Оставайтесь с нами

Анонсы

«Місце і час». Весняний сезон міжнародного арт-пленеру Бірючий 016

Опубликовано

31 травня завершився весняний сезон Міжнародного симпозіуму сучасного мистецтва Бірючий 016. Цього року найбільша арт-резиденція України відкрила наступне десятиліття своєї роботи.

Учасниками весняного сезону на Бірючому 016 стали дві кураторські групи – Сергія Канцедала (Україна-Італія) і Сергія Браткова (Україна-Росія), а також, відомі українські художники Артем Волокітін, Максим Мамсиков, Володимир Гулич та інші резиденти пленеру. Всього на Бирючий приїхало близько 40 художників з різних країн.

Кожний із представлених проектів, – на думку комісара симпозіуму Генадія Козуба, – є радикальним висловлюванням про сучасне суспільство, художнім жестом, що об’єднує «сполучені сосуди – суспільства і мистецтва».

Кураторська група Сергія Канцедала в проекті Something I want to tell you about this place досліджувала взаємопроникнення суспільства, історії, тусовки, нарешті, BIRUCHIY contemporary art і півострова Бірючий, який став для куратора та учасників проекту своєрідним «місцем сили».

«На основі цього матеріалу у вересні 2016 року ми реалізуємо проект з ідеєю репрезентації даного місця як набору історичних, соціальних та економічних процесів, що визначають його радянську історію, актуальний стан та можливі перспективи розвитку в майбутньому», – каже куратор Сергій Канцедал.

Арт-проект знаменитого фото-художника Сергія Браткова також присвячений можливостям Бірючого, за словами куратора – «найбільш «хтонічної» резиденції на території колишнього Союзу». Братков уже четвертий раз привіз на півострів своїх студентів з Московської школи фотографії та мультимедіа ім. Родченко. Група художників створила серію своєрідних «меседжів», яскравих і провокативних фото-робіт про сучасне суспільство.

Третій проект, який показали на весняному сезоні симпозіуму – «Місто всередині міста» під керівництвом відомого українського архітектора Олега Дроздова.

«Будь-яка проектна подія починається з незалежних досліджень, з питань:«А що це за місце? Які у нього можливості?», – говорить Дроздов. Проект «Місто всередині міста» створює квартал художників посеред бази відпочинку. Архітектори вбачають у Бірючому щось, що нагадує «про храм містерій, ательє, галереї або вежі зі слонової кістки». Результати архітектурного осмислення майданчику симпозіума і грандіозний показ арт-проектів можна буде побачити восени цього року.

Про Міжнародний симпозіум сучасного мистецтва Бірючий: Щорічний міжнародний арт-пленер, розташований на острові Бірючий в Запорізькій області. Є найбільшою міжнародною арт-резиденцією України. Вперше був проведений у 2006 році і за час своєї роботи об’єднав понад 200-т художників із різних країн і міст світу. Складається з трьох творчих сезонів – весняного, літнього та осіннього. Симпозіум являє собою культурну платформу, яка поєднує функції дослідницької лабораторії сучасного мистецтва, майданчика для творчої взаємодії художників на міжнародному рівні, виставкової локації і майстерні. У симпозіумі беруть участь як класики сучасного мистецтва, так і молоді художники, які працюють в жанрах інсталяції, живопису, фотографії, відео-арту та архітектури. Симпозіум Бирючий співпрацює з провідними міжнародними культурними інституціями, розвиваючи сучасне українське мистецтво.

УЧАСНИКИ СИМПОЗІУМУ СУЧАСНОГО МИСТЕЦТВА «БІРЮЧИЙ 016»

Резиденти

Ганна Бекерська (Симферополь)

Артем Волокітин (Харків)

Стас Волязловський (Херсон)

Володимир Гуліч (Запоріжжя)

Антон Логов (Київ)

Настя Лойко (Запоріжжя)

В’ячеслав Машницький (Херсон)

Тетяна Малиновська (Харків)

Максим Мамсіков (Київ)

Юрій Соломко (Київ)

Микита Шалений (Дніпропетровськ)

Микита Шилимов (Черкаси)

Московська школа фотографії та мультимедіа ім. Родченко

Сергій Братков (Харків-Москва)

Дарія Барибіна (Москва)

Анна Брандуш (Москва)

Світлана Ісаєва (Москва)

Наталія Кононова (Санкт-Петербург)

Олександр Мерекін (Москва)

Поліна Музико (Москва)

Єкатерина Муромцева (Москва)

Дмитро Старусев (Донецк)

Єгор Федоричев (Омск)

Іван Лунгін (Париж, Москва)

Олег Устинов (Москва)

Архітектурна майстерня Олега Дроздова (Харків)

Олег Дроздов

Богдан Волинський

Сергій Костяний

Віталій Правик

Проект “Something I want to tell you about this place”

Сергій Канцедал (Турин)

Micоl Roubini (Мілан)

Олександр Бурлака (Київ)

Мирослав Вайда (Львов)

Віталій Кохан (Харків)

Лабораторія Критичного Архівування (Антон Лапов, Ларіон Лозовий (Київ)

Георгій Потопальський (Київ)

Мітя Чуріков (Берлін)

APL 315 (Одеса)

Читать далее

Анонсы

Выставка Saint Vandals и Анастасии Подчипаевой Crisis design

Опубликовано

Редактор

События, которые становятся историей, чаще всего сопровождаются стрессом, как свежая рана; со временем интерпретации случившегося обрастают «сказками» и идеологическими дополнениями.
Люди любят рассказывать истории, которые интересно слушать, но ещё больше люди любят истории, на которых можно сделать деньги.

Выставка Crisis design проходит в Москве на Дизайн-заводе «Флакон» на трёх этажах, каждый из которых демонстрирует этапы развития событий от страшного происшествия до его коммерциализации. Подобно игре в испорченный телефон, вы увидите, как искренне рождается искусство из фальшивых попыток рассказать историю как можно интереснее и дороже.

Автор выставки Станислав Дасюкевич под псевдонимом Saint Vandals выбирает для своих работ темы разрушений, кризисов и смерти и всегда совершает акт вандализма как финальный штрих для своих скульптур, картин и других предметов искусства. Фотографии Анастасии Подчипаевой, представленные на выставке, тоже не избежали встречи с баллончиком жёлтой краски.

Первое, что видят гости выставки, — это заваленное старыми коробками пространство, которое напоминает гетто. Тут мемориал из жестяной бочки, на котором догорают церковные свечи, а неподалёку — очерченный мелом труп ангела. Место преступление огорожено жёлтой лентой, а вместо оранжевых дорожных сигнальных конусов стоят оранжевые черепа — как отсылка к предыдущей выставке Станислава под названием The End.

Тут же крутится короткометражный фильм с Валерией Шутовской в роли ангела, которая перед смертью передаёт некое послание автору. Ангел нарочито выглядит бесполо, как и события, которые просто случаются как бесполый факт, не имеющий религии и политических взглядов, а вот люди, которые приходят на место случившегося, наделяют его своими субъективными оценками.

На втором этаже коробки обретают форму аккуратных картин, развешанных по залу, как в классическом музее. Тут перед гостями уже интерпретированная кем-то история, которую даже нет необходимости самостоятельно наделять смыслами. А также мерч, который каждый гость может купить.

Третий этаж пуст. Не считая пары пластиковых стаканов, которые, возможно, кто-то оставил, в последний раз обсудив чьи-то мысли по поводу когда-то случившегося происшествия. Копия с копии, по которой уже невозможно прийти к оригиналу, даже если он когда-то и существовал.

Открытие выставки закончилось вечеринкой. Диджеи играли на первом этаже гетто, а гости танцевали буквально на месте, где лежал труп. Такова жизнь и таково беспристрастное субъективное искусство.

Один из экспонатов выставки был «вшит» в NFT на блокчейне от российских разработчиков DecimalChain. Теперь часть выставки будет и в метавселенной, где уже важен не сам экспонат, а факт обладания им.

Анастасия Подчипаева«Какие-то детали пришли в голову, конечно, по пути с работы. Тема, которую мы выбрали, актуальна всегда, и тут сопоставление миров земных, небесных и миров каждого отдельного человека. Когда в жизни случается кризисное событие, отключается голова, а за счёт этого освобождается внимание, которое человек может направить на важные вещи.

Все люди разные, но что-то нас объединяет, поэтому каждый поймёт нашу выставку, конечно, по-своему, несмотря на то что общая канва озвучена для всех одна. Лично я вижу в модели, которую мы выбрали для фильма, образ человека-посланника, который чист, как холст; это получеловек-полубожество, который трудится на благо всех. Не так важно, к какому социальному классу ты принадлежишь, каких взглядов придерживаешься: важны только то, что внутри, и любовь ко всему живому.

Мы используем разную символику, поэтому каждый остановит свой взгляд на своём. Объективного мнения не бывает, и мы хотели дать пищу для ума максимальному количеству глаз».

Станислав Дасюкевич:«Мне понравились работы Насти, и мы подумали сделать совместную выставку. У меня было много несвязных идей, которые сложились в пазл и реализовались на этой выставке».

Маргарита Свобода, гостья: «Я, наверное, мало что поняла, но меня захватила атмосфера. Хаос и разрозненность помещения, с атрибутами чего-то неприятного и при этом красивого. Много весёлых людей, которые что-то обсуждают, разглядывают, смеются. Наверное, это похоже на то, что, когда с нами происходят события, мы как будто не проживаем их в моменте, а проживаем только тогда, когда рассказываем о них. Мы дополняем свои размытые воспоминания деталями, которых, возможно, и не было на самом деле, наполняем чувствами, которые должны были испытывать тогда, но не испытывали».

Читать далее

Анонсы

“Сьогодні потрібно вирішити” – групова виставка першого випуску KAMA2YP: Contemporary Art

Опубликовано

Редактор

28. 07.2021 – 11.08.2021
Відкриття: 28 липня з 18:00 до 22:00
Voloshyn Gallery, Київ, вул. Терещенківська, 13

Kyiv Academy of Media Arts та Voloshyn Gallery представляють перший випуск дворічної програми KAMA2YP: Contemporary Art.

“Сьогодні потрібно вирішити” — виставка Максима Ходака, Василя Сая та Матвія Рубана — наймолодшого покоління українських художників. Канібалізм, етика, заперечення себе та іншого, збереження або знищення — ці теми постають на межі психологічного та інституційного та визначають відповідальність за сучасність, формовану прийдешнім поколінням.

На виставці буде представлений ряд деструктивних жестів, що об’єднають багатоканальну відеоінсталяцію, перформанс, документацію, підпал, аудіо, фото та живопис.

Куратори виставки, Євген Самборський та Леся Хоменко протягом двох років були викладачами та наставниками молодих авторів в рамках програми дворічного курсу КАМА. На виставці вибудовується непростий зв’язок між опікою та звільненням та розгортається дискусія про відповідальність, що утворюється у взаємодії між двома поколіннями художників.

Виставка репрезентує ангажований погляд на мистецтво, на роль художника в суспільстві, критичний підхід у роботі з матеріалом — все це є результатом діалогів та практик, що відбувались в майстерні КАМА протягом навчальних лабораторій. Проте художні роботи, репрезентовані на виставці, є жестами звільнення та власними маніфестаціями.

У своїй монументальній відеоінсталяції Максим Ходак підіймає питання впливу етики на субверсивні художні практики. Матвій Рубан працює з портретом та через медіум підважує статусність мистецького твору та його подальшу долю. Василь Сай маніфестує капітуляцію перед історією мистецтва та через перформанс і живопис переглядає роль авторства в художньому жесті.

Технічна підтримка Photinus studio.

Читать далее

Анонсы

Презентація виставкового проєкту Катерини Косьяненко «Список кораблів»

Опубликовано

Редактор

З 28 липня по 8 серпня 2021 року в Національному художньому музеї України триватиме виставковий проєкт Катерини Косьяненко «Список кораблів», в якому представлено роботи, що увійшли до арт-буку – однойменної збірки найвідомішого сучасного українського поета Сергія Жадана (побачила світ 2020 року у видавництві MERIDIAN CZERNOWITZ). Це дружня співпраця письменника та художниці, поєднання поетичного слова та художнього образу.

Творчість Сергія Жадана вже давно стала феноменом, який характеризує сучасну Україну. Роботи Катерини Косьяненко постають візуальним відповідником поезії Жадана, що органічно поєднує сучасну українську буденність та біблійні алюзії. В оформленні книги було використано 9 живописних творів художниці. На виставці, крім них, глядачі матимуть змогу побачити ще три  нових роботи.

Кураторка виставкового проєкту – Тетяна Швед Безкоровайна, директорка S.T. ART Foundation, якій належить ідея поєднати вірші Сергія Жадана з роботами Катерини Косьяненко:

«Мені йшлося про надзвичайно логічний процес єднання двох митців, двох співзвучних особистостей. Треба було створити такий тандем, в якому художник і письменник стали б своєрідними “братом та сестрою”. Я вважаю, що мені це вдалося. Сучасний живопис Катерини, який тісно переплетений з її любов’ю до старовинних слов’янських мотивів, неймовірно точно поєднався тут з поезією Сергія Жадана, про що неодноразово говорив і сам поет».

Сергій Жадан: «Роботи Каті, як на мене, мають дивовижну властивість повертати світло минулому, наповнювати його живим диханням і живим значенням. Архаїчне в цьому випадку просто виймається з часової історичної умовності, стаючи суголосним тому, що ми звикли бачити довкола себе. Це не осучаснення минулого – скоріше узгодження, урівноваження того, що було, з тим, що неодмінно станеться». 

Відкриття виставки «Список кораблів» відбудеться у Національному художньому музеї України 28 липня (середа) о 18:00 за участі Сергія Жадана, Катерини Косьяненко та кураторки проєкту Тетяни Швед Безкоровайної. На відкритті проєкту відбудеться виступ Сергія Жадана, який прочитає вибрані поезії зі своєї збірки.

Співорганізатор події S.T. ART Foundation.

Експозиція буде доступна для огляду по 8 серпня 2021 року.

Косьяненко Катерина (1978 р.н., Київ) – українська художниця, заслужена художниця України (з 2019). У 2002 році закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури. Навчалася на театрально-декораційному відділенні у Данила Лідера. В цьому ж році вступила до Національної спілки художників України. У 2005  році закінчила асистентуру-стажування НАОМА, живописна майстерня народного художника України, професора Василя Гуріна. З цього ж року – магістр живопису. З 1999 року почала брати участь у всеукраїнських художніх виставках, з 2003 року учасниця міжнародних художніх виставок і пленерів. У 2009 році стажувалася в Cite internationale Des arts (Франція, Париж), резидент Cite internationale Des arts. Член асоціації “Україна-Франція” (Україна, Київ).

У 2011 році стажувалася в Краківській академії образотворчого мистецтва ім. Я. Матейка. Член асоціації “Art without borders” (спілка художників “Мистецтво без кордонів”, Польща, Краків). Працює в галузі станкового малярства. 

Її роботи були представлені на виставках у Осінньому Салоні (2003, 2006, Salon D’Automnе, Париж, Франція), VII Флорентійському бієнале сучасного мистецтва (2009, Florence Biennale, Італія), “Ukrainiane women in arts and culture”, “Gallery Atelier Beeld” спільно з фондом Matrix Orange (2010, Гаага, Нідерланди), “GENIUS LOCI. ТОНІНО ГУЕРРА” (2015, Київський національний музей російського мистецтва (тепер Національний музей “ Київська картинна галерея”), київська галерея “КалитаАртКлуб”, Асоціація Тоніно Гуерри (Італія) під егідою Посольства Італії в Україні). 

Твори Косьяненко зберігаються у музейних та приватних мистецьких збірках України, Польщі, Франції, Нідерландів, Великобританії, США, ОАЕ, Канади, Росії.  

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые