Оставайтесь с нами

О художниках

Как преподавать искусство детям — уроки от Марка Ротко

Опубликовано

Марк Ротко очень восхищался детским искусством, восхваляя свежесть и подлинность их творений. Он хорошо знал детское творчество, поскольку более 20 лет работал учителем искусства в Бруклинском еврейском центре.

Для своих учеников Ротко не был авангардным провидцем или яркой звездой искусства. Для них он был хорошим другом.

«Самый дружелюбный, самый приятный, самый теплый человек во всей школе», — вспоминал его бывший ученик Мартин Лукашок.

В 1934 году Ротко опубликовал эссе по теме «Новое обучение для будущих художников и любителей искусства», которое он надеялся продолжить, написав книгу. Хотя художник так и не завершил проект, все же он оставил 49 листов заметок, в которых подробно описывалась его прогрессивная педагогика. В сегодняшней статье представляем вам 5 уроков от талантливого мастера искусства.

Урок №1: Покажите своим ученикам, что искусство — это универсальная форма выражения, как речь или пение

Ротко учил, что каждый может создавать искусство, даже те, у кого нет врожденного таланта или профессиональной подготовки. По словам художника, искусство является неотъемлемой частью человеческого опыта. И так же, как дети могут быстро выучить истории или песни, они могут легко превратить свои наблюдения и воображения в искусство. Точно так же, по его мнению, лишение ребенка возможности рисовать может быть столь же плохим, как и задержка его способности изучать язык.

Урок №2: Остерегайтесь подавления творчества ребенка с помощью академической подготовки

По словам Ротко, детская выразительность хрупка. Когда преподаватели искусства ставят строгие параметры или подчеркивают техническое совершенство в определенных проектах, естественное творчество может быстро превратиться в соответствие.

Чтобы защитить творческую свободу своих учеников, Ротко следовал простому методу обучения. Когда дети вошли в его художественную комнату, все их рабочие материалы — от кистей до глины — уже были готовы к тому, чтобы юные творцы сами выбирали и использовали их в произведениях.

Урок №3: Организуйте выставки работ ваших учеников для поощрения их уверенности в себе

«Я никогда не был хорош в искусстве», — вспоминал бывший ученик Ротко Джеральд Филлипс. — «Но он заставил нас почувствовать, что мы действительно делам что-то важное, что-то хорошее».

Ротко считал, что главная обязанность учителя искусства — воспитать уверенность в себе у детей. Для этого он организовывал выставки работ своих учеников в Нью-Йорке; в их числе экспозиция из 150 произведений в Бруклинском музее. А когда в 1933 году Ротко провел свою первую персональную выставку в Портлендском художественном музее, он привез творения воспитанников и выставил их рядом со своими картинами.

Урок №4: Введите в историю искусства современное искусство

Знаменитые художники XX века искали чистые, личные формы визуального выражения, свободные от технических стандартов прошлого.

«Современное искусство не было замусорено стилем и традицией, как у старых мастеров. Поэтому нам особенно полезно … быть переводчиком, чтобы установить отношения между ребенком и потоком искусства», — объясняет Ротко.

Впрочем, воздействие современного искусства не должно мешать развитию уникального стиля ребенка. Ротко не поощрял подражания музейным работам.

«Очень часто работа детей — это просто примитивное исполнение творческих целей их педагога», — предупреждает он.

Урок №5: Воспитайте творческих мыслителей, а не профессиональных художников

В Бруклинском еврейском центре художник почти не заботился о том, будут ли его ученики продолжать карьеру в искусстве. Вместо этого Ротко сосредоточился на воспитании у своих учеников чувства глубокой признательности за художественное выражение.

«Большинство этих детей, вероятно, потеряют такое воображение и бодрость по мере взросления», — писал он.

«Но некоторые пойдут дальше. И есть надежда, что в их случае опыт восьми лет в моем классе не будет забыт. Что касается других, можно надеяться, что их опыт поможет им возродить свои ранние художественные радости в творчестве других».

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» — крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», — говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.