Виставки
Coca-Cola превратила Уорхола в поп-художника?
Новая выставка музея Уитни представит ранние и малоизвестные работы художника
Донна де Сальво, старший куратор Уитни и заместитель директора по международным инициативам, считает, что эта выставка должна поразить посетителей и познакомить их с новым Уорхолом.
«Я на протяжении долгих лет изучала Уорхола, поэтому прекрасно осознаю, что это должна быть выставка, которая бросит вызов восприятию», – говорит она журналистам.
Среди 200 произведений, уже отобранных для выставки, будут несколько менее известных, включая экспериментальные работы, которые художник никогда не показывал.
- Энди Уорхол, “Автопортрет” (1964). Институт искусств Чикаго; коллекция подарков Эдлиса / Нисона, 2015.
Приехав в Нью-Йорк из своего родного Питтсбурга в 1949 году, Уорхол начал карьеру в рекламе. В те времена Мэдисон-авеню становилась все более технологичной, а мир искусства был одержим оригинальностью и аутентичностью ручной работы. Де Сальво говорит, что выставка покажет, как 1950-е годы были «основополагающими» для молодого художника и насколько он знал об изменениях, происходящих вокруг него.
«Он мог видеть те большие деньги, которые Coca-Cola тратила на фотографию, чтобы напиток не выглядел как грязь», – говорит Де Сальво. – «Это частично стимулировало его переход от коммерческого искусства к столь же конкурентоспособному миру изобразительного искусства. Именно тогда Уорхол и создал свою знаменитую серию шелкографии Coca-Cola в начале 1960-х годов. (Музей Уитни владеет классическими бутылками Coca-Cola 1962 года).
Де Сальво надеется включить скульптурный пакет ясных перспекс-коробок, содержащих рулоны яркого цветного майлара, которые художник сделал в 1970-х годах, но так и не показал. Они кажутся даже более близкими к минимализму, чем классические коробки Brillo, которые прославили Уорхола в 60-х годах как поп-художника.
Выставка «Энди Уорхола: от А до Я и обратно» будет экспонироваться в музее американского искусства Уитни с 12 ноября до 31 марта 2019 года. Затем экспозиция отправится в Музей Современного Искусства Сан-Франциско и Художественный Институт Чикаго.
Виставки
Palm Beach Modern + Contemporary на міжнародному ярмарку, представленому ART MIAMI
Арт огляд: Надія Чорновіл, Олександра Бичкова
Міжнародний ярмарок Palm Beach Modern + Contemporary, представлений ART MIAMI, став справжнім видовищем, на якому були представлені найкращі твори сучасного мистецтва з усього світу. Подія тривала з четверга, 23 березня, по неділю, 26 березня, а VIP-колекціонери та акредитовані представники преси отримали ексклюзивний First View ярмарку в четвер увечері.
Ця подія, яку не можна пропустити, дала можливість поціновувачам мистецтва придбати деякі з найбільш інвестиційно привабливих творів ще до того, як ярмарок відкрився для публіки.
Однією з найяскравіших подій ярмарку стала виставка двадцяти чотирьох вибраних робіт Руперта Гарсії, одного з найвідоміших художників-чикано, представлених колекцією спадщини Коркорана Музею Американського університету. Куратором виставки виступив Джек Расмуссен, директор і куратор музею, за підтримки Bourlet Art Logistics.
Ще одним помітним аспектом ярмарку був Artsy.net, офіційний онлайн-партнер PBM+C, який дозволив колекціонерам та любителям мистецтва переглядати стенди учасників, робити запити на продаж та отримувати доступ до інформації про ярмарок онлайн через Artsynet та додаток Artsy.
У топ-10 продажів на ярмарку також увійшла версія Надії Чорновіл.
Перший продаж був зроблений з першого стенду галереєю Mark Hachem, другий – скульптурою із серії “Вільна людина” кубинського художника Хуана Роберто Дінго (Juan Roberto Dingo). Третім продажем стала робота лос-анджелеського художника Shinny Butterfly під назвою Punk Me Tender, а п’ятим – робота Кая Сніґрафії на алюмінії, представлена Markowicz Fine Art. Шостим лотом стала робота “Кроче Тарантелла”, виконана у змішаній техніці на полотні та алюмінії, представлена галереєю 11HH. Роботи Кларі Рейс на дерев’яній панелі, Енді Бергіс, Кароліни Дешамбі під назвою “Це не Ротко” та вовняний гобелен Василя Кандинського, витканий вручну ательє Tabard Aubusson (Франція), замикають топ-10 продажів.
На ярмарку було помічено кілька вартих уваги художників, серед яких :
Джіно Майлз, Марко Гульєльмі, Ребекка Сетаре, Роландо Чанг Барреро, Мак Стопа, Дана Грізвін, Юрій Дарашкевич, Артем Миролевич, українські художники Жанна Томас, Андрій Чорновіл та Оля Рондяк представили свої роботи в Кедрі Арт Галереї.
Крім того, колекціонери, такі як Гаррі Вольф і Джин Бернштейн, відкрили свої колекції для діалогу про свої видатні твори мистецтва.
Виставки
Концептуальность и композиция в художественных фотографиях Андрея Денисюка
Андрей Денисюк, международно-известный фотохудожник из Украины. Андрей отличается своим стилем в художественной фотографии. Еще в детстве он начал делать фотографии на фотоаппарат Зенит. Сейчас Андрей проживет в Таиланде и занимается художественной фотографией. Его работы выставляются на выставках по всему миру – Европе, Азии, Америке. Андрей создает работы в разных жанрах художественной фотографии: концептуальный арт, городская художественная фотография, цифровая арт фотография, художественная фотография природы.
Его работы наполнены его художественным видением окружающего мира и эмоциями Андрея. Через свои работы, Андрей пытается говорить со зрителем его фотографий. Андрей рассказывает о жизни людей разных странах мира, любуется вместе со зрителем красотой природы, делится своими переживаниями. Через работы Андрея, можно почувствовать, то как видит окружающий мир в своих мечтах Андрей.
Андрея затрагивает в своих фотографиях вопросы истории и ее переплетения с будущим. Андрея волнуют философские вопросы взаимодействия противоположностей. В своих работах, Андрей призывает к участию в проблемах экологии. Андрей находит гармонию урбанизированных сценах современных городов. Андрей дополняет реальность, используя художественные приемы в своих фотографиях – креативные ракурсы, отражения, дорисовки работ, чтобы лучше выразить свое видение и свои художественные идеи.
На примере художественных работ Андрея, мы хотели бы показать креативные приемы, которые помогут начинающим авторам развить свое творчество в художественной фотографии.
1. Учитесь у мастеров.
Обращение к стилистике известных авторов фотографии и художников, творческая переработка и развитие их творчества, помогут вам сделать первые шаги в художественной фотографии. Андрея очень любит художественную стилистику американского фотографа Ансела Адамса.
2. Используйте гармонию объекта съемки, что передать атмосферу места.
Использование линий, гармония, симметрия, наполненность изображения создают особую атмосферу вашей фотографии.
3. Нарочито неряшливый стиль, использование отражений.
В обычной фотографии, небрежность снимка есть его недостаток. Необычный ракурс, использование отражение, вид от первого лица придает креативный, живой вид придает особое очарование художественной фотографии, погружает зрителя в изображаемую сцену.
4. Передача эмоционального состояния.
В этой фотографии Андрея, пустынный пешеходный переход Манхэттенского Моста противопоставляется шумному виду Нью Йорка на заднем плане. “Игра” на противоречиях, позволить вам ярче выразить настроение в художественной фотографии.
5. Используйте возможности компьютерной обработки фотографии, чтобы создать невозможное.
В наше время, компьютер предоставляет возможности для творчества, недоступные фотографам прошлого. Используйте новые инструменты, чтобы ярче выразить ваше концептуальное видение окружающего нас мира, создать новые миры в ваши арт работах.
Вы можете увидеть другие его работы на его вебсайте https://www.thisnight8k.com/fineartphotography
Виставки
Музеи Катара открыли выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке»
Галерея Аль Ривак, входящая в систему Музеев Катара, открыла для публики выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке». Первая выставка Кунса в регионе Персидского залива, открытая до 31 марта 2022 года и организованная известным куратором Массимилиано Джиони, представляет собой уникальный взгляд на его исключительную карьеру как одного из самых известных современных художников, чье творчество объединяет поп, минимализм и реди-мейд. «Джефф Кунс: затерянные в Америке» – это часть #QatarCreates 2021, двухнедельного культурного обмена, диалога и сотрудничества в авангарде искусства, архитектуры, моды, дизайна и цифровой культуры, а также Года Культуры Катара и США 2021, международный культурный обмен, призванный углубить взаимопонимание между государствами и их народами.
«Затерянные в Америке» представляет собой портрет американской культуры, увиденный через призму автобиографии Кунса, начиная с его детства в пригороде Пенсильвании. На выставке представлено более 60 произведений искусства, , и она разделена на 16 галерей, в каждой из которых представлена автобиографическим текстом художника, подчеркивающим его воспоминания, влияние и увлечение американской визуальной культурой. Задуманная как обширный автопортрет выставка также включает скульптуры и картины с завораживающими зеркальными поверхностями, которые отражают зрителей и привлекают внимание к идеям самопреобразования и становления.
«Музеи Катара рады организовать и представить выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке», предоставляя нашему сообществу и посетителям Дохи доступ к первой выставке Кунса в Персидском заливе. Частью миссии Музеев Катара является поощрение культурного обмена и диалога посредством презентации многих самых влиятельных художников мира. Эта выставка – изюминка Года Культуры Катара и США 2021. Она предлагает уникальный взгляд на работы Кунса, которые часто являются игривым отражением его наблюдений и комментариев об американской культуре», – сказала шейха Рим аль-Тани, исполняющая обязанности заместителя генерального директора по выставкам и маркетингу в Музеях Катара.
