Оставайтесь с нами

Анонсы

На національному конкурсі стріт-арту обрано 2 найкращих ескізи муралів України

Опубликовано

12 серпня було підбито підсумки та оголошено імена переможців всеукраїнського конкурсу на найкращу ідею муралу в рамках освітнього проекту «Герої вулиць». Невдовзі стіни Миколаєва прикрасять роботи Ксенії Шляхтиної та Олени Сіятковської. Разом із професійним муралістом автори створять мистецькі панно на тему «Життя – це момент». Автори десяти найкращих робіт отримали спеціальні призи від бренду Pepsi – ініціатора проекту.

Один із проявів вуличного мистецтва – створення живого та яскравого міського простору, що залучає глядача до роздумів над культурними цінностями сучасності. Закарбувати найважливіші моменти сьогодення та надати місту нового вигляду взялися талановиті українці у віці 16-60 років. Впродовж липня 2016 року професійні художники та аматори мали змогу подати на розгляд компетентного журі проекту «Герої вулиць» ескізи графіті зі своїми ідеями, як має виглядати сучасне урбаністичне середовище.

«Ми отримали безліч цікавих та креативних рішень у вигляді ескізів для муралів. Під час розгляду робіт команда журі оцінювала, перш за все, свободу авторів макетів, їхню здатність вирватися за межі повсякдення та за допомогою власної фантазії створювати інші світи. Важливим критерієм було відтворення картини сучасності, адже мурал є актуальним посланням у майбутнє нашим нащадкам», – коментує Жанна Стрельникова, маркетинг-менеджер категорії газованих напоїв компанії PepsiCo.

Проект стартував разом із київським музичним фестивалем Atlas Weekend. З 8 до 10 липня відвідувачі заходу спостерігали, як саме народжується вуличний живопис. За три дні відомі муралісти зі стріт-арт проекту «Добрі люди» – Олександр Бритцев та Олександр Гребенюк – намалювали на конструкції з контейнерів Будду-серфінгіста, що став однією із візитних карток музичної події.

Підсумки всеукраїнського конкурсу підбили 12 серпня. Одразу двох переможців змагання було визначено за результатами голосування користувачів соціальних мереж та рішенням журі конкурсу, в складі якого митці зі світовим ім’ям. Авторами найкращих ескізів стали: Ксенія Шляхтина, яка створила образ африканської дівчини, що грає на бандурі, та Олена Сіятковська – вона зобразила на ескізі хлопця, який бачить світ під кутом примітивізму. Обидва герої картин живуть моментом. Ці роботи відтворюють справжній дух сучасного українського суспільства та найточніше передають ідею плинності часу.

«Вибір був нелегким. Симпатії журі розділилися, до того ж їхні оцінки значно відрізнялися від результатів глядацького голосування. Після палких дискусій організатори конкурсу прийняли рішення віддати перемогу двом фіналісткам. Робота Ксенії Шляхтиної отримала чимало позитивних реакцій від широкої аудиторії. Журі, в свою чергу, проголосувало за роботу Олени Сіятковської. На мій погляд, ця робота має найбільшу художню цінність. Картина передає глибину образу героя. Більш того, як для монументального українського живопису ідея нетривіальна», – говорить Катя Тейлор, арт-куратор конкурсу муралів у рамках освітньої ініціативи «Герої вулиць» від Pepsi.

Конкурс викликав багато позитивних вражень як у широкого загалу, так і в самих переможниць. Вони з захопленням прокоментували свою перемогу. «Творчість – це спосіб безмовно представити себе тисячам людей через свої роботи. Найважливіше – розуміти сутність і мету створення, як і вийшло з #героївулиць, – ділиться враженнями Ксенія Шляхтина, переможниця конкурсу. – Для мене ця перемога – велике досягнення, адже моя робота визнана не тільки професійним журі, а й глядачами. Висловлюю велику вдячність організаторам та всім учасникам проекту, які разом створюють історію сучасного українського вуличного мистецтва».

Також переможниці отримали можливість особисто взяти участь у створенні справжнього муралу за своїми ескізами. «Раніше я ніколи не займалася стріт-артом, але хотіла спробувати. Це буде новий досвід для мене, новий спосіб діалогу з глядачами – більш публічний і відкритий, на котрий я наважилася не одразу. Рада, що мій малюнок прикрасить одну з вулиць Миколаєва. Я ще не була в цьому місті, але сподіваюся, ми сподобаємось одне одному», – розповідає Олена Сіятковська, переможниця конкурсу.

Анонсы

Необычная выставка Евгения Кузьмичева продлится до конца месяца

Опубликовано

Редактор

Евгений Кузьмичев – историк искусства, исследователь игр, участник кураторского сообщества Маргинальный дизайн и сооснователь проекта STYD, представляет в Nikolay Evdokimov Gallery свой персональный выставочный проект LAST DARKNESS 2 ПРОХОЖДЕНИЕ.

Это первый самостоятельный проект молодого исследователя реализованный вне рамок какой-либо коллективной организации.

В полность подчиненном происходящему и погруженном в полумрак пространстве жилой квартиры автор вовлекает посетителя в вынужденный иммерсивный аттракцион, не оставляя возможности отвлечься на привычные ритуалы – селфи и мессенджеры. Он всецело занимает внимание зрителя подготовкой к погружению в его сумрачную исследовательскую игровую реальность, представленную в пространстве печатной графикой, коллекционными артефактами и звуком. На входе гостей встречает персональный проводник и сопровождает все время действия. 

Название: Last Darkness 2

Платформа: оффлайн-пространство


Жанр: квест, симулятор ходьбы 

Версия игры: ENG / RUS


Разработчик:
 black snake of kolomna 


Издатель: 
Nikolay Evdokimov Gallery

Релиз: 2022

Закрытый бета-тест: 25 декабря 2021 — 30 января 2022


Описание: 

Last Darkness 2 — онлайн-игра в жанре квест/симулятор ходьбы, действие которой развернулось в пространстве квартиры. Игру можно назвать духовным наследником Last Darkness, предыдущего проекта от black snake of kolomna. 

Практически во всех играх студии сюжет крайне запутан, Last Darkness 2 не исключение. Поначалу практически ничего не понятно, но по мере прохождения из отдельных частей мозаики начинает складываться целостная картина. 


Игрокам предстоит исследовать пространство галереи, искать подсказки и изучать артефакты. 

По сравнению с прошлым проектом, Black snake of kolomna подкрутили графику, добавили новые механики и интерактивные элементы. 

К релизу издатель выпустил ограниченный тираж изображений с кадрами из игры.

Читать далее

Анонсы

Выставка Леоноры Янко «НЛО. Невероятно ласковый объект»

Опубликовано

Редактор

С 21 января в Музее выдающихся деятелей украинской культуры Леси Украинки, Николая Лысенко, Михаила Старицкого, Панаса Саксаганского открыта персональная выставка скульптуры и других произведений Леоноры Янко.

Самое актуальное событие начала этого года. Одноименная серия «НЛО» транслирует особый взгляд автора Леоноры Янко на сущность отношений, сфокусированный на чистоте, непосредственности и открытости. Сентиментальные и по-доброму странноватые герои серии «НЛО» – они искренне улыбаются и не скрывают всегда прекрасного настроения. Персонажи, созданные Леонорой Янко, верят в светлое и настоящее, они существуют в идеализированном измерении простых и вечных ценностей.

Леонора Янко рассказывает о своем авторском видении: «Мои «НЛО. Невероятно ласковые объекты» имеют цель – установить контакт с непосредственным игривым ребенком внутри каждого взрослого зрителя. Мне нравится использовать простые формы, выражать существенное, апеллировать сразу к главному, насколько это возможно, минуя условности и штампы. Мои выдуманные разумные существа живут в идеальном мире на идеальной планете, где нет обмана, они трогательны и откровенны, немного наивны, всегда уверены в себе и исповедуют добро во всех его проявлениях».

Автор обращает внимание зрителя в первую очередь на эмоциональную и чувственную составляющую восприятия арт-объекта. Интересно, вспомнить первопроходцев аналогичных направлений в искусстве, таких как Гоген, Пикассо и Матисс, которые поразившись выразительностью и лаконичностью первобытных культур выбирали, помимо прочего, честность упрощенных форм, линий и цветов.

Леонора Янко начала свою выставочную деятельность в 2021 году и называет себя начинающим художником. Хотя, ее опыт в искусстве уже более 10 лет, включающий в себя управление галереями современного искусства, организацию международных выставок и многочисленные кураторские проекты в Нью-Йорке, Берлине, Брюсселе, Брюгге, Люксембурге, сотрудничество с музеями, посольствами и культурными представительствами разных стран. Л. Янко известна как соучредитель арт-пространства Lera Litvinova Gallery, которая была основана в 2014 году вместе с художницей Лерой Литвиновой.

Выставка открыта до 4 февраля 2022г.

Посещение по условиям Музея. Адрес: г. Киев, ул. Саксаганского, 97. Часы работы: 10.00-17.00, со среды по воскресенье.

Читать далее

Анонсы

В Харькове открывается Проект МАРИЯ канадской художницы Леси Марущак

Опубликовано

Редактор

19 января в 18:00 в галерее им. Генриха Семирадского (Северный корпус Университета им. Каразина) открывается Проект МАРИЯ канадской художницы Леси Марущак. Проект является мобильным мемориальным пространством, которое увековечивает память жертв Голодомора 1932-1933 годов.

Харьковщина — один из наиболее пострадавших от Голодомора регионов. Важным документом периода стали фотографии австрийского инженера Александра Винербергера, который в те годы жил в Харькове и зафиксировал страшные последствия геноцида: мертвых и голодных людей на улицах тогдашней столицы. Эти кадры легли в основу серии COUNTING — она и другие работы Леси Марущак представлены в экспозиции.

Проект МАРИЯ также предусматривает интерактивное участие зрителей: они смогут написать свои истории и мысли о Голодоморе и оставить их на специальной доске в выставочном зале. Далее Леся Марущак планирует использовать эти истории со всей Украины в следующих арт-проектах, посвященных геноциду. Художница также призывает делиться такими историями в соцсетях под хештегом #doit_ProjectMaria

«Для меня было критично важно избежать монолитного языка и формы традиционных мемориалов, а вместо этого создать абстрактное пространство, которое бы сталкивало зрителя с коллективной памятью об утрате. Современная война против Украины опирается на те же виды оружия, которые были нормализованы во время и после Голодомора: дезинформация, отрицание и сокрытие. МАРИЯ — метафора персонального и коллективного страдания», — рассказывает Леся Марущак.

Фото: Анастасия Иванова

В образе Марии воплощена память миллионов людей, ее история — это компиляция многих воспоминаний. Работы авторки передают эмоциональный и рациональный ответ на преступление, сформированный на основе рассказов тех, кто пережил Голодомор. В экспозиции представлены архивные фотографии в авторской обработке из серий COUNTING, TRANSFIGURATION и ERASURE.

«Невидимая конфронтация, напряжение и давление пронизывают пространство выставки. Фотографии жертв Голодомора соседствуют с изображениями военных, чьими руками совершалось преступление. Другие работы распечатаны на легком шелке, тонком и прозрачном, как наша память», — рассказывает детали про нарратив выставки куратор Катерина Радченко.

Проект МАРИЯ демонстрировался в девяти странах, книга по мотивам проекта попала в короткий список Книжной премии влиятельного международного фотофестиваля Rencontres d’Arles во Франции (2019) и получила награду за лучшый книжный дизайн на международном фестивале «Книжковий Арсенал» в Киеве (2019). 

В сентябре 2020 года издание The Guardian опубликовало фото из Проекта МАРИЯ в статье о лучших снимках Landskrona festival. Первая выставка в Украине открылась осенью 2020 года в Национальном музее Голодомора-геноцида (Киев). В ноябре 2020 года всеукраинский тур проекта начался во Львове. В течение следующих двух лет выставка будет представлена в пяти городах Украины.

Всеукраинский тур проекта МАРИЯ осуществляется при финансовой поддержке Мирового Конгресса Украинцев.

Леся Марущак. Фото: Сергей Талочко

Справка

Леся Марущак – художница, творчество которой опирается на исторические исследования памяти и идентичности, с помощью чувственности и визуальности пробуждает глубинные эмоциональные переживания. Среди институций, в которых хранятся ее работы: Музей Метрополитен, Европейский дом фотографии в Париже, Бостонский Атенеум, Стэнфордский университет, Колумбийский университет и Библиотека Конгресса.

Катерина Радченко — куратор, исследовательница фотографии, лекторка. В исследованиях фокусируется на теме манипуляций, пропаганды и вернакулярной фотографии. Основательница международного фестиваля современной фотографии Odesa Photo Days.

Мировой Конгресс Украинцев — международная координационная надстройка украинских общин диаспоры, которая объединяет более 20 миллионов украинцев из более чем 60 стран мира и способствует консолидации мирового украинства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.