Оставайтесь с нами

Арт новости

Истории с тайными символами в натюрмортах

Опубликовано

Натюрморты всегда казались нам банальными картинами, которые искусно изображают группу неодушевлённых предметов. Впрочем, это вовсе не так. Традиционно такие полотна полны скрытой символики. Это некий изобразительный язык, который использует обычный объект, чтобы передать его более глубокий смысл. Самыми знаменитыми примерами натюрмортов являются богато символические и безукоризненно детализированные картины голландского Золотого века. Классический натюрморт с его популярными сюжетами: цветы, книги, бытовая и кухонная утварь, атрибуты искусства, фрукты и овощи, охотничьи трофеи и дары моря. Все это разнообразие предметов имело некий тайный подтекст, указывая на человеческие грехи и добродетели.

Независимо от периода, этот жанр искусства до сих пор остается одним из самых популярных, ведь он всегда привлекал внимание как критиков, так и зрителя. Предлагаем рассмотреть некоторые предметы, которые зачастую можно встретить в натюрмортах, и узнать, что они символизируют.

Цветы

Бальтазар ван дер Аст. “Корзина с цветами и фруктами”

Пожалуй, цветы – это один из самых популярных предметов, которые можно увидеть практически на всех натюрмортах. Художники используют изображения букета цветов в полном цвету, чтобы показать силу, веру, рост и жизнь. В свою очередь, увядающие цветы могут символизировать мрачное напоминание о том, что жизнь, красота и материальные блага довольно хрупки и недолговечны. Стоит отметить, что определенные цветы могут иметь более конкретные значения. К примеру, красная роза символизирует обольщение и любовь, ядовитый паслён – обман или опасность, маки – смерть или сон, а маргаритки символизируют невинность.

Фрукты

Поль Сезанн. “Натюрморт с кувшином и фруктами”

Фрукты также являются одним из часто используемых предметов в натюрмортах. С помощью корзины с фруктами художник демонстрирует не только разнообразные фактуры и цвета, но также и различные мифические и религиозные символы. В христианстве яблоки ассоциируются с искушением. Гранаты символизируют тему весны и красоты, связанные с царицей подземного мира Персефоной.

Свечи

Ян Давидс де Хема «Натюрморт с ветчиной, омаром и фруктами». Около 1660

Ещё одним общим компонентом натюрмортов можно смело назвать свечи. Они, как правило, указывают на неизбежность течения нашего времени. Зажжённая свеча символизирует истину, знание и свет. Чем дольше она горит, тем меньше становится, пока вовсе ничего не остаётся. Потухшую свечу ассоциируют с потерями или даже смертью. В христианстве ярко горящая свеча символизирует свет Христа или же веру в Бога.

Читать далее

Арт новости

Картину Моне чуть не украли из голландской галереи

Опубликовано

Редактор

Из галереи в нидерландском городе Зандам чуть не похители картину Клода Моне «Вурзаан и Вестерхем». Случай произошел в воскресенье приблизительно в 10 часов утра. Один из преступников выскочил из музея с картиной художника под мышкой. На улице его уже ожидал сообщник на мотоцикле. Грабители планировали скрыться, но находящийся поблизости свидетель пытался их остановить. В итоге драки воры выронили полотно Моне и скрылись. По информации полиции, грабители стреляли, однако никто не пострадал. Мотоцикл преступников был в итоге найден кинутым на той же улице, где располагается музей.

Представители галереи  сообщают  в своем твиттер-аккаунте, что сейчас работу Моне осматривают на предмет самых разных  повреждений. Пока она не возвращается в экспозицию. Пейзаж «Вурзаан и Вестерхем» принадлежит к серии из 25 полотен, созданных Клодом Моне во время пребывания в Зандаме летом 1871 года. Сцена демонстрирует вид на Вурзаан и остров Вестерхем. Заанский музей получил эту картину в 2015 году за €1,2 млн ($1,4 млн). На то время это был самый дорогостоящий экспонат, когда-либо купленный музеем.

Полиция Зандама в поисках свидетелей происшествия. По мнению арт-детектива Артура Брэнда, это бьыло первое ограбление преступников и у них было мало шансов на успех. Достаточно того , что для отступления они выбрали людную улицу, заполненную туристами.

Читать далее

Арт новости

Подборка Пабло Пикассо будет продана на Sotheby’s

Опубликовано

Редактор

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал торги, на которых планируется продать подборку произведений Пабло Пикассо из собрания компании MGM Resorts. Аукцион будет проводиться 23 октября этого года в отеле-казино Bellagio в Лос-Вегасе, где до современного времени эти творения стояли как украшения ресторана, название которого пошло от имени Пикассо. Общая предполагаемая стоимость 11 лотов более $100 млн. Кроме живописи вниманию любителей искусства будут предоставлены работы на бумаге и керамические изделия.

«Наша художественная коллекция очень развилась со временем. Мы всегда пытались улучшать ее дальше, предавая должное внимание художникам, которые мало предоставленные на рынке в данный момент. За 5 лет годы была проделана большая работа, и теперь пришло время увеличить в три раза наши усилия в этом направлении», — сообщил один из исполнительных директоров MGM Resorts, Ари Кастрати.

«Главным» лотом станет полотно 1938 года «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», на котором нарисована натурщица и любимая девушка художника Мари-Терез Вальтер (эстимейт $20–30 млн). В конце 1990-х картину приобрел основатель Bellagio и знаменитый коллекционер Стив Уинн. Еще одна работа, сотворенная в 1969 году картина «Бюст мужчины», которая висела в ресторане за одной из барных стоек, оценена специалистами аукционного дома в $10–15 млн.

Читать далее

Арт новости

Картина Клода Моне станет NFT

Опубликовано

Редактор

Располагающаяся в Майами компания Innovation Without Borders, которая специализируется на помощи клиентам в вопросах, связанных с криптовалютой, анонсировала первый в истори аукционов и рынка NFT для произведения в стиле импрессионизма. Им станет шедевр «Солнечный свет весной» (1865), который считают творением Клода Моне. Начальная цена товара составляет немногим меньше $2 млн. Человек, который сделает самую высокую ставку, получит в свою коллекцию саму картину, относящиеся к ней токены и всю необходимую документацию.

Сомнения в правдивости авторства данной работы высказало большое количество специалистов по творчеству Моне. К примеру, издательство WPI, выпустившее в свое время каталог-резоне в четырех томах произведений художника, в данный момент сделало заявление, что не собирается включать информацию о данной картине в будущие переиздания.

Представитель Innovation Without Borders Дешапель сказал, что у владельца картины есть письмо с подписью самого Даниеля Вильденштейна, в котором эксперт по творчеству Моне поддерживает возможности включения картины в каталог, если будет доказана ее авторство. Администрация редакции утверждает, что письмо датировано 2001 годом, в то время как Вильденштейн погиб за год до этого.

Главным аргументом Innovation Without Borders в пользу авторства Моне является только пятистраничное заключение оценщика из Флориды по имени Тэд Уикс, по мнению которого картина была в коллекции художника с момента создания (1865 год) и до 1867 года, когда Моне начал испытывать финансовые сложности и, скорее всего, продал его.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые