Оставайтесь с нами

Анонсы

У Києві з’явиться Київський Кит – 12 метрова медіа-скульптура з переробленого пластику

Опубликовано

Медіа-скульптура «Київський Кит» стане найбільшою скульптурою в Україні, створеною з переробленого пластику і першою інтерактивною скульптурою, що буде відображати навколишній екологічний стан міста. Скульптура стане новим сучасним символом столиці та буде привертати увагу суспільства до важливих питань екології та стану навколишнього середовища. Автор прогресивного арт-об’єкта — Валерій Коршунов, відомий завдяки соціальним та культурним проєктам у Чорнобилі, серед яких найбільша в Україні діджитал-скульптура “Чорнобильське Сяйво”, що була зроблена у Зоні Відчуження з величезної радянської радіолокаційної станції Дуга, мурал на будівлі ЧАЕС, створення Волонтерського штабу на пожежах у Чорнобилі у квітні 2020 ті інші.

Завдяки інтерактивному сяйву, скульптура та її оточення будуть змінюватися в залежності від рівня якості повітря у Києві, кількості опадів, пори року, календарної дати та, навіть, від фази місяця, що пов’язано із рівнем припливів по всьому світу.

«Київський Кит» буде встановлено в одній з зелених зон міста Києва так, щоб доступ до неї безперешкодно мали всі мешканці та гості міста.

Валерій Коршунов
Валерій Коршунов

Головним матеріалом для створення Кита слугуватиме перероблений пластик, який збиратимуть під час відкритих освітніх практикумів у місті, де кожен киянин може долучитися до створення скульптури. У такий спосіб, проєкт «Київський Кит» пропонує нове креативне рішення екологічної проблеми — перетворення пластику з пляшок та пакетів на колективний об’єкт мистецтва, що стане гордістю громади міста. 

«Я вірю, що можливо створити сучасні об’єкти мистецтва у всіх куточках України, і замість отруйних сміттєзвалищ, вони стануть їх прикрасами та туристичними магнітами. Це значно підсилить розуміння ролі культури та мистецтва в житті українського суспільства та надасть нам всім приклад, як соціальна ініціатива і поява нового мистецького об’єкта може вплинути на розуміння екологічних ініціатив, на наших дітей, і навіть на економіку району та інтегрувати екологічну культуру в щоденні громадські практики. 

Минулого року я організував роботу Волонтерського штабу на пожежах у Чорнобилі. Ми збирали та розвозили допомогу пожежним у саме пекло. У той час у Києві також була пилова буря, а потім всі шаленіли від погіршення стану повітря у місті. Медіа-скульптура буде змінюватися в залежності від стану навколишнього середовища в Україні, на неї буде впливати і стан повітря у Києві, який буде моніторитися новою системою моніторингу, що запускається Міністерством захисту довкілля та природних ресурсів України.

Проєкт «Київський Кит» безперечно сприятиме формуванню навичок сортування та переробки сміття, створенню нової екологічної культури, і драйвити його буде наше креативне рішення: перетворення сортування і переробки у колективний арт», — коментує ідею автор скульптури український медіа-артист Валерій Коршунов. 

«Київський Кит» має стати новим місцем відпочинку та туристичним магнітом Києва, але перш за все він має стати символом відродження екології України. 

Екологічна культура України сьогодні знаходиться на дуже низькому рівні. Чинне екологічне законодавство у деяких частинах не змінювалось ще з 90-х років, а очисні споруди у своїй більшості не оновлювалися з часів радянського союзу. В країні немає дієвих механізмів розв’язання питання відходів. Ситуація катастрофічно погіршується, особливо в еру надспоживання товарів, коли ми використовуємо вироби з пластику 30 хвилин, а час їх розкладу сягає 150 років. 

Це щоденно впливає на наше здоров’я та здоров’я наших дітей, можливо навіть більше, ніж Чорнобиль. І якщо вам здається, що катастрофічні екологічні проблеми десь далеко, це фікція. У екологічних антирейтингах Україна і Київ вже кілька років займають позиції у першій десятці, а  новини на кшталт: «Україна потрапила в ТОП-10 країн з найбільшим обсягом сміття» (джерело), «Київ потрапив у ТОП-10 міст світу із найбруднішим повітрям» (джерело), та першість столиці у рейтингу областей, які є найбільшими забруднювачами довкілля (джерело) продовжують з’являтися. 

Чи помічаємо ми їх? Чи реагуємо на них?

Механіка проєкту «Київський Кит», охоплює не лише створення скульптури, а й додаткову інформаційну кампанію та освітні практикуми — унікальні відкриті події зі збору та сортування сміття та його переробку  на частини скульптури.

Слідкуйте за новинами проєкту у соцмережах: 

https://www.facebook.com/KyivWhale

https://instagram.com/KyivWhale

https://t.me/KyivWhale

Анонсы

Необычная выставка Евгения Кузьмичева продлится до конца месяца

Опубликовано

Редактор

Евгений Кузьмичев – историк искусства, исследователь игр, участник кураторского сообщества Маргинальный дизайн и сооснователь проекта STYD, представляет в Nikolay Evdokimov Gallery свой персональный выставочный проект LAST DARKNESS 2 ПРОХОЖДЕНИЕ.

Это первый самостоятельный проект молодого исследователя реализованный вне рамок какой-либо коллективной организации.

В полность подчиненном происходящему и погруженном в полумрак пространстве жилой квартиры автор вовлекает посетителя в вынужденный иммерсивный аттракцион, не оставляя возможности отвлечься на привычные ритуалы – селфи и мессенджеры. Он всецело занимает внимание зрителя подготовкой к погружению в его сумрачную исследовательскую игровую реальность, представленную в пространстве печатной графикой, коллекционными артефактами и звуком. На входе гостей встречает персональный проводник и сопровождает все время действия. 

Название: Last Darkness 2

Платформа: оффлайн-пространство


Жанр: квест, симулятор ходьбы 

Версия игры: ENG / RUS


Разработчик:
 black snake of kolomna 


Издатель: 
Nikolay Evdokimov Gallery

Релиз: 2022

Закрытый бета-тест: 25 декабря 2021 — 30 января 2022


Описание: 

Last Darkness 2 — онлайн-игра в жанре квест/симулятор ходьбы, действие которой развернулось в пространстве квартиры. Игру можно назвать духовным наследником Last Darkness, предыдущего проекта от black snake of kolomna. 

Практически во всех играх студии сюжет крайне запутан, Last Darkness 2 не исключение. Поначалу практически ничего не понятно, но по мере прохождения из отдельных частей мозаики начинает складываться целостная картина. 


Игрокам предстоит исследовать пространство галереи, искать подсказки и изучать артефакты. 

По сравнению с прошлым проектом, Black snake of kolomna подкрутили графику, добавили новые механики и интерактивные элементы. 

К релизу издатель выпустил ограниченный тираж изображений с кадрами из игры.

Читать далее

Анонсы

Выставка Леоноры Янко «НЛО. Невероятно ласковый объект»

Опубликовано

Редактор

С 21 января в Музее выдающихся деятелей украинской культуры Леси Украинки, Николая Лысенко, Михаила Старицкого, Панаса Саксаганского открыта персональная выставка скульптуры и других произведений Леоноры Янко.

Самое актуальное событие начала этого года. Одноименная серия «НЛО» транслирует особый взгляд автора Леоноры Янко на сущность отношений, сфокусированный на чистоте, непосредственности и открытости. Сентиментальные и по-доброму странноватые герои серии «НЛО» – они искренне улыбаются и не скрывают всегда прекрасного настроения. Персонажи, созданные Леонорой Янко, верят в светлое и настоящее, они существуют в идеализированном измерении простых и вечных ценностей.

Леонора Янко рассказывает о своем авторском видении: «Мои «НЛО. Невероятно ласковые объекты» имеют цель – установить контакт с непосредственным игривым ребенком внутри каждого взрослого зрителя. Мне нравится использовать простые формы, выражать существенное, апеллировать сразу к главному, насколько это возможно, минуя условности и штампы. Мои выдуманные разумные существа живут в идеальном мире на идеальной планете, где нет обмана, они трогательны и откровенны, немного наивны, всегда уверены в себе и исповедуют добро во всех его проявлениях».

Автор обращает внимание зрителя в первую очередь на эмоциональную и чувственную составляющую восприятия арт-объекта. Интересно, вспомнить первопроходцев аналогичных направлений в искусстве, таких как Гоген, Пикассо и Матисс, которые поразившись выразительностью и лаконичностью первобытных культур выбирали, помимо прочего, честность упрощенных форм, линий и цветов.

Леонора Янко начала свою выставочную деятельность в 2021 году и называет себя начинающим художником. Хотя, ее опыт в искусстве уже более 10 лет, включающий в себя управление галереями современного искусства, организацию международных выставок и многочисленные кураторские проекты в Нью-Йорке, Берлине, Брюсселе, Брюгге, Люксембурге, сотрудничество с музеями, посольствами и культурными представительствами разных стран. Л. Янко известна как соучредитель арт-пространства Lera Litvinova Gallery, которая была основана в 2014 году вместе с художницей Лерой Литвиновой.

Выставка открыта до 4 февраля 2022г.

Посещение по условиям Музея. Адрес: г. Киев, ул. Саксаганского, 97. Часы работы: 10.00-17.00, со среды по воскресенье.

Читать далее

Анонсы

В Харькове открывается Проект МАРИЯ канадской художницы Леси Марущак

Опубликовано

Редактор

19 января в 18:00 в галерее им. Генриха Семирадского (Северный корпус Университета им. Каразина) открывается Проект МАРИЯ канадской художницы Леси Марущак. Проект является мобильным мемориальным пространством, которое увековечивает память жертв Голодомора 1932-1933 годов.

Харьковщина — один из наиболее пострадавших от Голодомора регионов. Важным документом периода стали фотографии австрийского инженера Александра Винербергера, который в те годы жил в Харькове и зафиксировал страшные последствия геноцида: мертвых и голодных людей на улицах тогдашней столицы. Эти кадры легли в основу серии COUNTING — она и другие работы Леси Марущак представлены в экспозиции.

Проект МАРИЯ также предусматривает интерактивное участие зрителей: они смогут написать свои истории и мысли о Голодоморе и оставить их на специальной доске в выставочном зале. Далее Леся Марущак планирует использовать эти истории со всей Украины в следующих арт-проектах, посвященных геноциду. Художница также призывает делиться такими историями в соцсетях под хештегом #doit_ProjectMaria

«Для меня было критично важно избежать монолитного языка и формы традиционных мемориалов, а вместо этого создать абстрактное пространство, которое бы сталкивало зрителя с коллективной памятью об утрате. Современная война против Украины опирается на те же виды оружия, которые были нормализованы во время и после Голодомора: дезинформация, отрицание и сокрытие. МАРИЯ — метафора персонального и коллективного страдания», — рассказывает Леся Марущак.

Фото: Анастасия Иванова

В образе Марии воплощена память миллионов людей, ее история — это компиляция многих воспоминаний. Работы авторки передают эмоциональный и рациональный ответ на преступление, сформированный на основе рассказов тех, кто пережил Голодомор. В экспозиции представлены архивные фотографии в авторской обработке из серий COUNTING, TRANSFIGURATION и ERASURE.

«Невидимая конфронтация, напряжение и давление пронизывают пространство выставки. Фотографии жертв Голодомора соседствуют с изображениями военных, чьими руками совершалось преступление. Другие работы распечатаны на легком шелке, тонком и прозрачном, как наша память», — рассказывает детали про нарратив выставки куратор Катерина Радченко.

Проект МАРИЯ демонстрировался в девяти странах, книга по мотивам проекта попала в короткий список Книжной премии влиятельного международного фотофестиваля Rencontres d’Arles во Франции (2019) и получила награду за лучшый книжный дизайн на международном фестивале «Книжковий Арсенал» в Киеве (2019). 

В сентябре 2020 года издание The Guardian опубликовало фото из Проекта МАРИЯ в статье о лучших снимках Landskrona festival. Первая выставка в Украине открылась осенью 2020 года в Национальном музее Голодомора-геноцида (Киев). В ноябре 2020 года всеукраинский тур проекта начался во Львове. В течение следующих двух лет выставка будет представлена в пяти городах Украины.

Всеукраинский тур проекта МАРИЯ осуществляется при финансовой поддержке Мирового Конгресса Украинцев.

Леся Марущак. Фото: Сергей Талочко

Справка

Леся Марущак – художница, творчество которой опирается на исторические исследования памяти и идентичности, с помощью чувственности и визуальности пробуждает глубинные эмоциональные переживания. Среди институций, в которых хранятся ее работы: Музей Метрополитен, Европейский дом фотографии в Париже, Бостонский Атенеум, Стэнфордский университет, Колумбийский университет и Библиотека Конгресса.

Катерина Радченко — куратор, исследовательница фотографии, лекторка. В исследованиях фокусируется на теме манипуляций, пропаганды и вернакулярной фотографии. Основательница международного фестиваля современной фотографии Odesa Photo Days.

Мировой Конгресс Украинцев — международная координационная надстройка украинских общин диаспоры, которая объединяет более 20 миллионов украинцев из более чем 60 стран мира и способствует консолидации мирового украинства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.