Оставайтесь с нами

Арт новости

На ком держится российское искусство?

Опубликовано

ТОП-50 персон совриска

В конце 2012 года журнал «Артхроника» опубликовал свой рейтинг самых влиятельных персон российского искусства. Одиннадцать экспертов — апостолов совриска — ранжировали российский арт-истеблишмент в следующем порядке…

art-igrushki-izo-01

Эксперты:
Елена Баканова, галерист, совладелица галереи Paperworks;
Евгений Барабанов, искусствовед, историк философии;
Марат Гельман, директор музея PERMM, руководитель проекта «Культурный Альянс»;
Валентин Дьяконов, арт-критик газеты «КоммерсантЪ»;
Ирина Кулик, арт-критик, преподаватель Института проблем современного искусства;
Марина Лошак, куратор, арт-директор МВО «Манеж»;
Дмитрий Озерков, куратор, заведующий Отделом современного искусства Эрмитажа;
Николай Палажченко, менеджер, арт-дилер;
Сергей Попов, галерист, владелец галереи Pop/off/art;
Мария Рогулёва, главный редактор журнала «Артхроника»;
Игорь Цуканов, коллекционер.

1.
Василий Церетели
Исполнительный директор Московского музей современного искусства
Московский музей современного искусства, в этом году переименованный на американский лад в ММОМА, ребрендинг пережил не только на уровне названия. И хотя процесс начался раньше, в 2012 году репутация музея укрепилась благодаря удачным ретроспективам дуэта «ТОТАРТ» и Леонида Сокова, выставкам современного искусства Японии и движения «Новых художников», проекту Московской молодежной биеннале под заголовком «Неокончательный анализ», а также прекрасным гостевым проектам вроде выставки Криса Маркера. Апофеозом года стала выставка Йозефа Бойса — в таком объеме работы этого классика в Москве показывали впервые. Осенью Василий Церетели был назначен советником министра культуры по вопросам современного искусства. Сближение с властью даже в случае директора государственного музея неизбежно провоцирует критику слева, но никто не будет отрицать, что профессионалы от искусства в окружении министра предпочтительнее, нежели «любители».
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 3)

2.
Ольга Свиблова

Директор Мультимедиа Арт Музея
Диапазон медиа, которые охватывают музей Ольги Свибловой, давно вышел за пределы собственно фотографии: в этом году в залах МАММ выставки Тарин Саймон, Роберта Франка, Мартина Парра и Ай Вэйвэя сменялись проектами Василия Ермилова, Гриши Брускина, Марка Куинна и многих других. В дополнение к зарубежным проектам российских авторов (выставки русских художников, организованные Свибловой, прошли в Дюссельдорфе и Турине) деятельность Ольги Львовны продолжает питать и местную сцену: очередной десант студентов и выпускников Школы фотографии им. А. Родченко, существующей под крылом музея, в этом году успешно выступил в рамках молодежной биеннале и на других площадках Москвы. Пока критики Свибловой упрекают ее музей в непродуманности и непроработанности концепции, московская публика ходит туда на выставки с удовольствием.

3.
Роман Абрамович и Дарья Жукова
Меценаты, основатели центра современной культуры «Гараж» и фонда Iris
Основанный знаменитой парой «Гараж» в этом году стал главным хитом переродившегося парка Горького, куда он переехал из здания Бахметьевского автобусного парка. Новые выставки пока что заметно уступают прежним, но у «Гаража», ожидающего еще два новых пространства, все впереди. Поле его деятельности существенно расширилось: совместно с Ad Marginem заработала издательская программа, розданы гранты молодым художникам и анонсирован проект по их поддержке. Стараниями Романа Абрамовича ожила и Новая Голландия: выставки здесь провели галереи «Победа» и Paperworks, остальная программа тоже была насыщенной. Дарья Жукова реализует себя еще и в журнальном деле (журнал Garage), и в радиовещании: цикл программ о Неделе моды выходил в эфир в сентябре.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 1)

4.
Владимир Овчаренко
Владелец галереи «Риджина», основатель Red October
Владимир Овчаренко остается одним из немногих московских галеристов, которого не затронул ни массовый исход галерей с «Винзавода», ни их во многом мнимое переформатирование. «Риджина» продолжает работать в прежнем режиме, предоставляя площадку авторам в Москве и Лондоне, соблюдая баланс молодых и уже признанных авторов. Осенью совместно с компанией «Гута-Девелопмент» Овчаренко также открыл пространство Red October на территории бывшей фабрики «Красный Октябрь», серьезность своих намерений подтвердив не только проектами Сергея Браткова и Владимира Архипова, но и пригласив сюда классиков московского концептуализма Илью и Эмилию Кабаковых с их проектом «Памятник исчезнувшей цивилизации».
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 10)

5.
Pussy Riot (new)
Феминистская панк-группа
Pussy RiotПанк-молебен в храме Христа Спасителя, который активистки группы провели в феврале, не просто обнажил противоречия и конфликты, назревшие в обществе, но и заставил многих людей задуматься о соотношении сил и приоритетов, не столь очевидном, как представлялось ранее. Главное здесь, пожалуй, заключалось в том, что игнорировать происходящее в суде над арестованными Надеждой Толоконниковой, Марией Алехиной и Екатериной Самуцевич было просто нельзя — не только и не столько сама акция, но в особенности реакция на нее властей вынуждала каждого занять собственную позицию. За ходом процесса следила вся страна у экранов телевизоров или компьютеров, а представители арт-сообщества заспорили о том, можно ли считать этот политический, по сути, жест искусством, да и нужно ли художникам вообще заниматься политикой.

6.
Марина Лошак
Куратор, директор Московского выставочного объединения «Манеж»
В дополнение к своему любимому детищу — галерее «Проун», регулярно открывавшей для московской публики неизвестные страницы в истории авангарда, Марина Лошак занялась развитием масштабного государственного проекта — МВО «Манеж». В самом Манеже пока что открылась только выставка AES+F, но в будущем площадку обещают превратить в «русский Гран-Пале». Приют здесь уже нашла бездомная Московская биеннале, в 2014 году выставку об истории концептуализма сделает Жан-Юбер Мартен. Также обещают выставки Даниеля Бюрена и Бэнкси. Под крышей Манежа откроются Музей дизайна, Музей книги художника, Музей экранной культуры куратора Ольги Шишко. Помимо этого, Лошак займется ребрендингом Нового Манежа и комплекса «Рабочий и колхозница», который обещает стать новым музеем русского авангарда.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 28)

7.
Андрей Ерофеев
Искусствовед, куратор
Некогда опальный куратор в этом году вернулся к своей профессиональной деятельности в полном объеме. Весной в Московском музее современного искусства открылась ретроспектива много лет в Москве не выставлявшегося классика соц-арта Леонида Сокова, для которой Ерофеев не только выстроил экспозицию, но и составил каталог.

Летом в Барселоне прошла курируемая им выставка номинантов Премии Кандинского за все пять лет ее существования, которая превратилась во внушительную презентацию русского искусства. В ноябре Ерофеев выступил куратором проекта «Из-подо льда: неофициальное искусство в Москве в 1960—1980-е годы» в лондонской галерее Саатчи, организованного Tsukanov Family Foundation.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 20)

8.
Ильия и Эмилия Кабаковы
Художники
Московская выставка Ильи Кабакова, с 1989 года работающего в соавторстве со своей женой Эмилией, в очередной раз актуализировала наследие патриарха и отца-основателя московского концептуализма. «Памятник исчезнувшей цивилизации» в галерее Red October — своеобразный проект музея его инсталляций разных лет, призывающий заново пересмотреть наследие автора, давно разошедшееся на визуальные цитаты. Следующий год, кстати, обещает стать фактически годом Кабакова — заявлены как минимум три большие выставки, приуроченные к его 80-летнему юбилею, а в Эрмитаже откроется специальный зал с его работами. Впрочем, трудно переоценить влияние художника на арт-сцену в стране, которая сама в некотором смысле является музеем кабаковских инсталляций и где все еще актуальны разговоры о том, чтобы улететь в космос из собственной квартиры.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 14)

9.
Стелла Кесаева
Основатель Stella Art Foundation, комиссар российского павильона на Венецианской биеннале
Глава фонда Stella Art, при поддержке которого в этом году организован павильон Москвы на Шанхайской биеннале, по сути дела, формирует вполне благопристойный имидж России за рубежом. И для Венеции, и для Шанхая участниками выбраны признанные мэтры, как художники, так и кураторы (что, впрочем, принесло Стелле упреки в продвижении собственных художников). Среди выставок Stella Art в этом году, которых по традиции было не так много, — новая инсталляция Ирины Наховой, а также проект группы e-flux «Time/Food», сопровождавшийся серьезной образовательной программой, позволившей московской публике посетить лекции Бориса Гройса, Марты Рослер и Антона Видокле. Проект e-flux после Москвы при поддержке фонда перекочевал на кассельскую выставку dOCUMENTA (13).

10.
Иосиф Бакштейн
Комиссар Московского биеннале современного искусства
Бессменный комиссар Московской биеннале, член Общественного совета при Министерстве культуры, главный чиновник от искусства, как никто умеющий лавировать в дебрях отечественной культурной политики. Иосифа Бакштейна можно также считать корифеем в области художественного образования в России: основанный им Институт проблем современного искусства ежегодно пополняет местную арт-сцену новыми авторами, которые не только освоили московские галереи и музеи, но и проникли на международные арт-форумы вроде биеннале в Венеции или Ливерпуле. Единственный российский участник кассельской dOCUMENTA — художница Александра Сухарева, также выпускница ИПСИ.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 4)

11.
Марат Гельман, куратор

12.
Дмитрий Озерков, заведующий отделов современного искусства в Эрмитаже

13.
АЕС+Ф, художники

14.
Виктор Мизиано, куратор

15.
Сергей Капков (new), глава Департамента культуры Москвы

16.
Юрий Альберт, художник

17.
Александр Бродский, художник

18.
Антон Белов, директор ЦСК «Гараж»

19.
Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа

20.
Елена Селина, куратор

21.
Михаил Миндлин, директор ГЦСИ

22.
Андрей Монастырский, художник

23.
Николай Полисский (new), художник

24.
Софья Троценко, основатель  ЦСИ «Винзавод»

25.
Борис Гройс, философ

26.
Дмитрий Ханкин и Емельян Захаров (new), галеристы

27.
Екатерина Деготь, куратор, критик

28.
Алиса Прудникова, директор екатеринбургского филиала ГЦСИ

29.
Григорий Ревзин (new), критик

30.
Александр Мамут, предприниматель

31.
Тереза Мавика (new), директор фонда «Виктория»

32.
Ирина Корина (new), художник

33.
Айдан Салахова, художник

34.
Леонид Михельсон (new), предприниматель

35.
Евгений Асс (new), архитектор

36.
Вадим Захаров (new), художник

37.
Анатолий Осмоловский (new), художник

38.
Андрей Кузькин, художник

39.
Александр Боровский (new)
, куратор

40.
Арсений Жиляев, художник

41.
Дмитрий Гутов (new), художник

42.
Кирилл Светляков (new), куратор

43.
Юрий Аввакумов (new), художник, архитектор

44.
Стас Шурипа (new), куратор

45.
Ирина Антонова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина

46.
Игорь Цуканов (new), коллекционер

47.
Владимир и Екатерина Семенихины, коллекционеры, меценаты

48.
Анна Желудь (new), художник

49.
Яра Бубнова (new), куратор

50.
Кирилл Кто (new), художник

 

Источник: rupo.ru

Читать далее

Арт новости

Как лучше снять гель-лак дома?

Опубликовано

Редактор

Каждая девушка хоть раз сталкивалась с ситуацией, когда нужно быстро и безопасно снять лак в домашних условиях. Способы существуют, но нужно выбрать безвредный и проверенный, чтобы ноготки не пострадали и не пришлось их потом восстанавливать.

Необходимые инструменты

Без них не справиться, так как подручными средствами можно лишь навредить, но не обеспечить должный результат. В арсенале должны быть:

  • пилочка, жесткостью от 100 до 180 грит. Применяется именно для гель-лакового покрытия. Не используйте ее для настоящих ногтей;
  • пилочка от 180 до 240 грит. Она нужна для коррекции формы ногтей, а также снятия самого дизайна;
  • средство для снятия гель-лака. Будет хорошо, если на нем будет пометка «профессиональное». Вы будете удивлены результатом и эффектом. Способ применения обычно указывается на упаковке с детальными инструкциями, но в большинстве случаев идеально для снятия подходит фрезер для маникюра;
  • остатки гель-лака на ногтях снимаются именно деревянными палочками;
  • ватные диски по форме ногтя. Таких вот кусочков нужно нарезать 10 штук;
  • полоски фольги до 6 сантиметров.

Покупать материалы и необходимые инструменты лучше в интернет-магазине Limonad, так как здесь только профессиональные средства с полным описанием, детальными характеристиками. На сайте можно узнать, какой гель-лак подойдет именно вам и масса другой полезной информации.

Снятие гель-лака с помощью жидкости

Вся процедура состоит из трех этапов:

  1. Пилочкой до 180 грит снимается верхний слой. Хороший результат – это матовое бледное цветное покрытие;
  2. Специальной жидкостью с ацетоном пропитываются ватные диски, после чего размещаются на ногте и заворачиваются в фольгу. В таком состоянии нужно посидеть до 20 минут;
  3. Каждый пальчик разворачивается поочередно и делается это аккуратно. Деревянной палочкой нужно осторожно снимать остатки покрытия.

Что делать, если лак плохо отходит?

Не стоит применять никаких физических усилий, так как это причинит вред ногтевой пластине. Будьте уверены, восстановление станет долгим и мучительным. Зачем нужны такие трудности?

Все, что легко убирается, снимаете деревянной палочкой. Если гель-лака осталось еще много – повторите вышеописанную процедуру еще минут на 15 минут.

Небольшие участки с покрытием убрать очень просто. Например, цветной дизайн спиливается пилкой, а прозрачная база устраняется бафом.

В конце процедуры хорошенько обработайте руки кремом и маслами, так как ацетон сушит кожу.

Снятие гель-лака с использованием фрезера

Данный качественный инструмент уже в наличии в интернет-магазине Limonad. Аппарат обладает массой преимуществ: воздействует механически, а не химически, подходят обладателям нежной кожи. Кстати, наличие фрезера дает возможность делать маникюр и педикюр в любое удобное время для девушки.

Читать далее

Арт новости

Хакер украл NFT на 1,7 миллиона долларов

Опубликовано

Редактор

В прошлую субботу множество пользователей OpenSea обнаружили, что их аккаунты были взломаны. Быстро распространились слухи о краже NFT на сумму 200 миллионов долларов, и пользователи OpenSea стали писать в Twitter, прося поддержки и разъяснений.

В последующие дни было подтверждено, что взлом был гораздо менее масштабным, чем считалось ранее. Всего 17 пользователей потеряли 254 токена на общую сумму 1,7 миллиона долларов. Согласно электронной таблице, составленной службой безопасности блокчейна PeckShield, среди украденных активов были NFT от Bored Ape Yacht Club, Azuki, Doodles и CloneX.

Хотя первоначально считалось, что OpenSea взломали, было установлено, что кража произошла в результате фишинговой атаки, которая заключалась в использовании электронной почты для распространения вредоносных ссылок, создающих видимость того, что они исходят от законных источников. В настоящее время OpenSea находится в процессе обновления своей системы смарт-контрактов. Хакеры, по-видимому, воспользовались этими обстоятельствами.

Хакеры разослали пользователям OpenSea электронные письма с просьбой перейти по ссылке, которая позволит им перенести свои листинги на новую систему контрактов. Нажав на эту вредоносную ссылку, юзеры невольно давали хакерам возможность передать право собственности на любые активы, которые они хотели, из Ethereum-кошельков жертв. Технические тонкости этой атаки были объяснены пользователем Твиттера Neso в сообщении, которое ретвитнул генеральный директор OpenSea Девин Финзер.

Команда OpenSea определила, какой Ethereum-адрес принадлежит хакеру, и в запутанном повороте, похоже, что хакер вернул часть NFT. Команда OpenSea следит за адресом и его действиями, согласно твитам Финзера.

Хотя взлом якобы затронул только 17 пользователей OpenSea, многие пользователи до сих пор не уверены, были ли они скомпрометированы в результате этой атаки или других.

Один из пользователей под ником ufoguytwitch сначала думал, что стал жертвой фишинговой атаки.

«Но теперь я уже не знаю. Меня взломали за неделю до того, как OpenSea раскрыла, что произошло, и они до сих пор не ответили на мою первоначальную жалобу».

Другой пользователь под ником donshrimp_ находится в похожем положении. Он также был взломан и потерял активы, но не уверен, что это произошло в результате фишинговой атаки.

«Я не знаю, что делать», — написал он.

Он сказал, что OpenSea не связалась с ним и не ответила на его жалобы.

Пользователи OpenSea неоднократно жаловались на то, что служба поддержки OpenSea недостаточно оперативно реагирует на тикеты поддержки. Представитель платформы отказался от комментариев.

Пока неизвестно, будет ли OpenSea выплачивать какую-либо компенсацию пострадавшим или будет добиваться судебного преследования хакера. В настоящее время на OpenSea подан иск за халатность от пользователя Тимоти МакКимми, который потерял Bored Ape Yacht Club NFT в результате фишинговой атаки в феврале этого года. Хотя Coindesk сообщил, что в иске много ошибок, платформу все равно могут обвинить в халатности. Между тем, OpenSea пришлось возместить пользователям 1,8 млн долларов (небольшая сумма для компании стоимостью 13 млрд долларов) после того, как ошибка на сайте позволила плохим игрокам принудительно купить NFT за долю их стоимости, сообщает Fortune.

Читать далее

Арт новости

Конголезская скульптура в Музее Вирджинии оказалась в центре NFT спора

Опубликовано

Редактор

Статуя XX века, изображающая бельгийского офицера, убитого во время конголезского восстания в 1931 году, находится в центре спора между Музеем изобразительных искусств Вирджинии в Ричмонде и коллективом художников в Демократической Республике Конго.

White Cube, галерея в Лусанге, поддерживаемая кооперативом, известным как Лига искусства конголезских плантаторов (CATPC), обратилась к VMFA с просьбой временно вернуть работу в регион ДРК, где произошло восстание 1931 года и где она была создана. Но музей отказался предоставить статую убитого колониального чиновника после того, как группа использовала несанкционированные цифровые изображения работы для репродукций в качестве NFT. VMFA утверждает, что это нарушает законы об авторском праве.

Тираж в 300 NFT с изображением скульптуры был заминчен на прошлой неделе с помощью берлинской галереи KOW, которая представляет CATPC и сотрудничает с группой для продажи. CATPC планирует начать продажу своих NFT в следующем месяце, а прибыль пойдет на выкуп земли и оплату труда рабочих в Конго.

Фигура, изображающая бельгийского колониального офицера Максимилиана Балота (1931)

«Каждая покупка помогает высвободить силы скульптуры и заставить ее работать на благо общества», — говорится в заявлении KOW на Facebook, опубликованном 11 февраля.

VMFA утверждает, что CATPC взяла изображение с ее сайта. Представитель музея сказал, что, «несмотря на обширную переписку» с группой с февраля 2020 года, VMFA так и не получила от организации запрос относительно NFT, назвав этот шаг «неприемлемым и непрофессиональным». Хотя он сказал, что CATPC не получала официального разрешения на использование изображения скульптуры, Ренцо Мартенс, директор White Cube, утверждал, что галерея использовала изображение «в соответствии с доктриной добросовестного использования».

Статуя изображает Максимилиана Балота и в настоящее время находится в аренде в музее Райтберга в Цюрихе с 2016 года. Стремясь подчеркнуть связь между западными музеями, награбленными предметами и местами, откуда эти предметы были вывезены, группа недавно выпустила документальный сериал под названием «Плантации и музеи», в котором рассматриваются связи между трудом на плантациях и финансированием западных учреждений. Статуя Балота фигурирует в одном из эпизодов.

В 1930 году Балоту было поручено наблюдение за регионом Квилу, где в течение многих лет разгорался конфликт между местными племенами пенде, проживающими в Демократической Республике Конго, и колониальной администрацией. Он был сделан для того, чтобы вызвать дух убитого бельгийского офицера, который представлял угрозу для народа пенде. Мастера пенде намеренно изготовили ее из натуральных материалов, которые должны были со временем разрушиться. Музей приобрел скульптуру в 1972 году у Герберта Вайса, профессора Городского университета Нью-Йорка, который купил работу недалеко от Лусанги у конголезского местного жителя. Впервые она экспонировалась в музее в 2018 году.

В феврале 2020 года два члена CATPC, Седарт Тамасала и Маттье Касама, посетили VMFA, чтобы встретиться с Ричардом Б. Вудвордом, куратором африканского искусства в VMFA. Во время встречи, которая была снята для документального сериала, они обсудили возможность передачи работы в галерею Конго. Здание галереи, открывшееся в 2017 году, было спроектировано роттердамским архитектурным бюро OMA и построено на бывшей плантации пальмового масла компании Unilever в Лусанге.

Спор происходит на фоне того, что западные музеи сталкиваются с растущим давлением с требованием вернуть артефакты в Африку, а также на фоне того, что учреждения залазят в криптовалютное пространство и минтят NFT произведений из своей коллекции. В своем заявлении коллектив назвал свои усилия «радикально новой моделью реституции», в которой «технология NFT на основе блокчейна становится инструментом деколонизации».

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.