Залишайтеся з нами

Виставки

Выставка «Взгляд» Андрея Черновола: глубокий взгляд художника на прекрасный Катар

Опубліковано

В 2019 году в Катаре состоялась интересная выставка «Взгляд» художника Андрея Черновола, которую отметила своим визитом сама Королева Катара Ее Величество Шейха Моза. Сегодня есть прекрасная возможность насладиться и поближе познакомиться с некоторыми особенными произведениями искусства, которые экспонировались в стенах «Катара Фондейшн».

Все картины выставки выполнены художником Андреем Черноволом, проживающим в Катаре с 2014 года. Но не только автор объединяет эти работы между собой.

Общая тема коллекции  –  жаркий, таинственный и духовный Катар, одновременно древний и инновационный, дружелюбно открытый и, в то же время, традиционно загадочный. Вот что по-настоящему притягивает. Привычные традиционные техники живописи в концептуальной авторской обработке заставляют зрителя вглядываться в них в поисках ответов, но, в то же время, создается впечатление, что и сами полотна смотрят на вас. Они как будто позволяют зрителю проникнуть в тайны арабского мира, а взамен невесомо играют на струнах души, под песнь муллы из минаретов.

Как и сам Катар, сюжет произведений, представленных на выставке, прост и сложен одновременно – в основном это мечети Катара.

Здесь нет отдельных мелких деталей и четко определенного сюжета, но присутствует красота и магия мазка, яркая и насыщенная колористическая гамма, которая приковывает взгляд и общие планы, играющие с воображением. Картины несут тот позитивный и спокойный настрой, который можно назвать «вневременным» и производят глубокое духовное впечатление. Приглашаем вас познакомиться с коллекцией поближе.

«Магриб»

«Там, где закат». Вот как переводится слово «магриб». Это одновременно территория, состояние природы и впечатление – ощущение глубины и древности, необъятной, как сам мир. Но древность вовсе не значит старость, и современный купол мечети тому доказательство. Строения на картине не рассыпаются в прах, а наоборот, сияют, как  редкая драгоценность.

Именно эта двоякость, многослойность и привлекает в полотне. С одной стороны, происходит контрастное столкновение в цветовой гамме: закатный желто-оранжевый борется за внимание зрителя с голубыми и фиолетовыми тенями. С другой стороны, композиция статична, уравновешена и почти симметрична, а сам город кажется единым пятном, напоминая некое доисторическое создание то ли замершее в покое вечерней молитвы, то ли дремлющее в ожидании прохлады.

Полотно создано в классической технике масляной живописи и, в то же время, дополнено концептуальной интерпретацией автора.

Благодаря своей двоякости, полотно «Магриб» находит отклик как у почитателей традиционных произведений искусства, так и у тех, кому близки современные веяния.


Каждая из картин выставки «Взгляд» отмечена двумя мишенями и стрелами, которые исходят из середины мишеней. Одна стрела направляет взгляд зрителя от нижнего края полотна вверх и символизирует уход от материального к духовному. Вторая стрела идет  от верхнего края полотна вниз, символизируя Божественное,снисходящее в материальное. 

Вопреки привычному изображению целей со стрелой, стремящейся в середину, автор хотел показать важность Высшей Цели – той, которая сама избирает и направляет на путь. Они увлекают, не мешая взгляду, вовлекают вглубь внутреннего путешествия, позволяют зрителю полностью погрузиться в пространство картин.

Мишеням посвящен проект Андрея «IQtargets Art – Cмыслы, Ценности, Цели», где мишень символизирует достижение целей!

«Ковчег»

Корабль в пустыне и люди, будто бы не видящие в этом событии ничего особенного. Песочно-жемчужная гамма: нежные голубые, сероватые, розовые и охристые оттенки, подчеркнутые яркими оранжевыми вспышками имприматуры. Монументальные размеры полотна, сверху и снизу увенчанного стрелами, которые указывают цель для зрителя. 

Стрелы указывают на современное здание, построенное на территории «Катар Фондейшн» по распоряжению ЕеВеличества Шейхи Мозы, Королевы Катара, как мечеть и институт изучения ислама. В прекрасной картине «Ковчег» можно найти духовную радость.

Это произведение отличается не только внешней красотой, но и наполнено глубоким  философским и духовным смыслом. Можно сказать, что полотно отражает саму суть превращения Катара в передовую страну. Хотя спасательная лодка в песках – довольно парадоксальное и где-то даже забавное зрелище, тем не менее, она находится на своем месте. Ковчег символизирует собой культуру, образование и развитие Катара, которые, словно Ноев Ковчег, сохраняют для будущего истинные ценности.

Картина «Ковчег» предназначена не для ординарного зрителя, а, скорее, для ценителя. Поскольку для ее полного понимания требуется определенный уровень образования и культуры, даже вовлеченность. Пожалуй, это произведение можно назвать индикатором – поймет ли зритель заложенную автором мысль, согласится ли с ней?  

Соединение всех этих факторов создает спокойный, позитивный и даже созерцательный настрой, именно то, что хотелось бы найти в подобного рода произведениях. 

«Более чем»

Для хорошей беседы не требуется много слов. Временами они вообще необязательны. Залог глубокой беседы – правильный собеседник. Картина «Более чем» – именно такой собеседник, разговор с которым оставляет приятные воспоминания и некоторую недосказанность.

На большом полотне перед нами предстает Главная  Государственная Мечеть Катара – величественное и прекрасное сооружение на фоне современного и передового города Дохи. При том, что цветовая гамма картины довольно сдержана, в ней преобладают светлые желто-розовые и серо-голубые оттенки. Тут нет и множества мелких деталей, ничего, что отвлекло бы взгляд зрителя от общего вида.

Что символизирует собой мечеть: религию, культуру или нечто большее? Быть может, это не мечеть, а растущий город, который занимает все больше места, имеет все более важное значение, и именно он вскоре заполнит собой все пространство? А может быть, имеется в виду бескрайнее небо над вечными песками, которые были тут до и останутся после? Автор предоставляет зрителю самостоятельно докопаться до ответа.

Эта картина  – дань уважения Катару, его традициям, культуре и религии, но, в то же время, и философская загадка. Подобную картину не повесишь в спальне. Нет, это полотно, предназначенное для того, чтобы его видели многие, чтобы им любовались и воспринимали как отправную точку для размышлений перед путешествием в глубины души.

«Катара»

Полотно «Катара» привлекает взгляды, в первую очередь, своей разнообразной и восхитительной цветовой гаммой. Богатые оттенки коричневого, оранжевого и теплого желтого создают ощущение теплоты и придают картине золотистое сияние. А в сочетании с ярким небесно-голубым и насыщенным фиолетовым цветами, краски полотна создают стойкое ощущение от потока теплого света, льющегося на тенистый оазис, в лучших традициях неоимпрессионистов.

Пожалуй, картину «Катара» можно описать словом «игра». Тут присутствует игра строгих архитектурных линий и резких, сильных, подчеркнуто хаотичных мазков краски. Игра тонко прописанных изящных деталей и широкого, почти абстрактного, переднего плана. Сочетание цветовых пятен национальной одежды: белой – мужской и черной – женской. Традиционная масляная живопись с современным элементом «таргетизмом» , авторской находкой Андрея в виде ярких стрел и мишеней, направленных сверху и снизу от краев к центру полотна, тоже играют, только уже со зрителем.

Все же, несмотря на свою цветовую активность, «Катара» – картина, наполненная  внутренним спокойствием. Это не вулкан страстей, присущий жизни и искусству, это пламя творчества и духовных сил. На картине «Катара»изображена «Голубая Мечеть», расположенная на территории Cultural Village Katara Foundation – этоединственная мечеть в Катаре, которую спроектировала женщина.

Поэтому картина вышла глубокой – очень современной, европейской и арабской одновременно.

Благодаря своим особенностям, а также размеру «Катара» становится главным акцентом любого помещения, где находится, притягивая внимание, без каких-либо дополнительных усилий и является хорошим примером современной живописи, соединяя в себе качественную технику и концептуальность. 

Объемная инсталляция «Взгляд»

Трехмерная объемная инсталляция «Взгляд» является уникальным произведением искусства по нескольким причинам. Во-первых, благодаря личностям, воссозданным с помощью современных материалов. В зависимости от угла обзора, перед вашим взглядом предстанет Его Величество Эмир Катара Шейх Тамим бин Хамад бин Халифа Аль Тани и его отец, предыдущий Его Величество Отец Эмира, Хамад бин Халифа Аль Тани.  Трудно переоценить важность этой семьи для развития и процветания страны, а также их успешность как лидеров и государственных деятелей на политической арене. Все, кто знакомы с историей и культурой Катара, с этим согласятся.

Инсталляция ценна глубиной идеи, заложенной автором в произведение. Перетекающие один в другой портреты символизируют неразрывную связь поколений между собой, их взаимопроникновение и взаимовлияние. Инсталляция также демонстрирует, что невозможно отделить искусство от политики или экономики, а политику от искусства, поскольку они являются важными частями друг друга и мировой культуры в целом.

Весь мир состоит из деталей, и мельчайшие из них могут повлиять на него гораздо больше, чем мы себе представляем.

«Взгляд» вовлекает зрителя в участие, в диалог, поскольку то, что предстает перед глазами, во многом зависит от точки, где находится смотрящий. Получается, что в то время, пока зритель разглядывает инсталляцию, инсталляция разглядывает зрителя. И в этом принципе присутствует глубокая идея – не только окружающее нас пространство влияет на нас.

Взгляд на мир, сам по себе, является связью, определяющей, какое влияние и в каком направлении мы оказываем.

«Взгляд» выделяется как не просто художественное произведение, а как инженерная идея благодаря смелому сочетанию традиционной портретной тематики с инновационными идеями и технологиями. Таким образом, «Взгляд» интересен сам по себе даже тем, кто не знаком с силой личностей, в ней представленных.

Виставки

Palm Beach Modern + Contemporary на міжнародному ярмарку, представленому ART MIAMI

Опубліковано

Редактор

Арт огляд: Надія Чорновіл, Олександра Бичкова

Міжнародний ярмарок Palm Beach Modern + Contemporary, представлений ART MIAMI, став справжнім видовищем, на якому були представлені найкращі твори сучасного мистецтва з усього світу. Подія тривала з четверга, 23 березня, по неділю, 26 березня, а VIP-колекціонери та акредитовані представники преси отримали ексклюзивний First View ярмарку в четвер увечері.

Ця подія, яку не можна пропустити, дала можливість поціновувачам мистецтва придбати деякі з найбільш інвестиційно привабливих творів ще до того, як ярмарок відкрився для публіки.

Однією з найяскравіших подій ярмарку стала виставка двадцяти чотирьох вибраних робіт Руперта Гарсії, одного з найвідоміших художників-чикано, представлених колекцією спадщини Коркорана Музею Американського університету. Куратором виставки виступив Джек Расмуссен, директор і куратор музею, за підтримки Bourlet Art Logistics.

Ще одним помітним аспектом ярмарку був Artsy.net, офіційний онлайн-партнер PBM+C, який дозволив колекціонерам та любителям мистецтва переглядати стенди учасників, робити запити на продаж та отримувати доступ до інформації про ярмарок онлайн через Artsynet та додаток Artsy.

У топ-10 продажів на ярмарку також увійшла версія Надії Чорновіл.

Перший продаж був зроблений з першого стенду галереєю Mark Hachem, другий – скульптурою із серії “Вільна людина” кубинського художника Хуана Роберто Дінго (Juan Roberto Dingo). Третім продажем стала робота лос-анджелеського художника Shinny Butterfly під назвою Punk Me Tender, а п’ятим – робота Кая Сніґрафії на алюмінії, представлена Markowicz Fine Art. Шостим лотом стала робота “Кроче Тарантелла”, виконана у змішаній техніці на полотні та алюмінії, представлена галереєю 11HH. Роботи Кларі Рейс на дерев’яній панелі, Енді Бергіс, Кароліни Дешамбі під назвою “Це не Ротко” та вовняний гобелен Василя Кандинського, витканий вручну ательє Tabard Aubusson (Франція), замикають топ-10 продажів.

На ярмарку було помічено кілька вартих уваги художників, серед яких :

Джіно Майлз, Марко Гульєльмі, Ребекка Сетаре, Роландо Чанг Барреро, Мак Стопа, Дана Грізвін, Юрій Дарашкевич, Артем Миролевич, українські художники Жанна Томас, Андрій Чорновіл та Оля Рондяк представили свої роботи в Кедрі Арт Галереї.

Крім того, колекціонери, такі як Гаррі Вольф і Джин Бернштейн, відкрили свої колекції для діалогу про свої видатні твори мистецтва.

Читати далі

Виставки

Концептуальность и композиция в художественных фотографиях Андрея Денисюка

Опубліковано

Редактор

Андрей Денисюк, международно-известный фотохудожник из Украины. Андрей отличается своим стилем в художественной фотографии. Еще в детстве он начал делать фотографии на фотоаппарат Зенит. Сейчас Андрей проживет в Таиланде и занимается художественной фотографией. Его работы выставляются на выставках по всему миру – Европе, Азии, Америке. Андрей создает работы в разных жанрах художественной фотографии: концептуальный арт, городская художественная фотография, цифровая арт фотография, художественная фотография природы. 

Его работы наполнены его художественным видением окружающего мира и эмоциями Андрея. Через свои работы, Андрей пытается говорить со зрителем его фотографий. Андрей рассказывает о жизни людей разных странах мира, любуется вместе со зрителем красотой природы, делится своими переживаниями. Через работы Андрея, можно почувствовать, то как видит окружающий мир в своих мечтах Андрей. 

Андрея затрагивает в своих фотографиях вопросы истории и ее переплетения с будущим. Андрея волнуют философские вопросы взаимодействия противоположностей. В своих работах, Андрей призывает к участию в проблемах экологии. Андрей находит гармонию урбанизированных сценах современных городов. Андрей дополняет реальность, используя художественные приемы в своих фотографиях – креативные ракурсы, отражения, дорисовки работ, чтобы лучше выразить свое видение и свои художественные идеи.  

На примере художественных работ Андрея, мы хотели бы показать креативные приемы, которые помогут начинающим авторам развить свое творчество в художественной фотографии. 

1. Учитесь у мастеров. 

Обращение к стилистике известных авторов фотографии и художников, творческая переработка и развитие их творчества, помогут вам сделать первые шаги в художественной фотографии. Андрея очень любит художественную стилистику американского фотографа Ансела Адамса.

Берег. Лос Анджелес, Калифорния, США

2. Используйте гармонию объекта съемки, что передать атмосферу места. 

Использование линий, гармония, симметрия, наполненность изображения создают особую атмосферу вашей фотографии.

Галерея Лафайет. Paris

3. Нарочито неряшливый стиль, использование отражений.

В обычной фотографии, небрежность снимка есть его недостаток. Необычный ракурс, использование отражение, вид от первого лица придает креативный, живой вид придает особое очарование художественной фотографии, погружает зрителя в изображаемую сцену.

Мост Блэкфрайарс. Лондон

4. Передача эмоционального состояния.

В этой фотографии Андрея, пустынный пешеходный переход Манхэттенского Моста противопоставляется шумному виду Нью Йорка на заднем плане. “Игра” на противоречиях, позволить вам ярче выразить настроение в художественной фотографии. 

Бруклин, Нью Йорк

5. Используйте возможности компьютерной обработки фотографии, чтобы создать невозможное. 

В наше время, компьютер предоставляет возможности для творчества, недоступные фотографам прошлого. Используйте новые инструменты, чтобы ярче выразить ваше концептуальное видение окружающего нас мира, создать новые миры в ваши арт работах. 

Мост Миллениум. Собор Святого Павла. Лондон

Вы можете увидеть другие его работы на его вебсайте https://www.thisnight8k.com/fineartphotography

Читати далі

Виставки

Музеи Катара открыли выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке»

Опубліковано

Редактор

Галерея Аль Ривак, входящая в систему Музеев Катара, открыла для публики выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке». Первая выставка Кунса в регионе Персидского залива, открытая до 31 марта 2022 года и организованная известным куратором Массимилиано Джиони, представляет собой уникальный взгляд на его исключительную карьеру как одного из самых известных современных художников, чье творчество объединяет поп, минимализм и реди-мейд. «Джефф Кунс: затерянные в Америке» – это часть #QatarCreates 2021, двухнедельного культурного обмена, диалога и сотрудничества в авангарде искусства, архитектуры, моды, дизайна и цифровой культуры, а также Года Культуры Катара и США 2021, международный культурный обмен, призванный углубить взаимопонимание между государствами и их народами.

«Затерянные в Америке» представляет собой портрет американской культуры, увиденный через призму автобиографии Кунса, начиная с его детства в пригороде Пенсильвании. На выставке представлено более 60 произведений искусства, , и она разделена на 16 галерей, в каждой из которых представлена ​​автобиографическим текстом художника, подчеркивающим его воспоминания, влияние и увлечение американской визуальной культурой. Задуманная как обширный автопортрет выставка также включает скульптуры и картины с завораживающими зеркальными поверхностями, которые отражают зрителей и привлекают внимание к идеям самопреобразования и становления.

«Музеи Катара рады организовать и представить выставку «Джефф Кунс: затерянные в Америке», предоставляя нашему сообществу и посетителям Дохи доступ к первой выставке Кунса в Персидском заливе. Частью миссии Музеев Катара является поощрение культурного обмена и диалога посредством презентации многих самых влиятельных художников мира. Эта выставка – изюминка Года Культуры Катара и США 2021. Она предлагает уникальный взгляд на работы Кунса, которые часто являются игривым отражением его наблюдений и комментариев об американской культуре», – сказала шейха Рим аль-Тани, исполняющая обязанности заместителя генерального директора по выставкам и маркетингу в Музеях Катара.

Читати далі

Читають

© 2012-2024 Арт Новини | Art News. Всі права захищені. Використання будь-яких розміщених на сайті матеріалів дозволяється за вказівкою прямого відкритого для пошукових систем гіперпосилання на Art-News.com.ua. Посилання розміщується незалежно від повного чи часткового використання матеріалів. Гіперпосилання має бути розміщене в першому абзаці цитованого матеріалу.