Оставайтесь с нами

Арт новости

Гиперреалистичные картины, которые навсегда решат проблему с аппетитом

Опубликовано

Есть изображения, взглянув на которые, вы забудете о диете и решите хорошенько подкрепиться. Именно к таким работам и относятся гиперреалистичные картины Чалфа Спарнаая. Запеченное мясо и картошка-фри, нарисованные этим художником, настолько реалистичны, что вы обязательно побежите на кухню перекусить. Зато повесив такую работу дома, у вас навсегда решится проблема с отсутствием аппетита.

Читайте также: Пожилая женщина заполнила «кроссворд» стоимостью более 80 тысяч евро

Мало того, что работы художника очень аппетитны, они еще и довольно внушительных размеров; изображения будто заполоняют все пространство вокруг себя, дабы все мысли зрителя были лишь о еде. Именно благодаря огромным размерам картин Чалф Спарнаай может прорисовать мельчайшие детали.

Искусство не было основным занятием Чалфа, и он долго относился к рисованию как к хобби. Учился голландский художник на учителя физкультуры, и в студенческие годы подрабатывал, продавая свои работы в качестве открыток. Однако со временем Спарнаай понял, что живопись становится чуть-ли не смыслом его жизни. Художник так детально и четко все рисовал, что его картины начали путать с фотографией. Сам Чалф называет стиль своих изображений мегареализмом, однако, это все тот же гиперреализм, лишь с кулинарным подтекстом. Но нельзя сказать, что Tjalf Sparnaay пишет картины лишь на кулинарную тематику, ведь в галерее работ автора есть и знаменитые голландские тюльпаны, и осенние листья, и даже кукла Барби.

The painter Tjalf Sparnaay

По словам художника, его картины призваны заставить зрителей ощутить реальность, заново открыть для себя обычные объекты, которые давно уже стали такими простыми и обыденными.

«Я хочу, чтобы красота работ запечатлелась так глубоко, чтобы она отпечаталась в ДНК каждого человека. Я это называю “красотой каждого дня”».

«Используя простые повседневные объекты, я даю возможность реальности переливаться через мою кисть и вновь проявлять себя. Я хочу дать всем этим объектам душу, хочу еще раз заявить об их существовании».

Стоит отметить, что картины автора продаются в частные коллекции, а также выставляются в известных галереях. Конечно же, вы можете приобрести репродукцию по более-менее доступной цене, однако оригиналы стоят довольно дорого, и все зависит от размера работ. Так, их стоимость варьируется от 17 до 120 тыс. евро.

Интересно! Чалфа Спарнаая критики часто сравнивают с Яном Вермеером в том плане, как чисто и грамотно художники используют наложение цветов и свет, как много внимания они придают мелким деталям.

Читать далее

Арт новости

Картину Моне чуть не украли из голландской галереи

Опубликовано

Редактор

Из галереи в нидерландском городе Зандам чуть не похители картину Клода Моне «Вурзаан и Вестерхем». Случай произошел в воскресенье приблизительно в 10 часов утра. Один из преступников выскочил из музея с картиной художника под мышкой. На улице его уже ожидал сообщник на мотоцикле. Грабители планировали скрыться, но находящийся поблизости свидетель пытался их остановить. В итоге драки воры выронили полотно Моне и скрылись. По информации полиции, грабители стреляли, однако никто не пострадал. Мотоцикл преступников был в итоге найден кинутым на той же улице, где располагается музей.

Представители галереи  сообщают  в своем твиттер-аккаунте, что сейчас работу Моне осматривают на предмет самых разных  повреждений. Пока она не возвращается в экспозицию. Пейзаж «Вурзаан и Вестерхем» принадлежит к серии из 25 полотен, созданных Клодом Моне во время пребывания в Зандаме летом 1871 года. Сцена демонстрирует вид на Вурзаан и остров Вестерхем. Заанский музей получил эту картину в 2015 году за €1,2 млн ($1,4 млн). На то время это был самый дорогостоящий экспонат, когда-либо купленный музеем.

Полиция Зандама в поисках свидетелей происшествия. По мнению арт-детектива Артура Брэнда, это бьыло первое ограбление преступников и у них было мало шансов на успех. Достаточно того , что для отступления они выбрали людную улицу, заполненную туристами.

Читать далее

Арт новости

Подборка Пабло Пикассо будет продана на Sotheby’s

Опубликовано

Редактор

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал торги, на которых планируется продать подборку произведений Пабло Пикассо из собрания компании MGM Resorts. Аукцион будет проводиться 23 октября этого года в отеле-казино Bellagio в Лос-Вегасе, где до современного времени эти творения стояли как украшения ресторана, название которого пошло от имени Пикассо. Общая предполагаемая стоимость 11 лотов более $100 млн. Кроме живописи вниманию любителей искусства будут предоставлены работы на бумаге и керамические изделия.

«Наша художественная коллекция очень развилась со временем. Мы всегда пытались улучшать ее дальше, предавая должное внимание художникам, которые мало предоставленные на рынке в данный момент. За 5 лет годы была проделана большая работа, и теперь пришло время увеличить в три раза наши усилия в этом направлении», — сообщил один из исполнительных директоров MGM Resorts, Ари Кастрати.

«Главным» лотом станет полотно 1938 года «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», на котором нарисована натурщица и любимая девушка художника Мари-Терез Вальтер (эстимейт $20–30 млн). В конце 1990-х картину приобрел основатель Bellagio и знаменитый коллекционер Стив Уинн. Еще одна работа, сотворенная в 1969 году картина «Бюст мужчины», которая висела в ресторане за одной из барных стоек, оценена специалистами аукционного дома в $10–15 млн.

Читать далее

Арт новости

Картина Клода Моне станет NFT

Опубликовано

Редактор

Располагающаяся в Майами компания Innovation Without Borders, которая специализируется на помощи клиентам в вопросах, связанных с криптовалютой, анонсировала первый в истори аукционов и рынка NFT для произведения в стиле импрессионизма. Им станет шедевр «Солнечный свет весной» (1865), который считают творением Клода Моне. Начальная цена товара составляет немногим меньше $2 млн. Человек, который сделает самую высокую ставку, получит в свою коллекцию саму картину, относящиеся к ней токены и всю необходимую документацию.

Сомнения в правдивости авторства данной работы высказало большое количество специалистов по творчеству Моне. К примеру, издательство WPI, выпустившее в свое время каталог-резоне в четырех томах произведений художника, в данный момент сделало заявление, что не собирается включать информацию о данной картине в будущие переиздания.

Представитель Innovation Without Borders Дешапель сказал, что у владельца картины есть письмо с подписью самого Даниеля Вильденштейна, в котором эксперт по творчеству Моне поддерживает возможности включения картины в каталог, если будет доказана ее авторство. Администрация редакции утверждает, что письмо датировано 2001 годом, в то время как Вильденштейн погиб за год до этого.

Главным аргументом Innovation Without Borders в пользу авторства Моне является только пятистраничное заключение оценщика из Флориды по имени Тэд Уикс, по мнению которого картина была в коллекции художника с момента создания (1865 год) и до 1867 года, когда Моне начал испытывать финансовые сложности и, скорее всего, продал его.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые