Оставайтесь с нами

Арт новости

6 художников, которые уничтожили свое искусство

Опубликовано

К сожалению, в истории искусства есть многочисленные примеры того, как художники умышленно портили и ломали готовые произведения искусства. Сегодня предлагаем вам понять, почему 6 известных художников уничтожили свои работы.

Микеланджело “Флорентийская пьета” (1547-55)

«Пьета» (1498-99) Микеланджело в базилике Святого Петра является чрезвычайно детальным изображением Девы Марии, которая держит обмякшее тело Христа. Это – одна из самых заветных работ художника, вырезанная и отполированная почти до идеального состояния. Скульптор создал ее, когда ему было всего 24 года.

Когда, спустя десятилетия, в возрасте 72 лет, Микеланджело начал работу над «Пьетой с Никодимом» (1547-55), на которой изображено тело Христа, снятое с креста (сейчас она находится в Музее Опера-дель-Дуомо во Флоренции), то понял, что здесь есть недостаток. Его друг, историк Джорджио Вазари, рассказывал, что Микеланджело жаловался на существенный изъян в мраморе, что сильно усложняло работу мастера. Известно лишь то, что после восьми лет работы над этим произведением, художник набросился на него с молотом. Впрочем, скульптуру все же удалось спасти и частично восстановить.

Клод Моне “Водяные лилии” (1905-08)

Моне, возможно, самый известный пионер французского импрессионистического движения в 1860-х и 70-х годах, нарисовал около 250 картин «Водяной лилии». Эти полотна теперь являются собственностью крупных учреждений и частных коллекционеров.

Однако изначально их было гораздо больше. Перед выставкой картин в 1908 году Моне уничтожил почти полсотни из них, разочаровавшись в их качестве по сравнению с «лучшими» полотнами.

Герхард Рихтер, картины на сумму $655 млн

За последние десятилетия художник уничтожил больше 60 своих картин на общую сумму $655 млн. Отметим, что среди полотен были как новые произведения, так и очень старые, которые уже экспонировались на выставках. Обычно Рихтер сжигал работы или же изрезал их резаком.

Джон Балдессари “Кремационный проект” (1970)

В 1970 году концептуальный художник Бальдессари собрал все свои непроданные картины с мая 1953 года по март 1966 года, отвез их в крематорий и сжег. Оставшийся пепел он поместил в урну в форме книги, а проект получил название “The Cremation Project”.

Джорджия О’Кифф, картины (1980-е годы)

По словам куратора музея Уитни Барбары Хаскелл, О’Кифф уничтожила свои работы накануне выставки, запланированной в музее в 1980-х годах.

«Она хотела пойти в хранилище, чтобы избавиться от картин, которые она считала недостойными своего уровня», – рассказала Хаскелл.

О’Кифф уничтожила не только свои собственные работы, но и произведения ее бывшего мужа Альфреда Штиглица. Покойный фотограф, который сам печатал все свои изображения, пожелал, чтобы негативы были сожжены, дабы никто другой не смог их напечатать.

Майкл Лэнди “Break Down” (2001)

В 2001 году молодой британский художник Лэнди прославился тем, что уничтожил во имя искусства большую часть своих личных вещей. Проект под названием “Break Down” представлял собой огромный конвейер, который истреблял все, что раньше принадлежало художнику. Среди предметов были носки, автомашина Сааб 900, диски с записями Дэвида Боуи, а также многие другие личные вещи. Всего около 7227 предметов быта.

Арт новости

Картину Моне чуть не украли из голландской галереи

Опубликовано

Редактор

Из галереи в нидерландском городе Зандам чуть не похители картину Клода Моне «Вурзаан и Вестерхем». Случай произошел в воскресенье приблизительно в 10 часов утра. Один из преступников выскочил из музея с картиной художника под мышкой. На улице его уже ожидал сообщник на мотоцикле. Грабители планировали скрыться, но находящийся поблизости свидетель пытался их остановить. В итоге драки воры выронили полотно Моне и скрылись. По информации полиции, грабители стреляли, однако никто не пострадал. Мотоцикл преступников был в итоге найден кинутым на той же улице, где располагается музей.

Представители галереи  сообщают  в своем твиттер-аккаунте, что сейчас работу Моне осматривают на предмет самых разных  повреждений. Пока она не возвращается в экспозицию. Пейзаж «Вурзаан и Вестерхем» принадлежит к серии из 25 полотен, созданных Клодом Моне во время пребывания в Зандаме летом 1871 года. Сцена демонстрирует вид на Вурзаан и остров Вестерхем. Заанский музей получил эту картину в 2015 году за €1,2 млн ($1,4 млн). На то время это был самый дорогостоящий экспонат, когда-либо купленный музеем.

Полиция Зандама в поисках свидетелей происшествия. По мнению арт-детектива Артура Брэнда, это бьыло первое ограбление преступников и у них было мало шансов на успех. Достаточно того , что для отступления они выбрали людную улицу, заполненную туристами.

Читать далее

Арт новости

Подборка Пабло Пикассо будет продана на Sotheby’s

Опубликовано

Редактор

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал торги, на которых планируется продать подборку произведений Пабло Пикассо из собрания компании MGM Resorts. Аукцион будет проводиться 23 октября этого года в отеле-казино Bellagio в Лос-Вегасе, где до современного времени эти творения стояли как украшения ресторана, название которого пошло от имени Пикассо. Общая предполагаемая стоимость 11 лотов более $100 млн. Кроме живописи вниманию любителей искусства будут предоставлены работы на бумаге и керамические изделия.

«Наша художественная коллекция очень развилась со временем. Мы всегда пытались улучшать ее дальше, предавая должное внимание художникам, которые мало предоставленные на рынке в данный момент. За 5 лет годы была проделана большая работа, и теперь пришло время увеличить в три раза наши усилия в этом направлении», — сообщил один из исполнительных директоров MGM Resorts, Ари Кастрати.

«Главным» лотом станет полотно 1938 года «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», на котором нарисована натурщица и любимая девушка художника Мари-Терез Вальтер (эстимейт $20–30 млн). В конце 1990-х картину приобрел основатель Bellagio и знаменитый коллекционер Стив Уинн. Еще одна работа, сотворенная в 1969 году картина «Бюст мужчины», которая висела в ресторане за одной из барных стоек, оценена специалистами аукционного дома в $10–15 млн.

Читать далее

Арт новости

Картина Клода Моне станет NFT

Опубликовано

Редактор

Располагающаяся в Майами компания Innovation Without Borders, которая специализируется на помощи клиентам в вопросах, связанных с криптовалютой, анонсировала первый в истори аукционов и рынка NFT для произведения в стиле импрессионизма. Им станет шедевр «Солнечный свет весной» (1865), который считают творением Клода Моне. Начальная цена товара составляет немногим меньше $2 млн. Человек, который сделает самую высокую ставку, получит в свою коллекцию саму картину, относящиеся к ней токены и всю необходимую документацию.

Сомнения в правдивости авторства данной работы высказало большое количество специалистов по творчеству Моне. К примеру, издательство WPI, выпустившее в свое время каталог-резоне в четырех томах произведений художника, в данный момент сделало заявление, что не собирается включать информацию о данной картине в будущие переиздания.

Представитель Innovation Without Borders Дешапель сказал, что у владельца картины есть письмо с подписью самого Даниеля Вильденштейна, в котором эксперт по творчеству Моне поддерживает возможности включения картины в каталог, если будет доказана ее авторство. Администрация редакции утверждает, что письмо датировано 2001 годом, в то время как Вильденштейн погиб за год до этого.

Главным аргументом Innovation Without Borders в пользу авторства Моне является только пятистраничное заключение оценщика из Флориды по имени Тэд Уикс, по мнению которого картина была в коллекции художника с момента создания (1865 год) и до 1867 года, когда Моне начал испытывать финансовые сложности и, скорее всего, продал его.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые