Оставайтесь с нами

Арт новости

Тайна картины Вермеера была раскрыта

Опубликовано

На картине Вермеера «Хозяйка и служанка» (1667−1668) из Коллекции Фрика в Нью-Йорке две женщины рассматривают недавно прибывшее письмо. Богатая хозяйка в изящном наряде ярко «подсвечена», а прислужница, которая принесла само известие, одета бедно и скромно и появляется из полумрака. Загадочное содержание записки и реакция госпожи вызывают у наблюдателя картины чувство таинства и вопроса.

вермеер и тайна его картины

С 1950-х годов искусствоведы начали задаваться вопросом, почему картина выглядит незавершённой. Чувство незаконченности оставляет занавес за героинями, который создает иллюзию темного фона. Появлялось даже предположение, что после смерти Вермеера работу завершил какой-то другой мастер, чтобы сделать её достойной продажи.

Современное исследование дало возможность дать ответы на все вопросы и убрать все сомнения. Ученые и эксперты исследовали произведение с помощью неинвазивных методов анализа и визуализации. Помимо этого, с помощью хирургических инструментов были взяты микроскопические фрагменты краски с лицевой стороны картины. Эти образцы стали сравниваться с теми, что были отобраны несколько десятилетий назад и сохранялись в архивах. Новейшие технологии позволили получить намного больше информации из этих крошечных драгоценных фрагментов. 

Помимо этогоучёные говорят про важность «рассматривания» картины и простым взором, и под микроскопом.

«Человеческий глаз —один из самых мощных аналитических инструментов. В таких коллективных и, если можно так выразиться, детективных расследованиях раскрываются всё новые и новые подсказки о художниках, их технике и изменениях, которые могли произойти с течением времени», — рассказывают они.

Учёные пришли к выводучто Вермеер начал композицию с гобелена или картины на заднем плане, а через время полностью закрасил её. Скорее всегоон принял решениечто относительно тёмный и простой фон лучше сфокусирует внимание зрителя на главных героинях произведения.

Вермеер и тайна картины

Как оказалось, сначала Вермеер изобразил как минимум четыре человеческие фигуры, а также крупный ряд других элементов, используя чёрную и земляную гамму. Исключением стали лишь некоторые детали, которые были написаны  зеленым или голубым пигментом на основе меди. Они были зарисованы ещё до того, как мастер их полностью закончил. Карты, зеркала, какие-либо изображения и гобелены часто украшали интерьеры на картинах Вермеера. Поэтому вполне допутимо первоначальное присутствие одного из этих элементов, так как это соответствует его стилю.

Исследователи также установили, что занавес поверх фона нарисовал сам художник. Однако спустя столетия он поменял цвет и форму, что и вызвало шквал предположенийчто картина осталась незаконченной.

«Теперь мы можем подтвердить, что это изменение цвета и отсутствие формы стало результатом использования резината меди — пигмента на основе меди», —сказали ученые в заключение работы.

Пигменты из семейств резината и олеата известны экспертам тем, что с течением времени они меняют свои оттенки с зелёного на коричневый.

Синяя скатерть на столе также
в задумке автора была зелёной, но, в отличие от занавески, сохранила свои складки и визуальное воздействие.

Арт новости

Картину Моне чуть не украли из голландской галереи

Опубликовано

Редактор

Из галереи в нидерландском городе Зандам чуть не похители картину Клода Моне «Вурзаан и Вестерхем». Случай произошел в воскресенье приблизительно в 10 часов утра. Один из преступников выскочил из музея с картиной художника под мышкой. На улице его уже ожидал сообщник на мотоцикле. Грабители планировали скрыться, но находящийся поблизости свидетель пытался их остановить. В итоге драки воры выронили полотно Моне и скрылись. По информации полиции, грабители стреляли, однако никто не пострадал. Мотоцикл преступников был в итоге найден кинутым на той же улице, где располагается музей.

Представители галереи  сообщают  в своем твиттер-аккаунте, что сейчас работу Моне осматривают на предмет самых разных  повреждений. Пока она не возвращается в экспозицию. Пейзаж «Вурзаан и Вестерхем» принадлежит к серии из 25 полотен, созданных Клодом Моне во время пребывания в Зандаме летом 1871 года. Сцена демонстрирует вид на Вурзаан и остров Вестерхем. Заанский музей получил эту картину в 2015 году за €1,2 млн ($1,4 млн). На то время это был самый дорогостоящий экспонат, когда-либо купленный музеем.

Полиция Зандама в поисках свидетелей происшествия. По мнению арт-детектива Артура Брэнда, это бьыло первое ограбление преступников и у них было мало шансов на успех. Достаточно того , что для отступления они выбрали людную улицу, заполненную туристами.

Читать далее

Арт новости

Подборка Пабло Пикассо будет продана на Sotheby’s

Опубликовано

Редактор

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал торги, на которых планируется продать подборку произведений Пабло Пикассо из собрания компании MGM Resorts. Аукцион будет проводиться 23 октября этого года в отеле-казино Bellagio в Лос-Вегасе, где до современного времени эти творения стояли как украшения ресторана, название которого пошло от имени Пикассо. Общая предполагаемая стоимость 11 лотов более $100 млн. Кроме живописи вниманию любителей искусства будут предоставлены работы на бумаге и керамические изделия.

«Наша художественная коллекция очень развилась со временем. Мы всегда пытались улучшать ее дальше, предавая должное внимание художникам, которые мало предоставленные на рынке в данный момент. За 5 лет годы была проделана большая работа, и теперь пришло время увеличить в три раза наши усилия в этом направлении», — сообщил один из исполнительных директоров MGM Resorts, Ари Кастрати.

«Главным» лотом станет полотно 1938 года «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», на котором нарисована натурщица и любимая девушка художника Мари-Терез Вальтер (эстимейт $20–30 млн). В конце 1990-х картину приобрел основатель Bellagio и знаменитый коллекционер Стив Уинн. Еще одна работа, сотворенная в 1969 году картина «Бюст мужчины», которая висела в ресторане за одной из барных стоек, оценена специалистами аукционного дома в $10–15 млн.

Читать далее

Арт новости

Картина Клода Моне станет NFT

Опубликовано

Редактор

Располагающаяся в Майами компания Innovation Without Borders, которая специализируется на помощи клиентам в вопросах, связанных с криптовалютой, анонсировала первый в истори аукционов и рынка NFT для произведения в стиле импрессионизма. Им станет шедевр «Солнечный свет весной» (1865), который считают творением Клода Моне. Начальная цена товара составляет немногим меньше $2 млн. Человек, который сделает самую высокую ставку, получит в свою коллекцию саму картину, относящиеся к ней токены и всю необходимую документацию.

Сомнения в правдивости авторства данной работы высказало большое количество специалистов по творчеству Моне. К примеру, издательство WPI, выпустившее в свое время каталог-резоне в четырех томах произведений художника, в данный момент сделало заявление, что не собирается включать информацию о данной картине в будущие переиздания.

Представитель Innovation Without Borders Дешапель сказал, что у владельца картины есть письмо с подписью самого Даниеля Вильденштейна, в котором эксперт по творчеству Моне поддерживает возможности включения картины в каталог, если будет доказана ее авторство. Администрация редакции утверждает, что письмо датировано 2001 годом, в то время как Вильденштейн погиб за год до этого.

Главным аргументом Innovation Without Borders в пользу авторства Моне является только пятистраничное заключение оценщика из Флориды по имени Тэд Уикс, по мнению которого картина была в коллекции художника с момента создания (1865 год) и до 1867 года, когда Моне начал испытывать финансовые сложности и, скорее всего, продал его.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые