Оставайтесь с нами

Глоссарий

Картина

Опубликовано

Картина (лат. charta «лист из папируса, бумага», итал. cartina «красивая тонкая бумага», греч. χάρτης «лист из папируса») – это произведение станковой живописи, которое, как правило, выполняют при помощи станка (мольберта). Стоит отметить, что в отличие от произведений монументальной живописи (мозаик, фресок), прочно связанных со стеной здания, для которого, собственно, они и создавались, и включённых в ансамбль его декоративного и скульптурного убранства, картина является самоценным творением, поэтому может существовать в любом интерьере. Создавая полотно, художник обычно опирается на натуру, однако в этом процессе огромную роль играет творческое воображение.

“Картина — стих, только без слов”.

Квинт Гораций Флакк

Она состоит из живописной основы (холста, металлической или деревянной доски, картона, камня, шёлка, бумаги и т. д.), красочного слоя и грунта. Картина играет ведущую роль в развитии живописи.

Форматы картин

Важное значение имеет и формат картины, то есть форма плоской поверхности, на которую впоследствии наносят краски. Самый распространённый – прямоугольный формат. Поверхность, вытянутая по горизонтали, предрасполагает к подробному, неторопливому повествованию (П. Веронезе, Б. Гоццоли, В. Карпаччо), дает возможность создавать панорамные пейзажи. Квадратный формат, или же такой, где высота немного превышает ширину, придаёт изображению некий характер торжественного предстояния – его зачастую применяют для портретов алтарных и образов.

“Картины, которые вытянуты в высоту, создают ощущение устремлённости ввысь или же, наоборот, низвержения вниз”.

 Эль Греко

Когда появились первые картины?

В пещерах первобытных людей, которые жили сотни тысяч лет тому назад, были найдены наскальные рисунки, искусно демонстрирующие живых существ, среди которых растения, животные и т.д.

Изображения отражали реальную жизнь много веков назад, когда египтяне создали первую человеческую цивилизацию.

После того как на Ближнем Востоке появилось христианство, в искусство пришли значительные изменения. Таким образом, натурализм древнего искусства заменили восточными стилями с их символическими изображениями и плоским рисунком. А в эпоху Средневековья (приблизительно с V по XV век) получило развитие искусство книжной иллюстрации, а также фресковой живописи.

В эпоху Возрождения появились картины, которые постепенно выделялись из алтарных храмовых композиций. Пока точно не установлено время, когда появились первые работы, написанные на свободно натянутом холсте, однако, скорее всего, его использовали уже в XV веке, и именно для живописи темперой. Нужно отметить, что в Северной Европе широкое применение свободно натянутого холста как настоящей основы для живописи относится уже к XVII веку.

Как создавались первые картины

— Это очень трудно — писать картины?

— Это либо легко, либо невозможно.

Сальвадор Дали

Основой для картины (то есть поверхность, на которую наносятся краски) может служить картон, холст, дерево, в очень редких случаях камень или металл. Ренессансные картины (эпохи Возрождения) писали на деревянных досках. В Европе в XV-XVI вв. начали использовать холст, который натягивали на деревянный подрамник перед началом работы. Со второй половины XVI века небольшие картины порой создавали на специальных медных досках. В XIX веке все использовали картон. На любую основу предварительно наносили грунт, который выравнивал поверхность, участвующий в колорите картины своим тоном и позволяющий прочно связать её с красочным слоем. Как правило, применяли белый грунт из мела или же гипса, смешанного с клеем, и лишь чуть позже появилась белая масляная краска. С конца XVI века вместе с белыми широко применялись и цветные грунты – серые, красно-коричневые и так далее. В основном картины писали темперой или (в конце XV века) масляными красками.

Роль «рамы» в картине

Рама имеет довольно важную роль в живописи. Она выделяет картину из окружающего пространства и превращает её в самостоятельное, цельное произведение. В живописи рама обычно оформляется в материале (дерево, гипс, металл). Ее назначение полностью отделить изображенное в картине от ее окружения, то есть сосредоточить внимание зрителя лишь на композиции, придать ей некую законченность.

Сегодня многие современные художники отрицают реалистичную живопись, поэтому они стали игнорировать и традиционные способы ее подачи, а именно само обрамление. Некоторые абстрактные картины выставляются или совсем без рам, и даже с довольно небрежно натянутым холстом с бахромящимися краями, или, в лучшем случае, в тоненькой деревянной планке – «обноске», которую прибивают прямо к подрамнику. Такие художники считают, что рама только отвлекает внимание от их произведения и зритель должен видеть «лишь чистое искусство».

Как изменилась живопись на сегодняшний день

Естественно, с развитием общества искусство также претерпело серьезные изменения. Именно так и появилось современное искусство (англ. contemporary art), которое создано в недавнем прошлом или же в настоящее время. Со временем даже современное когда-то искусство стало достоянием истории. На сегодняшний день к contemporary art относят произведения, написанные в период с 1970-х годов и по нынешний день. Таким образом, историю развития новых направлений искусства ХХ века условно делят на два больших этапа:

  • Модернизм (англ. modern art) — искусство, начиная от эпохи импрессионизма (примерно с 1880 года);
  • Современное искусство — начиная с 1970 года прошлого века и до настоящего времени.
Читать далее

Глоссарий

Поп-арт

Опубликовано

Редактор

Поп-арт (от англ. popular art, то есть “популярное искусство”) – художественное течение, основой которого обычно служит массовая культура потребления. Главными объектами творчества этого стиля выступают популярные фильмы, реклама, бренды и прочие знаменитые и значимые символы того или иного общества. Представители поп-арта не ставят перед собой цели заставить людей осмыслить проблему через глубокое и тонкое восприятие художественного объекта, а просто «насмехаются» над кумирами и идеалами современного мира через понятные и доступные обывателю стереотипы и символы.

Поп-арт фактически индустриальная живопись, это то, чем скоро станет целый мир.

Рой Лихтенштейн

Когда и как появился поп-арт

Впервые определение «pop art» прозвучало в английской прессе примерно в конце 50-х годов XX века. Этот термин использовал критик Лоуренс Эллуэй. Из его уст это звучало как уничижительное определение для живописцев того времени. Эллуэй сравнивал их творчество с бездуховными и безликими продуктами массовой информации. Однако со временем данное направление получило большую популярность и приобрело уже совсем иное значение.

Зарождался поп-арт в Великобритании и США как, своего рода, реакция против абстрактного экспрессионизма. Главной темой в этом стиле является мир коммерции и массовый рынок продуктов потребления. Художники стараются использовать такие сюжеты, которые близки и понятны всем.

В будущем каждый сможет прославиться на весь мир всего за 15 минут.

Энди Уорхол

Что собой представляет поп-арт

Произведения художников данного направления искусства будто бы отображают «жизнь без купюр». Поп-искусство любит использовать принципы, а также стереотипы своего времени. К примеру, картина известного художника современности Энди Уорхола с изображением доллара напрямую иронизирует по поводу главного идола западного мира. И если все вокруг в восторге от Мэрилин Монро, то мастер поп-арта тут же создает знаменитый фотопортрет актрисы. То есть представители данного направления очень чутко реагируют на новые тенденции общественной жизни.

Рой Лихтенштейн также является одним из ярких художников этого стиля. Для своих произведений автор использовал сюжеты из различных комиксов, тем самым как бы контрастируя на обычных изображениях и высоких человеческих чувствах, таких как патриотизм, гармония и любовь.

Художники поп-арта

  • Рой Лихтенштейн
  • Питер Блейк
  • Энди Уорхол
  • Джо Тилсон
  • Аллан Д’Арканджело
  • Мел Рамос
  • Ричард Гамильтон
Читать далее

Глоссарий

Неоклассицизм

Опубликовано

Редактор

Неоклассицизм (от франц. neo-classicisme) – это эстетический стиль в архитектуре и искусстве, который господствовал в Европе примерно в конце XVIII и начале XIX века. Этому направлению присуще обращение к традициям классицизма, искусства эпохи Возрождения или же античности.

Отличительными чертами неоклассицизма стали изящность, прямолинейность и легкость.

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.

Огюст Роден

Неоклассицизм как архитектурный стиль и эстетическое направление определяется обращением зачастую к античности, которое перешло ему от предшествующего классицизма. Иными словами, неоклассицизм – это современное в те времена завершение классицизма.

Неоклассицизм в искусстве

Термин “неоклассицизм” в изобразительном искусстве охватывает еще более широкий круг различных (практически не похожих друг на друга) художественных течений. Некоторые предвосхищающие моменты неоклассицизма были ощутимы уже в работах прерафаэлитов (то есть в середине XIX века). Известно, что впервые как относительно целостное явление этот стиль проявился в теоретических суждениях, а также практике представителей немецкого неореализма (примерно с 1870-х гг.). Именно они усмотрели в пластической точности и величественности классического искусства новое средство для преодоления “беспорядков” действительности. Это направление получило распространение в качестве одного из вариантов бурной реакции на импрессионизм, то есть новому стилю характерно сочетание отдельных позднеакадемических тенденций с неким программным следованием традициям античного искусства (обычно периода архаики), реже – искусства классицизма и эпохи Раннего Возрождения.

Неоклассицизм в архитектуре

Неоклассицизм в архитектуре стал проводником для либеральных взглядов. А ярким примером раннего неоклассицизма можно назвать Чизик Хаус (Chiswick house) построенный в 1725 году архитектором Вильямом Кента. Вначале такую манеру строительства использовали в некоторых английских особняках в сочетании с пейзажными английскими парками. Только в середине XVIII века во Франции начали строить здания в этом стиле. Именно тогда и сформулировались ключевые идеи нового направления. Неоклассицизм – это некая антитеза стилю модерн, который был излишне насыщен разными декоративными элементами.

Художники неоклассицизма

  • Фейербах Ансельм
  • Лоуренс Альма-Тадема
  • Антон Рафаэль Менгс
  • Жак Луи Давид
Читать далее

Глоссарий

Сюрреализм

Опубликовано

Редактор

Сюрреализм (от франц. surréalisme, то есть “сверхреализм”) – направление в живописи, характеризующееся применением иллюзий, парадоксальной композицией форм и смысловых искажений.

Как и когда появился сюрреализм

Данное течение получило свое начало во Франции примерно в 20-30–х годах ХХ века. Сюрреализм развивался тогда по двум направлениям. Одни мастера вводили в процесс создания своих полотен некое бессознательное начало. В их работах, как правило, преобладали свободно текущие образы, различные произвольные формы, которые переходили в абстракцию.

Второе направление возглавлял Сальвадор Дали. Оно основывалось на иллюзорной точности воссоздания ирреального образа, который возникал в подсознании. Его произведения отличаются тщательной манерой письма, а также точной передачей перспективы и светотени, что больше характерно для академического стиля. Зрители, поддаваясь убедительности иллюзорных изображений, попадали в лабиринт нерешаемых загадок и обманов: плотные предметы приобретают прозрачность, твердые – растекаются, несовместимые объекты скручиваются, а после выворачиваются, массивные объемы получают невесомость, и это все создает образ, который просто невозможен в реальности.

Среди особенностей данного направления выделяют следующие:

  • Алогизм;
  • Использование символов;
  • Иррациональность;
  • Фантасмагоричность сюжетов;
  • Переменчивость образов;
  • Парадоксальность форм и сочетаний.

«Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность»

Фрида Кало

Главной целью представителей сюрреализма было подняться через бессознательное над ограниченностью как идеального, так и материального мира. Продолжить протестовать против выхолощенных духовных ценностей некоторых буржуазных цивилизаций. Художники пытались создать на своих картинах реальность, которая не отражает действительность, подсказанную подсознанием. Однако на практике зачастую это выливалось в создание довольно отталкивающих образов, китч и эклектику.

Отдельные необычные находки сюрреалистов часто использовались в коммерческих областях декоративного искусства, возьмем, к примеру, оптические иллюзии, которые позволяют видеть на одном холсте два различных сюжета или изображения в зависимости от направления взгляда.

Художники сюрреализма

  • Сальвадор Дали
  • Альберто Джакометти
  • Фрида Кало
  • Андре Массон
  • Бальтюс
  • Аршил Горки
  • Вифредо Лам
  • Вангел Наумовски
  • Жоан Миро
  • Вольфганг Паален
  • Джорджо де Кирико
  • Жан Арп
  • Жак Эроль
  • Жорж Папазов
  • Макс Эрнст
  • Ив Танги и многие другие
Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые