Оставайтесь с нами

Анонсы

BIRUCHIY 016: Не лише арт-симпозіум, а й музичний фестиваль

Опубликовано

З 2 по 19 вересня на острові Бірючий в Азовському морі традиційно відбудеться міжнародний симпозіум сучасного мистецтва BIRUCHIY 016. За 11 років існування його учасниками стали понад 200 художників і 10 кураторів із 11 країн світу. Цього року осінній симпозіум пройде за підтримки Італійського інституту культури та British Council в Україні.

У рамках програми резиденції British Council «SWAP: UK/Ukraine» у «Бірючому» візьме участь молодий британський художник, скульптор та перформер Джеймі Фіцпатрік (Jamie Fitzpatrick). Це один із талановитих митців Великобританії, зацікавлених у дослідженні мистецького ландшафту України та вибраних програмою й запрошених British Council для співпраці та створення проектів у кількох українських арт-інституціях, зокрема в «Бірючому».

Вже третій рік поспіль «Бірючий» приймає гостей з Італії – кураторів, художників, режисерів, фотографів в рамках проекту RESÒ/Lab – програми обміну ініційованої в 2014 році у співпраці з міжнародною мережею резіденцій RESÒ в П’ємонті (Італія). Цього разу за підтримки Італійського інституту культури в Україні в проекті візьме участь художник і режисер із Турину Джорджо Куньйо (Giorgio Cugno). Автор зніме на Бірючому четверту частину свого фільму «XAU», попередні три частини якого були зняті в Колумбії, Єгипті та США. Цей проект, що залучає людей з різним культурним та соціальним бекграундом, за допомогою метафори золота досліджує людські взаємини в сучасному суспільстві та встановлює зв’язки між людьми й організаціями з різних куточків світу через спільне виробництво й цінності, але без використання грошей.

Також до «Бірючого» долучиться польський стріт-артист та медіа-художник Стаху Шумскі (Stachu Szumski). В липні цього року він створював стріт-арт в колаборації з резидентом «Бірючого», художником і райтером Apl315, у рамках резиденції «Від спільного кореня», організованої в Польщі «Бірючим» та Спілкою поляків міста Києва.

Художники Георгій Сенченко і Євген Таран ініціюють на Бірючому інтердисциплінарний воркшоп «Народження трагедії з духу музики (Генерал Бас)», мета якого – дослідити застосування у візуальній практиці композиторських принципів алеаторики і стохастики. Ці методи композиції припускають варіабельні відносини між елементами музичної тканини й форми, невизначеність і випадковість їхньої послідовності. Проект ставить перед учасниками завдання з’ясувати, наскільки процедури, запропоновані музичним авангардом XX століття і впроваджені в класичну «картинну форму», здатні позбавити процес створення твору від диктатури смислів. Авторам пропонується створити цикл художніх творів, що балансують між досить жорсткими формальними ввідними та вільною імпровізацією. Продовжуючи музичну метафору, їм доведеться «пограти фрі-джаз», але так, аби не перетворити підсумок на безглузду какофонію.

Кураторки Маша Хрущак і Льоля Гольдштейн реалізують проект на продовження розпочатої кілька років тому роботи з молодими художниками, яких вони називають «новые робкие». «З Олею Гайдаш, Катею Лібкінд і Мішею Букшею ми задумали двотижневу розмову про мистецтво як про форму свідомості сучасної людини, як реакції, при фактичній відмові від реакції на соціальні й політичні події в країні та світі. «Новые робкие» уявляються нам філософами нового зразка, котрі розмірковують про естетику й «прекрасне» у відриві від об’єктів і форм чи життєвих обставин, при цьому на контрасті укладаючи все, що створюють, у сценографію та декорації», – зазначають кураторки. Група проведе на Бірючому кілька акцій, працюватиме над відео, живописом та графікою.

Фінальна експозиція створених у резиденції робіт відбудеться в оновленому масштабному просторі, реконструйованому за проектом архітектурної студії Drozdov&Partners у складі Олега Дроздова, Сергія Костяного, Богдана Волинського, Віталія Правика, Лізи Гончаренко та Олексія Вавушки. Проект заснований на типології давньогрецького храму, схожість із яким архітектори знайшли в структурі реконструйованого на Бірючому ангару.

І нарешті, вперше в історії «Бірючого» резиденція завершиться музичним фестивалем BIRUCHIY FEST: протягом трьох днів, з 16 по 18 вересня тут, у насиченій атмосфері сучасного мистецтва, виступлять легендарні й молоді українські гурти та діджеї. Тож учасники й гості резиденції отримають безцінну можливість зануритися в поєднання сучасного мистецтва, актуальної музики та неповторного заповідного морського ландшафту.

Учасники міжнародного симпозіуму сучасного мистецтва

BIRUCHIY 016

Великобританія: Джеймі Фіцпатрік

Німеччина: Євген Таран

Італія: Джорджо Куньйо

Казахстан: Булат Гельман

Польща: Станіслав Шумськи, Кароліна Мельницка

Росія: Юрій Шабельніков, Наташа Юдіна

Чехія: Ян Здворак

Україна: Інара Багірова, Вадим Бандеро, Андрій Блудов, Михайло Букша, Катерина Бучацька, Артем Волокітін, Стас Волязловський, Ольга Гайдаш, Тая Галаган, Закентій Горобйов, Дмитро Дульфан, Юрій Єфанов, Ілля Ісупов, Наталія Карпінська, Ольга Кириченко, Юрій Коваль, Віталій Кохан, Катерина Лібкінд, Максим Мамсіков, Тетяна Малиновська, Олекса Манн, В’ячеслав Машницький, Марсель Онисько, Юрій Пікуль, Віктор Покиданець, Кирило Проценко, Олексій Сай, Георгій Сенченко, Станіслав Сілантьєв, Юрій Соломко, Андрій Стегура, Олексій Чіпігін, Аліна Якубенко, Олексій Яловега, APL 315

Анонсы

Виставка Андрія Самаріна “Entered without a key”

Опубликовано

Редактор

25 лютого о 17.00 відбудеться відкриття виставки молодого київського художника Андрія Самаріна під назвою “Entered without a key” в музеї сучасного українського мистецтва Корсаків (м. Луцьк) в рамках молодіжної арт-платформи «ENTER». 

Виставка Андрія Самаріна знаходить відголоски у “сave abstract painting” -ототожнюючи його монументальні полотна з первісними абстрактними малюнками, що люди залишали в печерах. Полотна, немов стіни, на яких видряпані різноманітні лінії, відбитки, позначки, візерунки і зображення, кольорові мінімалістичні плями. Композиція художньої роботи, так само як і в печерах, розміщує зображення лише в нижній частині стіни-полотна, місця куди діставала рука людини і куди падало світло від полум’я.

Данна виставка про авторську свободу, про звільнення від стереотипів сучасного мистецтва, його вигляду і значення, про мистецтво вцілому, про бунт, переворот і першість, про вибір і самість. Як і в первісні часи, протиставлення колективної свідомісті індивідуальній: протиставлення автора і суспільства.

Андрій Самарін – український художник, живе і працює в Києві. Його твори  —  абстрактні безпредметні композиції в жанрі жипопису і графіки. Роботи мінімалістично-експресивні за наповненням з додаванням рукописного стилю. Надихається наскельним абстрактним живописом, подекуди використовує кулькові ручки та пастелі, які і є есенцією самого поняття «handwriting».

Читать далее

Анонсы

Выставка «Ростан Тавасиев. Планетарные туманности. Живопись, графика, скульптура, анимация»

Опубликовано

Редактор

Время проведения: 21 января – 13 февраля 2022 года
Место проведения: флигель «Поленовская дача» Музея-заповедника

«Абрамцево». Московская область, Сергиево-Посадский городской округ, Хотьково, с. Абрамцево, Музейная, 1. Телефон: 8 (496) 543-24-70.

Музей-заповедник «Абрамцево» представляет персональную выставку Ростана Тавасиева «Планетарные туманности». В Поленовской даче будут продемонстрированы работы художника, представляющие макеты произведений искусства в космическом пространстве.

Три поколения художников Тавасиевых исторически связаны с Абрамцевом. Ростан Тавасиев, представляющий творческую династию сегодня, учился в прославленной «Строгановке» (ныне — Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова) на кафедре графического дизайна. В 2002 году окончил курс «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства. Художник экспонировался более чем на сорока персональных выставок и участвовал в многочисленных групповых проектах в России и за рубежом. В 2006 и 2013 годах Ростан Тавасиев номинировался на государственную премию «Инновация». Его работы находятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, Государственного центра современного искусства в Москве, Мультимедиа Арт Музея, Музея современного искусства, Музея современного искусства «Art4», Красноярского музейного центра, а также в многочисленных частных коллекциях.

«Планетарные туманности» — персональный проект Ростана Тавасиева, который был показан в галерее современного искусства Anna Nova в весной 2021 года. Художник ранее обращался к теме космоса в серии работ «Milky Way» и фантастическом проекте — сериале «Капля креацина». В «Планетарных туманностях» Ростан предлагает расширить границы современного искусства до вселенских масштабов. Материалом для создания работ являются планетарные туманности, образуемые звёздами на завершающем этапе их эволюции, и принимающие неповторимые яркие очертания под воздействием межзвездной среды, звёздного ветра и магнитного поля. В этих процессах художник видит потенциал для художественной рефлексии.

За основу представленных на выставке восьми проектов — космических скульптур — взяты двойные звёздные системы, реально существующие в созвездиях Близнецы, Компас, Кит, Треугольник, Жираф, Персей, Муха, Корма, где в обозримом будущем будут образовываться планетарные туманности. Работы визуализированы в рисунках и живописных работах, объёмных эскизных макетах и трёхмерной анимации, а их местоположения обозначены на звездном атласе. Представленные видеоинтервью Ростана Тавасиева с астрофизиком Сергеем Поповым из цикла «Искусство в космосе» помогут больше узнать о методах воздействия на планетарные туманности.

Читать далее

Анонсы

Необычная выставка Евгения Кузьмичева продлится до конца месяца

Опубликовано

Редактор

Евгений Кузьмичев – историк искусства, исследователь игр, участник кураторского сообщества Маргинальный дизайн и сооснователь проекта STYD, представляет в Nikolay Evdokimov Gallery свой персональный выставочный проект LAST DARKNESS 2 ПРОХОЖДЕНИЕ.

Это первый самостоятельный проект молодого исследователя реализованный вне рамок какой-либо коллективной организации.

В полность подчиненном происходящему и погруженном в полумрак пространстве жилой квартиры автор вовлекает посетителя в вынужденный иммерсивный аттракцион, не оставляя возможности отвлечься на привычные ритуалы — селфи и мессенджеры. Он всецело занимает внимание зрителя подготовкой к погружению в его сумрачную исследовательскую игровую реальность, представленную в пространстве печатной графикой, коллекционными артефактами и звуком. На входе гостей встречает персональный проводник и сопровождает все время действия. 

Название: Last Darkness 2

Платформа: оффлайн-пространство


Жанр: квест, симулятор ходьбы 

Версия игры: ENG / RUS


Разработчик:
 black snake of kolomna 


Издатель: 
Nikolay Evdokimov Gallery

Релиз: 2022

Закрытый бета-тест: 25 декабря 2021 — 30 января 2022


Описание: 

Last Darkness 2 — онлайн-игра в жанре квест/симулятор ходьбы, действие которой развернулось в пространстве квартиры. Игру можно назвать духовным наследником Last Darkness, предыдущего проекта от black snake of kolomna. 

Практически во всех играх студии сюжет крайне запутан, Last Darkness 2 не исключение. Поначалу практически ничего не понятно, но по мере прохождения из отдельных частей мозаики начинает складываться целостная картина. 


Игрокам предстоит исследовать пространство галереи, искать подсказки и изучать артефакты. 

По сравнению с прошлым проектом, Black snake of kolomna подкрутили графику, добавили новые механики и интерактивные элементы. 

К релизу издатель выпустил ограниченный тираж изображений с кадрами из игры.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.