Поп-арт (от англ. popular art, то есть “популярное искусство”) – художественное течение, основой которого обычно служит массовая культура потребления. Главными объектами творчества этого стиля выступают популярные фильмы, реклама, бренды и прочие знаменитые и значимые символы того или иного общества. Представители поп-арта не ставят перед собой цели заставить людей осмыслить проблему через глубокое и тонкое восприятие художественного объекта, а просто «насмехаются» над кумирами и идеалами современного мира через понятные и доступные обывателю стереотипы и символы.

Поп-арт фактически индустриальная живопись, это то, чем скоро станет целый мир.

Рой Лихтенштейн

Когда и как появился поп-арт

Впервые определение «pop art» прозвучало в английской прессе примерно в конце 50-х годов XX века. Этот термин использовал критик Лоуренс Эллуэй. Из его уст это звучало как уничижительное определение для живописцев того времени. Эллуэй сравнивал их творчество с бездуховными и безликими продуктами массовой информации. Однако со временем данное направление получило большую популярность и приобрело уже совсем иное значение.

Зарождался поп-арт в Великобритании и США как, своего рода, реакция против абстрактного экспрессионизма. Главной темой в этом стиле является мир коммерции и массовый рынок продуктов потребления. Художники стараются использовать такие сюжеты, которые близки и понятны всем.

В будущем каждый сможет прославиться на весь мир всего за 15 минут.

Энди Уорхол

Что собой представляет поп-арт

Произведения художников данного направления искусства будто бы отображают «жизнь без купюр». Поп-искусство любит использовать принципы, а также стереотипы своего времени. К примеру, картина известного художника современности Энди Уорхола с изображением доллара напрямую иронизирует по поводу главного идола западного мира. И если все вокруг в восторге от Мэрилин Монро, то мастер поп-арта тут же создает знаменитый фотопортрет актрисы. То есть представители данного направления очень чутко реагируют на новые тенденции общественной жизни.

Рой Лихтенштейн также является одним из ярких художников этого стиля. Для своих произведений автор использовал сюжеты из различных комиксов, тем самым как бы контрастируя на обычных изображениях и высоких человеческих чувствах, таких как патриотизм, гармония и любовь.

Художники поп-арта

• Рой Лихтенштейн
• Питер Блейк
• Энди Уорхол
• Джо Тилсон
• Аллан Д’Арканджело
• Мел Рамос
• Ричард Гамильтон

Неоклассицизм (от франц. neo-classicisme) – это эстетический стиль в архитектуре и искусстве, который господствовал в Европе примерно в конце XVIII и начале XIX века. Этому направлению присуще обращение к традициям классицизма, искусства эпохи Возрождения или же античности.

Отличительными чертами неоклассицизма стали изящность, прямолинейность и легкость.

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.

Огюст Роден

Неоклассицизм как архитектурный стиль и эстетическое направление определяется обращением зачастую к античности, которое перешло ему от предшествующего классицизма. Иными словами, неоклассицизм – это современное в те времена завершение классицизма.

Неоклассицизм в искусстве

Термин “неоклассицизм” в изобразительном искусстве охватывает еще более широкий круг различных (практически не похожих друг на друга) художественных течений. Некоторые предвосхищающие моменты неоклассицизма были ощутимы уже в работах прерафаэлитов (то есть в середине XIX века). Известно, что впервые как относительно целостное явление этот стиль проявился в теоретических суждениях, а также практике представителей немецкого неореализма (примерно с 1870-х гг.). Именно они усмотрели в пластической точности и величественности классического искусства новое средство для преодоления “беспорядков” действительности. Это направление получило распространение в качестве одного из вариантов бурной реакции на импрессионизм, то есть новому стилю характерно сочетание отдельных позднеакадемических тенденций с неким программным следованием традициям античного искусства (обычно периода архаики), реже – искусства классицизма и эпохи Раннего Возрождения.

Неоклассицизм в архитектуре

Неоклассицизм в архитектуре стал проводником для либеральных взглядов. А ярким примером раннего неоклассицизма можно назвать Чизик Хаус (Chiswick house) построенный в 1725 году архитектором Вильямом Кента. Вначале такую манеру строительства использовали в некоторых английских особняках в сочетании с пейзажными английскими парками. Только в середине XVIII века во Франции начали строить здания в этом стиле. Именно тогда и сформулировались ключевые идеи нового направления. Неоклассицизм – это некая антитеза стилю модерн, который был излишне насыщен разными декоративными элементами.

Художники неоклассицизма

• Фейербах Ансельм
• Лоуренс Альма-Тадема
• Антон Рафаэль Менгс
• Жак Луи Давид

Символизм (от франц. symbolisme) – направление в искусстве конца XIX – начала XX столетия. В живописи данное движение зачастую называют постимпрессионистским. Символизм доминировал в период между 1886 и 1900 годами на всей территории Европы практически во всех областях искусства.

Как и когда появился символизм

Символизм присутствует в живописи еще с древних времен. К примеру, со знаковыми символами очень тесно было связано искусство Древнего Египта. Довольно символично и искусство готики, ведь там основное место, как правило, занимают христианские символы. Символы присущи и искусству эпохи Ренессанса, художники которого любили обращаться к античности.

Однако термин «символизм» в искусстве впервые ввел в обращение известный французский поэт Jean Moreas в своем одноимённом манифесте под названием «Le Symbolisme». Отметим, что он был опубликован в газете «Le Figaro» 18 сентября 1886 года.

Как направление европейский символизм в живописи развился в Германии, Франции, Бельгии, Австрии, Норвегии.

Данный стиль имеет достаточно прочные связи с романтизмом. Впрочем, символизм в искусстве был в большей степени некой реакцией против реализма и натурализма. Он тесно связан со всеми мифологическими тематиками в живописи различных жанров.

“Символ есть связь между двумя мирами, некий знак иного мира в этом мире. Символисты верили, что существует иной мир. И вера их совсем не была догматической”

Н. Бердяева

Все события, происходящие в нашем мире, представители данного направления считали результатом неизвестных нам и невидимых причин. Символизм всячески отрицал науку и был довольно невысокого мнения о человеческом разуме, который очень часто ошибается.

Среди самых популярных тем символического искусства стали любовь, смерть, ожидание, страдание или же предчувствие чего-то нового, каких-то событий и так далее. Обычно представители этого стиля черпали сюжеты из различных библейских историй, античной мифологии, мифологических и исторических событий.

То есть в символизме выражается «связь между двумя мирами» – воображаемым и чувственным, невидимым (потусторонним) и видимым (реальным). Открытие символов как «знаков иного мира в этом мире» имело большое значение для всех проявлений культуры, а также для взаимообогащения ее различных областей.

Художники символизма

• Густав Моро
• Поль Гоген
• Одилон Редон
• Эдвард Мунк
• Макс Клингер
• Михаил Врубель и многие другие