангарде искусства, архитектуры, моды, дизайна и цифровой культуры, а также Года Культуры Катара и США 2021, международный культурный обмен, призванный углубить взаимопонимание между государствами и их народами.

«Затерянные в Америке» представляет собой портрет американской культуры, увиденный через призму автобиографии Кунса, начиная с его детства в пригороде Пенсильвании. На выставке представлено более 60 произведений искусства, , и она разделена на 16 галерей, в каждой из которых представлена ​​автобиографическим текстом художника, подчеркивающим его воспоминания, влияние и увлечение американской визуальной культурой. Задуманная как обширный автопортрет выставка также включает скульптуры и картины с завораживающими зеркальными поверхностями, которые отражают зрителей и привлекают внимание к идеям самопреобразования и становления.

«Музеи Катара рады организовать и представить выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке», предоставляя нашему сообществу и посетителям Дохи доступ к первой выставке Кунса в Персидском заливе. Частью миссии Музеев Катара является поощрение культурного обмена и диалога посредством презентации многих самых влиятельных художников мира. Эта выставка – изюминка Года Культуры Катара и США 2021. Она предлагает уникальный взгляд на работы Кунса, которые часто являются игривым отражением его наблюдений и комментариев об американской культуре», – сказала шейха Рим аль-Тани, исполняющая обязанности заместителя генерального директора по выставкам и маркетингу в Музеях Катара.

Читати далі

Читають

© 2012-2024 Арт Новини | Art News. Всі права захищені. Використання будь-яких розміщених на сайті матеріалів дозволяється за вказівкою прямого відкритого для пошукових систем гіперпосилання на Art-News.com.ua. Посилання розміщується незалежно від повного чи часткового використання матеріалів. Гіперпосилання має бути розміщене в першому абзаці цитованого матеріалу.