Статті
Искусство без искусства?
Автор: Дмитрий Лобачев
Вероятно, наиболее распространенной формой обращения с современным искусством является его негативная критика. И, очевидно, на то есть свои причины. Взять хотя бы сами произведения – слишком часто авторы создают свои шедевры в надежде “прославить” себя и свою фамилию. Художнику нужно заставить говорить о себе, и этого он добивается двумя путями: либо через свое творчество (и тогда вопрос звучит: “А кто это нарисовал?”) или же через свою личность (и возникает вопрос: “А что он нарисовал?”). Но так или иначе, главная цель – стать узнаваемым, известным или попросту нужным. Любой творец (пусть он и не признается в этом) желает быть нужным; ему важно не просто признание, а то, чтобы в нем нуждались. Когда во мне нуждаются, тогда я успешен… Собственно, все как в жизни, да только речь идет об искусстве.
Продолжим нашу повествовательную логику и ответим на следующие вопросы: “В чем нуждается современное общество? Какой запрос адресует оно творцу?” Очевидно, что под желанием сексуальности, эпатажа, разрешения (или создания) некоторых проблем кроится нечто большее, чем сами эти понятия. Еще Фрейд показал, что желания не происходят из ниоткуда; они имеют свои причины, истоки. Очень часто, критикуя свойственную нашему времени поверхностность, падкость на все иллюзорное, мы остаемся слепы по отношению к истинным причинам этого явления.
Причина современного “желания” состоит в том, что искусство стало слишком реально отображать происходящие в обществе вещи. Во все времена художников и поэтов упрекали в крайнем идеализме, отказе от реальности, в отстраненности от нее. Вершина этого явления – XIX век с его символистами, импрессионистами, прерафаэлитами и т.д. Сегодня же скорее наоборот: творцы хотят быть как можно “ближе” к реальной жизни, буквально растворяя свое творчество в обществе. При этом мы говорим даже не о технике или направлениях, мы обсуждаем наиболее очевидные теоретические вещи.
Москва, 1992 год. “Галерея в Трехпрудном”, произведение “Вино и водка”, авторы: А.С. Тер-Оганян и В. Касьянов.
“Гениальное произведение! Из стены торчит водопроводный кран, у него, как и положено, две ручки, для гор. и хол. воды. Над ручками надпись – над одной “вино”, над другой – “водка”. И, что самое главное, – это было правдой! Крутишь одну – течет вино, крутишь другую — течет водка.”
Из книги М. Немирова: А. С. Тер-Оганян. Жизнь, Судьба и контемпорари арт
Мой тезис не должен свестись к тому, что искусство является просто следствием объективных общественных и социальных причин. Но оно существенно зависит от них и передает на неком специфическом языке, языке искусства, ту духовную ситуацию времени, которую наблюдает. Современный мастер, наливая посетителям вино и водку из кранов, играет с реальностью наперегонки. В некотором смысле он даже обгоняет ее…
Да, нам есть за что ненавидеть современное искусство. Но не мы ли ему причина?
…Обратимся к истории. В начале прошлого века австрийско-чешский архитектор Адольф Лоз пишет свое знаменитое эссе «Орнамент и преступление». Суть эссе заключается в следующем: орнамент, декорация, “украшательство” чего бы то ни было, даже есть речь идет о человеке – преступление, ибо таким образом оно извращает его эстетическую, сопряженную с этической позицию. Татуировки, по словам Лоза, делают либо дикари, либо глупцы. Эти слова были написаны в 1913 году, и сто лет спустя они все еще актуальны. Разница лишь в том, что художник перестал не только украшать свою работу, он перестал украшать мир, в котором живет.
Лондон, 1999 год. “Выставка премии Тернера”, произведение “Моя кровать”, автор: Эмин Трэйси.
Инсталляция представляет собой неубранную кровать с постельным бельем на ней. Белье скомкано и помято, частично грязно и сползло на пол. Около кровати – пустые емкости из-под спиртных напитков, окурки, таблетки, презервативы. Работа Трэйси – автобиографична. Это память о депрессии, которую пережила автор. В 2014 году ее инсталляция был куплена на 4,5 миллиона долларов, сделав Трэйси одной из наиболее ценимых художников, принадлежавших к течению Young British Artists.
Неужели мы настолько плохо живем?.. Да нет, мы живем неплохо. Хотим мы того или нет, но уровень жизни растет. Даже в некоторых неблагополучных странах у многих есть интернет и любимые сериалы. Сегодня мало кто умирает от голода, и даже школьное образование доступно всем. Но все-таки – плохо.
Искусство указывает нам на это. В нашей жизни есть ужасающая пустота и неопределенность. Хваленая современность – это вакуум, в котором есть только безликая и всеобъемлющая тревога. Знаете, что такое “Черный квадрат” Малевича? Это – тревога. Знаете, что такое “Онемент” Ньюмана? Это – тревога. Человеку свойственно боятся пустоты, и ее нужно чем-то заполнить. Да и “свято место пусто не бывает”. Кризис длиной в весь XX век, кажется, преодолели, отказавшись от всего, что могло его вызывать, например, философии, идеологии, истории. Здравствуй, пост-модерн! Все, что могло вызывать тревогу – запреты, рамки, руководства – отменили. Мастер волен творить так, как считает нужным; у него нет никаких ограничений. Парадокс: сегодня художник не должен уметь рисовать, а скульптор – лепить… Как говорил Жак Деррида, “жанр романа умер; скоро умрет и повесть, и писателю будет достаточно вести свой коротенький блог, чтобы считаться таковым”. Возможно, проблема как раз в этом?
Лондон, Англия. Осень 1888 года. Джек Потрошитель – Jack the Ripper – убивает свои первые пять жертв. Первый известный нам маньяк в истории, рассказы и легенды о котором до сих пор пользуются спросом, и чья личность до сих пор официально так и не названа.
Спрингс, США, штат Нью-Йорк. 1945 год. Джексон Поллок по прозвищу Джек Разбрызгиватель – Jack the Dripper – изобретает новый вид живописи, когда на огромные холсты, расстеленные прямо на полу, разбрызгивается краска. Журнал Life за 1949 год: «Джексон Поллок: Он правда крупнейший из ныне живущих живописцев Соединённых Штатов?»
Почему все это происходит? Почему мы стали боятся чего-то большего, чем мы сами? Почему в Северном павильоне Венецианской биеннале 2015 представлены битые стекла и окна, а израильтяне построили стену из покрышек? Вариантов масса, и любители пофилософствовать, вроде меня или Славоя Жижека, тут же найдут сотни интерпретаций и объяснений. Но обыватель скажет: “Ого, три тысячи китайских котиков в одной комнате? Да это круто!”, или: “Кто додумался выложить гору грязного белья в индо-пакистанском павильоне? Хах, да вы молодцы!”, и этим удовлетворится. Фраза “вот это круто!” похоронит искусство.
Это отсылает нас к тому, с чего мы начинали разговор. Но я думаю, что проблема еще глубже – искусство не только пугающе “мутирует”. Этот термин вообще теряет смысл для подавляющего большинства людей. Разумеется, речь не о том, что все вдруг забудут, как это произносится. Само-то слово останется, но вот что будет стоять за ним? Жак Лакан говорил о том, что у любого слова есть акустический образ (означающее) и, собственно, смысл – то, что мы под ним понимаем (означаемое). Искусство как означающее сохранится, а вот что оно будет означать?
Искусство – это высшая степень мастерства. Это талант, грани которого отточены до остроты лезвия, это момент торжества умения и гения человека. Искусством может быть и искусство войны, и повивальное искусство, и фигурная резьба по дереву, и танцы на льду, и умение красиво говорить, готовить. А.П. Чехов писал об одном своем герое: “Он обладал искусством всюду находить и оттенять пошлость, – искусством, которое доступно только человеку высоких требований к жизни”.
Все это – искусство. Но представим себе Цицерона, который нарочно будет заикаться или конвульсивно взвизгивать перед толпой? О да, искусство куда-то исчезнет. Но позвольте, если мы берем кисть, а то вовсе и не кисть, а консервные банки или краны с водкой и вином… Цицерон бы поперхнулся. Я чрезвычайно пессимистичен! Я не вижу никакой возможности для поворота. То, что мы называем искусством, по аналогии с речами афинских риторов, – байки, анекдоты с корабельным юмором. И я не спорю, что басни Эзопа были талантливы. Но они – исключение. Нет искусства, есть его забвение, если брать современные процессы в мире актуального арта.
Каким словом принято называть сегодня всё: общество, культуру, искусство, людей? Массовым. Массовая культура, массовое искусство, массовый человек.
Лондон, 2010, галерея “Tate Modern”. Произведение “Семена подсолнечника”, автор: Ай Вэйвэй.
На полу выставочного зала рассыпано 100 000 000 (!) семечек подсолнечника, каждое из которых автор раскрашивал сам. Зрители ходят по ним и думают о семечках, китайской самобытности и современности.
Массовое искусство,исходя из нашего предыдущего высказывания, оксюморон. Талант не может принадлежать обществу, он не может быть проецирован из него. Вы заблуждаетесь, если думаете, что “массовое искусство” – это нечто, ориентированное на массы. Нет, это как раз то, что массы ориентируют на вас. Поэтому изначальный запрос художника исчезает, он становится лишь инструментом передачи эти невербальных околохудожественных посланий. Потому и вынужден идти на все, чтобы его имя стало Именем.
Выходит замкнутый круг, не так ли? Ведь придать что-либо забвению легко. А вот вспомнить уже куда сложнее…
Статті
NFT: чому арт-ринок більше ніколи не буде попереднім
Цифровое искусство долгое время недооценивалось, во многом потому, что оно так доступно. Нет ничего проще, чем найти и скачать картинку и использовать ее в личных целях.
С тех пор, как JPG файл, созданный цифровым художником Майком Винкельманном под псевдонимом Бипл (Beeple), был продан на аукционе Christie’s в марте этого года за рекордные 69 миллионов долларов, наблюдатели из мира искусства разводили руками и были сбиты с толку астрономическим скачком цен на так называемый NFT-арт.
Что такое NFT?
NFT (non-fungible token, невзаимозаменяемый токен) – это цифровые работы, которые продаются как уникальные активы в виде нематериальных токенов и которые используют технологию блокчейн для подтверждения подлинности и права собственности. Для художников, которые «минтят» (=создают) невзаимозаменяемые токены, появился новый термин – теперь их называют «креаторами» или «создателями».
Покупая NFT, коллекционеры получают доступ к оригинальному файлу в наилучшем разрешении. Интересно, что, хотя и непоследовательно, эти цифровые активы имеют очень подробную информацию об их происхождении, всех транзакциях и предыдущих владельцах.
Цифровое искусство хоть и развивалось активно с 70-х годов прошлого века, но с NFT у диджитал художников наконец-то появилось собственное «пространство». До недавнего времени галереи и аукционные дома пренебрегали цифровыми произведениями и предпочитали им физические работы. Однако в 2021 году соперничество между Christie’s и Sotheby’s вышло на совершенно новый, цифровой уровень – первый продвигал и продавал работы Бипла за рекордные суммы, что сделало художника третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни, а второй запартнёрился с художником Паком (Pak) и NFT маркетплейсом Nifty Gateway и запустил свой первый NFT аукцион.
Рынок нового искусства показал резкий скачок роста. По данным Crypto Art, ресурса, который отслеживает продажи NFT, с 5 апреля 2018 года по 15 апреля 2021 года 6 158 художников продали 191 208 NFT произведений на общую сумму 541 378 383 долларов США. И примерно половина этих транзакций была проведена в марте 2021 года, что привело к одному из самых больших и самых внезапных всплесков активности в истории арт-мира. Более того, художники могут еще и зарабатывать на перепродаже своих работ (часто 10% от суммы каждой новой продажи), что для физического арт-рынка просто немыслимое нововведение.
Какое влияние оказывают NFT на мир искусства сегодня?
Чтобы помочь художникам создать финансовую ценность своей работы, NFT опираются на решающий компонент – дефицит. Некоторые коллекционеры, зная, что оригинальная версия чего-то существует, с большей вероятностью будут стремиться к приобретению «аутентичного» произведения. Именно понятие дефицита объясняет, почему, например, коллекционеры бейсбольных карточек готовы заплатить 3,12 миллиона долларов за кусок картона с изображением игрока. Именно поэтому фаны Nike и Adidas просто одержимы кроссовками из ограниченных коллекций, а печально известный «фарма бро» Мартин Шкрели купил единственный в мире экземпляр альбома «Однажды в Шаолине» группы Wu-Tang Clan за 2 миллиона долларов в 2015 году.
Но бейсбольные карточки, кроссовки и диск Wu-Tang Clan существуют физически, поэтому понять, почему они чего-то стоят, намного легче. И намного сложнее осознать, почему диджитал арт или любой цифровой файл имеет ценность и называется активом.
Некоторые коллекционеры цифрового искусства говорят, что платят не только за пиксели, но и за труд художников. Отчасти это является попыткой экономически узаконить этот зарождающийся вид искусства. Кроме того, такой NFT хайп активно сформировался вследствие прошлогодней самоизоляции и чрезмерного зависания в Интернете. Ведь если почти весь ваш мир виртуален, то имеет смысл и тратить деньги на виртуальные вещи…
Основа бума цифрового искусства была заложена в 2017 году с запуском онлайн-игры CryptoKitties. Фаны потратили более 32 миллионов долларов на сбор, продажу и разведение изображений уникальных мультяшных котиков с круглыми глазками. Тем временем геймеры начали «инвестировать» в апгрейды своих аватарок. Игроки Fortnite, например, тратили в среднем 82 доллара на игровой контент в 2019 году, что еще больше способствовало популяризации идеи тратить реальные деньги на виртуальные товары.
В то же время криптовалюты стремительно росли в цене, отчасти благодаря таким знаменитостям, как Илон Маск и Марк Кьюбан.
Предвидев возможности и нащупав почву, технические предприниматели и братья Дункан и Гриффин Кок Фостеры в марте 2020 года запустили NFT маркетплейс под названием Nifty Gateway. В то время NFT искусство только начало набирать популярность в некоторых кругах, но новичкам было трудно покупать, продавать и обменивать предметы. В Nifty Gateway приоритет отдавался доступности и удобству использования, что способствовало более широкому введению NFT в оборот.
Так, пользователи маркетплейса в течение первого года купили и продали произведений цифрового искусства на сумму более 100 миллионов долларов. Остальные альтернативные площадки (SuperRare, OpenSea и MakersPlace) могли похвастаться аналогичные продажами.
Крупные бизнесы и знаменитости тоже не стояли в сторонке. NBA Top Shot, официальная платформа Национальной баскетбольной ассоциации для покупки и продажи основных событий в виде NFT (цифровых карточек), с момента запуска в октябре 2020 заработала более 390 миллионов долларов США. Рок-группа Kings of Leon получила более 2 миллионов долларов с продажи музыки в виде NFT. Основатель Twitter Джек Дорси выставил свой первый твит на аукционе как NFT и продал его за 1630 эфиров, что по курсу криптовалюты на тот момент составило около 3 миллионов долларов. А в первые несколько месяцев 2021 года мы наблюдали самый настоящий ажиотаж и массовую истерию по NFT, где каждый день появлялись новые рекордные продажи.
Минус NFT в том, что эти произведения искусства оказывают сильное влияние на окружающую среду. Австрийский архитектор и дизайнер Крис Прехт даже решил не продавать свои работы из-за воздействия на окружающую среду. Большинство NFT работают на блокчейне Ethereum, чьи сервера за год потребляют больше энергии, чем целая Исландия. И хоть создатели эфира давно обещают найти более экологичный способ работы, пока что их обещания остаются только обещаниями.
Независимо от того, «за» мы или «против» нового современного искусства, мы не можем отрицать то влияние, которое NFT уже оказывает на арт-рынок. Галереи по всему миру проводят специализированные выставки и пытаются привлечь NFT креаторов и новое поколение коллекционеров-миллениалов. Аукционы организуются исключительно для продаж NFT. Поэтому логично предположить, что музеи, галереи и другие физические арт-площадки подхватят новый тренд и больше никогда не будут прежними, а большая часть художников и коллекционеров окончательно уйдут в онлайн.
По материалам The New York Times, Time и BBC.
Статті
Почему интернет-маркетинг сейчас востребован?
Согласно глобальной сетевой статистике, больше 4,5 млрд человек являются интернет-пользователями. При этом в среднем люди проводят в сети больше 6 часов в день. Впечатляющий результат, не правда ли? Не удивительно, что интернет-продвижение и Digital-маркетинг в целом сейчас так востребованы.
Внесем терминологическую ясность. Диджитал-маркетинг – это продвижение с использованием цифровых каналов рекламной коммуникации. Веб-реклама, реализуемая на интернет-пространствах, является его частью.
Перевод бизнеса в онлайн – сегодняшние реалии
Другой важный момент касается противоэпидемиологических ограничений, с которыми столкнулись современные компании. Все виды бизнеса в той или иной мере ощутили сложности от запретов на привычные тактики работы и, как следствие, осознали необходимость переходить в онлайн. В связи с этим интернет-реклама также стала актуальнее для рынка.
Курсы интернет-маркетинга в Киеве готовят профессионалов в разных направлениях веб-продвижения:
- SEO-оптимизация сайта;
- PPC-реклама;
- СММ-маркетинг;
- Email-рассылка.
Можно выбрать специализацию или заниматься общей веб-рекламой. На курсах интернет-маркетинга с нуля вы получите комплексную подготовку по веб-продвижению. Дальнейшее зависит уже от вас.
Компьютерная школа Hillel предлагает другие программы айти-обучения. Еще одно актуальное направление, которое не требует умения кодить, – курсы веб-дизайна с нуля. Запишитесь уже сейчас, чтобы успеть на ближайший набор группы.
Как Digital-маркетолог участвует в ведении бизнеса?
Несмотря на востребованность веб-рекламы на рынке, многие предприниматели до сих пор не понимают, зачем нанимать такого специалиста. Они полагают, что справятся своими силами. Понимание, насколько ошибочно такое мнение, приходит с первыми попытками настроить рекламный кабинет в Facebook или таргетировать Instagram-аккаунт. И это только технические моменты. А ведь роль маркетолога в интернете гораздо серьезнее.
Выясним, что еще полезного делает такой специалист.
- Определяет целевую аудиторию. На кого рассчитана реклама? Маркетологу под силу нарисовать максимально четкий портрет потенциального клиента с учетом его возраста, пола, работы, образа жизни, интересов, запросов и так далее.
- Изучает конкурентов. Держать во внимании все, что происходит на рынке, – это тоже может специалист по продвижению в сети.
- Ведет статистику, анализирует эффективность рекламы.
- Поддерживает репутацию и имидж компании.
- Делает бренд и продукт узнаваемыми.
Даже если вашего бизнеса нет в интернете, это совсем не значит, что нужно сохранять виртуальное молчание. Сетевые клиенты легко переходят в оффлайн, когда хотят купить понравившийся товар.
По материалам: https://ithillel.ua/
Статті
Кращі ноутбуки 2021 року
Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших.
Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto.ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.
Кращий невеликий ноутбук
Dell XPS 13 2020
Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду. У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1 (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.
Найкращий невеликий ноутбук вартістю менше 28000₴
Asus ZenBook 13
Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях. До того ж , як і багато Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.
Найкращий маленький 2-в-1
HP Envy x360 13 (2020)
HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака.
Кращий MacBook Pro
Apple MacBook Pro (16-дюймовий)
Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим. Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴.
Кращий ноутбук Surface
Microsoft Surface Pro 7
Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6 та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності.
Кращий MacBook Air
Apple MacBook Air 2020
Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання. MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою. Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴.
Найкращий ноутбук із обмеженим бюджетом
Acer Swift 3
Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.
В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей. Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.
Кращий Chromebook
Lenovo IdeaPad Chromebook Duet
По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.
Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C. Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5.
Кращий дешевий ігровий ноутбук
Dell G5 15
Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі – G3, G5 і G7 – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H
Кращий робочий ноутбук
Dell Latitude 9510
Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління. Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі. Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.