Оставайтесь с нами

О художниках

5 малоизвестных фактов о Микеланджело да Караваджо

Опубликовано

Сегодня много поклонников творчества легендарного художника Микеланджело да Караваджо, который творил в XVI-XVII веках. Караваджо считается одним из самых выдающихся итальянских мастеров. Художник всегда стремился максимально реалистично изображать сюжеты на своих полотнах, что очень часто приводило к разногласиям и осуждениям со стороны современников. Многие годы работы Караваджо оставались непризнанными в мире искусства, однако позже именно его творчество оказало существенное влияние на развитие живописи. В сегодняшней статье мы поделимся 5 малоизвестными фактами о жизни мастера.

1. Караваджо – один из основателей направления натюрморт

Благодаря художнику в мире искусства появилось такое популярное направление, как натюрморт. Именно Караваджо первым решился сделать неживые предметы «основным персонажем». Мастер всю жизнь боролся с вековыми устоями: делить работы на «высокие» и «низменные». В 23 года живописец написал первую картину в этом направлении, которая получила название «Корзина с фруктами». Стоит также отметить, что Микеланджело уделял особое внимание прорисовке мельчайших деталей, благодаря которым и достигался такой реалистичный эффект.

2. Для достижения желаемого художник мог даже пригрозить ножом

Пребывая в Мессине (на острове Сицилия) в 1608 году, Караваджо получил заказ от одного известного купца. Заказчик решил довериться вкусу художника, поэтому позволил ему самому выбрать тему полотна. Живописец выбрал сюжет на библейскую тематику, а именно «Воскрешение Лазаря». На картине несколько мужчин держат тело, которое пролежало в гробу около 4 суток. Мастер живописи старался максимально реалистично передать всю суть происходящего, поэтому нанял рабочих, которые выкопали для художника тело недавно умершего парня. Однако люди, которые позировали для этой работы, наотрез отказались держать разлагавшееся тело. Впрочем, Караваджо решил не сдаваться и все же заставил их исполнить приказ, пригрозив ножом.

3. Художник писал свои работы сразу на холсте

Многочисленные исследования и анализы показали, что Караваджо писал все свои произведения сразу на холсте без какой-либо подготовки. До сих пор не было найдено ни одного рисунка или же эскиза.

4. Живописец никогда не был законопослушным человеком

Из-за буйного характера Караваджо вечно попадал в разные передряги. Очень часто художника штрафовали или отправляли на несколько дней за решетку. Однако как-то он «влип по-крупному», совершив в пылу гнева убийство. Осознав всю серьезность ситуации, он решил бежать в Неаполь. Там живописец вступил в Мальтийский орден в Ла-Валетте. Спустя некоторое время он поссорился со старшими по званию, и поэтому снова пришлось переехать.

Уставший от долгих скитаний художник услышал весть о том, что кардинал Гонзага выпросил у Папы Римского помилование для него. Такая новость очень порадовала Караваджо, и он вернулся в Рим, но по пути его схватили, поскольку приказ об аресте еще не был отменен.

Художник провел в тюрьме всего пару дней, но за это время он успел заразиться малярией, что впоследствии и стало причиной его смерти.

5. Полотна Караваджо на выставках накрывали сукном

На выставках картины художника экспонировали в последнюю очередь, чтобы они не привлекали все внимание публики, при этом оставляя остальные работы незамеченными.

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» – крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», – говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.