Оставайтесь с нами

Арт новости

На ком держится российское искусство?

Опубликовано

ТОП-50 персон совриска

В конце 2012 года журнал “Артхроника” опубликовал свой рейтинг самых влиятельных персон российского искусства. Одиннадцать экспертов – апостолов совриска – ранжировали российский арт-истеблишмент в следующем порядке…

art-igrushki-izo-01

Эксперты:
Елена Баканова, галерист, совладелица галереи Paperworks;
Евгений Барабанов, искусствовед, историк философии;
Марат Гельман, директор музея PERMM, руководитель проекта «Культурный Альянс»;
Валентин Дьяконов, арт-критик газеты «КоммерсантЪ»;
Ирина Кулик, арт-критик, преподаватель Института проблем современного искусства;
Марина Лошак, куратор, арт-директор МВО «Манеж»;
Дмитрий Озерков, куратор, заведующий Отделом современного искусства Эрмитажа;
Николай Палажченко, менеджер, арт-дилер;
Сергей Попов, галерист, владелец галереи Pop/off/art;
Мария Рогулёва, главный редактор журнала «Артхроника»;
Игорь Цуканов, коллекционер.

1.
Василий Церетели
Исполнительный директор Московского музей современного искусства
Московский музей современного искусства, в этом году переименованный на американский лад в ММОМА, ребрендинг пережил не только на уровне названия. И хотя процесс начался раньше, в 2012 году репутация музея укрепилась благодаря удачным ретроспективам дуэта «ТОТАРТ» и Леонида Сокова, выставкам современного искусства Японии и движения «Новых художников», проекту Московской молодежной биеннале под заголовком «Неокончательный анализ», а также прекрасным гостевым проектам вроде выставки Криса Маркера. Апофеозом года стала выставка Йозефа Бойса — в таком объеме работы этого классика в Москве показывали впервые. Осенью Василий Церетели был назначен советником министра культуры по вопросам современного искусства. Сближение с властью даже в случае директора государственного музея неизбежно провоцирует критику слева, но никто не будет отрицать, что профессионалы от искусства в окружении министра предпочтительнее, нежели «любители».
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 3)

2.
Ольга Свиблова

Директор Мультимедиа Арт Музея
Диапазон медиа, которые охватывают музей Ольги Свибловой, давно вышел за пределы собственно фотографии: в этом году в залах МАММ выставки Тарин Саймон, Роберта Франка, Мартина Парра и Ай Вэйвэя сменялись проектами Василия Ермилова, Гриши Брускина, Марка Куинна и многих других. В дополнение к зарубежным проектам российских авторов (выставки русских художников, организованные Свибловой, прошли в Дюссельдорфе и Турине) деятельность Ольги Львовны продолжает питать и местную сцену: очередной десант студентов и выпускников Школы фотографии им. А. Родченко, существующей под крылом музея, в этом году успешно выступил в рамках молодежной биеннале и на других площадках Москвы. Пока критики Свибловой упрекают ее музей в непродуманности и непроработанности концепции, московская публика ходит туда на выставки с удовольствием.

3.
Роман Абрамович и Дарья Жукова
Меценаты, основатели центра современной культуры «Гараж» и фонда Iris
Основанный знаменитой парой «Гараж» в этом году стал главным хитом переродившегося парка Горького, куда он переехал из здания Бахметьевского автобусного парка. Новые выставки пока что заметно уступают прежним, но у «Гаража», ожидающего еще два новых пространства, все впереди. Поле его деятельности существенно расширилось: совместно с Ad Marginem заработала издательская программа, розданы гранты молодым художникам и анонсирован проект по их поддержке. Стараниями Романа Абрамовича ожила и Новая Голландия: выставки здесь провели галереи «Победа» и Paperworks, остальная программа тоже была насыщенной. Дарья Жукова реализует себя еще и в журнальном деле (журнал Garage), и в радиовещании: цикл программ о Неделе моды выходил в эфир в сентябре.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 1)

4.
Владимир Овчаренко
Владелец галереи «Риджина», основатель Red October
Владимир Овчаренко остается одним из немногих московских галеристов, которого не затронул ни массовый исход галерей с «Винзавода», ни их во многом мнимое переформатирование. «Риджина» продолжает работать в прежнем режиме, предоставляя площадку авторам в Москве и Лондоне, соблюдая баланс молодых и уже признанных авторов. Осенью совместно с компанией «Гута-Девелопмент» Овчаренко также открыл пространство Red October на территории бывшей фабрики «Красный Октябрь», серьезность своих намерений подтвердив не только проектами Сергея Браткова и Владимира Архипова, но и пригласив сюда классиков московского концептуализма Илью и Эмилию Кабаковых с их проектом «Памятник исчезнувшей цивилизации».
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 10)

5.
Pussy Riot (new)
Феминистская панк-группа
Pussy RiotПанк-молебен в храме Христа Спасителя, который активистки группы провели в феврале, не просто обнажил противоречия и конфликты, назревшие в обществе, но и заставил многих людей задуматься о соотношении сил и приоритетов, не столь очевидном, как представлялось ранее. Главное здесь, пожалуй, заключалось в том, что игнорировать происходящее в суде над арестованными Надеждой Толоконниковой, Марией Алехиной и Екатериной Самуцевич было просто нельзя — не только и не столько сама акция, но в особенности реакция на нее властей вынуждала каждого занять собственную позицию. За ходом процесса следила вся страна у экранов телевизоров или компьютеров, а представители арт-сообщества заспорили о том, можно ли считать этот политический, по сути, жест искусством, да и нужно ли художникам вообще заниматься политикой.

6.
Марина Лошак
Куратор, директор Московского выставочного объединения «Манеж»
В дополнение к своему любимому детищу — галерее «Проун», регулярно открывавшей для московской публики неизвестные страницы в истории авангарда, Марина Лошак занялась развитием масштабного государственного проекта — МВО «Манеж». В самом Манеже пока что открылась только выставка AES+F, но в будущем площадку обещают превратить в «русский Гран-Пале». Приют здесь уже нашла бездомная Московская биеннале, в 2014 году выставку об истории концептуализма сделает Жан-Юбер Мартен. Также обещают выставки Даниеля Бюрена и Бэнкси. Под крышей Манежа откроются Музей дизайна, Музей книги художника, Музей экранной культуры куратора Ольги Шишко. Помимо этого, Лошак займется ребрендингом Нового Манежа и комплекса «Рабочий и колхозница», который обещает стать новым музеем русского авангарда.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 28)

7.
Андрей Ерофеев
Искусствовед, куратор
Некогда опальный куратор в этом году вернулся к своей профессиональной деятельности в полном объеме. Весной в Московском музее современного искусства открылась ретроспектива много лет в Москве не выставлявшегося классика соц-арта Леонида Сокова, для которой Ерофеев не только выстроил экспозицию, но и составил каталог.

Летом в Барселоне прошла курируемая им выставка номинантов Премии Кандинского за все пять лет ее существования, которая превратилась во внушительную презентацию русского искусства. В ноябре Ерофеев выступил куратором проекта «Из-подо льда: неофициальное искусство в Москве в 1960—1980-е годы» в лондонской галерее Саатчи, организованного Tsukanov Family Foundation.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 20)

8.
Ильия и Эмилия Кабаковы
Художники
Московская выставка Ильи Кабакова, с 1989 года работающего в соавторстве со своей женой Эмилией, в очередной раз актуализировала наследие патриарха и отца-основателя московского концептуализма. «Памятник исчезнувшей цивилизации» в галерее Red October — своеобразный проект музея его инсталляций разных лет, призывающий заново пересмотреть наследие автора, давно разошедшееся на визуальные цитаты. Следующий год, кстати, обещает стать фактически годом Кабакова — заявлены как минимум три большие выставки, приуроченные к его 80-летнему юбилею, а в Эрмитаже откроется специальный зал с его работами. Впрочем, трудно переоценить влияние художника на арт-сцену в стране, которая сама в некотором смысле является музеем кабаковских инсталляций и где все еще актуальны разговоры о том, чтобы улететь в космос из собственной квартиры.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 14)

9.
Стелла Кесаева
Основатель Stella Art Foundation, комиссар российского павильона на Венецианской биеннале
Глава фонда Stella Art, при поддержке которого в этом году организован павильон Москвы на Шанхайской биеннале, по сути дела, формирует вполне благопристойный имидж России за рубежом. И для Венеции, и для Шанхая участниками выбраны признанные мэтры, как художники, так и кураторы (что, впрочем, принесло Стелле упреки в продвижении собственных художников). Среди выставок Stella Art в этом году, которых по традиции было не так много, — новая инсталляция Ирины Наховой, а также проект группы e-flux «Time/Food», сопровождавшийся серьезной образовательной программой, позволившей московской публике посетить лекции Бориса Гройса, Марты Рослер и Антона Видокле. Проект e-flux после Москвы при поддержке фонда перекочевал на кассельскую выставку dOCUMENTA (13).

10.
Иосиф Бакштейн
Комиссар Московского биеннале современного искусства
Бессменный комиссар Московской биеннале, член Общественного совета при Министерстве культуры, главный чиновник от искусства, как никто умеющий лавировать в дебрях отечественной культурной политики. Иосифа Бакштейна можно также считать корифеем в области художественного образования в России: основанный им Институт проблем современного искусства ежегодно пополняет местную арт-сцену новыми авторами, которые не только освоили московские галереи и музеи, но и проникли на международные арт-форумы вроде биеннале в Венеции или Ливерпуле. Единственный российский участник кассельской dOCUMENTA — художница Александра Сухарева, также выпускница ИПСИ.
(Позиция в прошлогоднем рейтинге — 4)

11.
Марат Гельман, куратор

12.
Дмитрий Озерков, заведующий отделов современного искусства в Эрмитаже

13.
АЕС+Ф, художники

14.
Виктор Мизиано, куратор

15.
Сергей Капков (new), глава Департамента культуры Москвы

16.
Юрий Альберт, художник

17.
Александр Бродский, художник

18.
Антон Белов, директор ЦСК «Гараж»

19.
Михаил Пиотровский, директор Эрмитажа

20.
Елена Селина, куратор

21.
Михаил Миндлин, директор ГЦСИ

22.
Андрей Монастырский, художник

23.
Николай Полисский (new), художник

24.
Софья Троценко, основатель  ЦСИ «Винзавод»

25.
Борис Гройс, философ

26.
Дмитрий Ханкин и Емельян Захаров (new), галеристы

27.
Екатерина Деготь, куратор, критик

28.
Алиса Прудникова, директор екатеринбургского филиала ГЦСИ

29.
Григорий Ревзин (new), критик

30.
Александр Мамут, предприниматель

31.
Тереза Мавика (new), директор фонда «Виктория»

32.
Ирина Корина (new), художник

33.
Айдан Салахова, художник

34.
Леонид Михельсон (new), предприниматель

35.
Евгений Асс (new), архитектор

36.
Вадим Захаров (new), художник

37.
Анатолий Осмоловский (new), художник

38.
Андрей Кузькин, художник

39.
Александр Боровский (new)
, куратор

40.
Арсений Жиляев, художник

41.
Дмитрий Гутов (new), художник

42.
Кирилл Светляков (new), куратор

43.
Юрий Аввакумов (new), художник, архитектор

44.
Стас Шурипа (new), куратор

45.
Ирина Антонова, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина

46.
Игорь Цуканов (new), коллекционер

47.
Владимир и Екатерина Семенихины, коллекционеры, меценаты

48.
Анна Желудь (new), художник

49.
Яра Бубнова (new), куратор

50.
Кирилл Кто (new), художник

 

Источник: rupo.ru

Читать далее

Арт новости

5 книг об искусстве, которые стоит прочесть

Опубликовано

Редактор

Если живопись, скульптура и архитектура являются одним из ваших интересов, а лучшие 15 книг Стивена Кинга уже давно прочитаны, предлагаем ознакомиться с нашей подборкой книг об искусстве, которые мы рекомендуем прочитать каждому арт-энтузиасту.

«Красный. История Цвета» Мишеля Пастуро

Известный историк-медиевист Пастуро, чьи книги были переведены на многие языки мира, написал не совсем «книгу об искусстве» в привычном нам понимании. Французский автор все время повторяет, что история цветов – это намного масштабнее нежели история искусства, и совсем ее не дублирует. Но, тем не менее, отрицать, что цвет для искусства и культуры в целом имеет большое значение, крайне глупо. И именно по этой причине изучение цвета может быть интересно широкой публике.

В свойственной ему манере, Мишель Пастуро рассказывает, как в обществе формировалось отношение к красному цвету и тому, как он применялся в искусстве. Однако читателю все же понадобится приложить усилия, чтобы проследить и не потерять мысли автора, но это того стоит.

«Рембрандт» Жан Жене

Эта книга Жана Жене, писателя, активного политического деятеля и одного из представителей французской литературы 40-60-х годов прошлого века, – довольно редкий экземпляр, и чтобы найти ее, придется приложить усилия. Но это того стоит. Жене был ценителем искусства и мечтал создать книгу о Рембрандте, однако эта затея не совсем удалась. Масштабная задумка ограничилась лишь несколькими текстами, посвященными известному итальянскому живописцу. Порой парадоксальные, но все же интересные мысли Жене о художниках, заставляют автора посмотреть вглубь себя, ведь, оказывается, у них есть много общего.

«Сокровища Италии. От Караваджо до Тьеполо» Витторио Згарби

Историк и писатель Витторио Згарби является любимым автором тех, кто любит искусство и итальянских художников. В этой книге Згарби приглашает «прокатиться» по Апеннинскому полуострову и рассказывает о стиле барокко и его главных представителях. Он останавливается в разных городках Италии и рассказывает о популярных художниках того или иного региона или городка. Конечно, это не книги фэнтези для подростков, написанные легко и понятно, но благодаря своему уникальному искусствоведческому стилю письма, Згарби превращает свою книгу в увлекательную художественную литературу.

«Завтрак у Sotheby’s. Мир искусства от А до Я» Филип Хук

Эта книга – увлекательное и в то же самое время остроумное исследования искусства и его стоимости. Английский искусствовед и сотрудник знаменитых аукционных домой Christie’s и Sotheby’s делится тайнами жизни и функционирования арт-рынка, рассказывая о творческих направлениях, секретах популярности некоторых художников, нашумевших подделках произведений искусства и похищений. Сколько это стоит и почему? Кто из художников смог сделать из себя бренд? Как была украдена «Мона Лиза»? Почему произведение оценивается в миллионы? На эти и многие другие вопросы можно найти ответы в сей увлекательной книге.

«Измы. Как понимать современное искусство» Сэм Филлипс

Книга британского искусствоведа и редактора журнала Frieze Сэма Филлипса – это настоящий путеводитель по современному искусству, способный объяснить интересующемуся в искусстве все «…измы»: стили, школы, группы, то, что считается искусством с конца 19 века. Современное искусство помещается в исторический контекст и показывается траектория развития художественной практики нового времени.

Читать далее

Арт новости

Магниты на свадьбу: оригинальные презенты для гостей

Опубликовано

Редактор

Подготовка к бракосочетанию – хлопотный процесс, во время которого необходимо продумать все детали: поиск нарядов, составление меню, оформление зала и т. д. Кроме этого, стоит уделить внимание выбору презентов для гостей. Важно, чтобы сувениры были практичными и напоминали о молодоженах. Оптимальным вариантом являются магниты. Такой аксессуар на свадьбе выглядит весьма оригинально и нестандартно, поэтому непременно вызовет умиление участников торжества.

Примеры использования

Чтобы магниты на свадьбу для гостей были практичными и запоминающимися, необходимо подумать над дизайном, который зависит от цели их использования. Сфера их применения довольно обширна. Например:

  • Магнит-подарок. Гостям будет приятно получить памятный презент по завершении торжества. Он будет на протяжении многих лет напоминать о бракосочетании дорогих людей;
  • Выигрыш в конкурсе. Такой сувенир – отличный подарок от молодых, который займет почетное место на дверцах холодильника;
  • План посадки. Магниты с именами гостей можно удобно расположить на доске и менять при необходимости. Интересная задумка для креативных людей;
  • Пригласительные на свадьбу. Стандартные открытки уже неактуальны. Чтобы удивить гостей, необходимо придумать интересные и практичные варианты пригласительных. Например, можно сделать магнит с совместным фото приглашенных гостей. На нем также нужно указать время, дату, место торжества.

Сувениры, полученные на свадьбе, должны быть памятными для гостей. Поэтому следует творчески отнестись к реализации своих идей. Подарок, созданный с любовью, непременно порадует близких и родных людей.

Варианты дизайна

Планируя свадьбу, пара возлюбленных тщательно разрабатывает концепцию свадьбы. Поэтому и сувениры для гостей также должны ей соответствовать. Важно выбрать подходящее оформление для магнитов, которое будет подчеркивать цветовую гамму свадьбы, ее концепцию. Например, можно создать сувениры с такими элементами:

  • Фотография молодоженов. Такой сувенир будет долго напоминать о прошедшем празднике;
  • Изображение ангелов и голубей. Такая свадебная атрибутика не теряет своей популярности на протяжении многих лет;
  • Символы любви. Например, можно сделать магниты в форме сердца;
  • Смешные картинки. Свадебные анекдоты с иллюстрациями по достоинству будут оценены людьми с хорошим чувством юмора;
  • Данные о торжестве. Можно поместить любую информацию, касающуюся свадьбы.

Помочь в создании эксклюзивных сувениров могут специалисты компании «МагнитикЮА». Они реализуют все ваши фантазии, касающиеся дизайна свадебных презентов. Профессионалы разработают шаблон, подберут все материалы и выполнят работы строго в указанные сроки. Такие уникальные магниты станут не только приятным сюрпризом на свадьбе, но и в будущем дополнительным напоминанием о годовщинах.

Источник: сайт magnitik.ua

Читать далее

Арт новости

Японская кухня от Суши Мастер в г. Харьков

Опубликовано

Редактор

Суши и роллы – уникальное блюдо, основными ингредиентами которого являются рыба и рис. Чтобы добавить пикантности, рис вымачивают в специальном уксусе и добавляют соусы. В итоге простое на первый взгляд блюдо превращается в настоящий шедевр. Доставка суши в Харькове популярная услуга. Она позволяет сэкономить личное время и силы и освобождает домохозяйку от приготовления блюд после тяжелого рабочего дня.

Почему Суши Мастер так популярен

Сеть Sushi Master выделяет на фоне остальных огромным ассортиментом блюд, качественным сервисом, быстрой доставкой и индивидуальным подходом к каждому клиенту. Заказы принимаются ежедневно с 10 утра до 10 вечера. В среднем время доставки составляет 60 минут. Если в пути происходит задержка, представитель компании уведомит об этом. Можете не сомневаться, вы получите свой заказ еще горячим в герметичной таре, которая сохраняет свежесть продуктов.

Компания сотрудничает только с проверенными поставщиками. Повара стараются удивлять своих клиентов и к каждому сезону готовят новые интересные деликатесы. Чтобы не переплачивать и при этом попробовать много разных вкусов, следует следить за акционными предложениями. Чтобы не пропустить свою выгоду, подпишитесь на рассылку уведомлений от заведения и получите ролл в подарок к заказу.

Кроме акционных предложений для именинников заведение приготовило особый презент – скидка 20% к заказу. Воспользоваться услугой можно за три дня до торжества и спустя три дня после него. Это позволяет сэкономить средства и при этом угостить своих близких и друзей изысканными блюдами Японии.

Разнообразие меню

Суши Мастер выделяет на фоне остальных ресторанов разнообразием блюд. Здесь можно заказать:

  • Суши;
  • Роллы – классические, вегетарианские, горячие, сладкие, запеченные;
  • Сеты;
  • Вок-еду;
  • Напитки;
  • Салаты;
  • Супы;
  • Десерты.

Новички и постоянные клиенты могут получить приятный бонус – сет со скидкой 30%. Наибольшей популярностью пользуются сеты «Филадельфия», «Калифорния» и «Драконы».

Чтобы насладиться изысканным вкусом суши и роллов не обязательно ехать в Японию. Можно заказать доставку от Суши Мастер и наслаждаться деликатесами, не покидая свой дом или офис. Чтобы сделать заказ, достаточно оставить заявку на сайте, и менеджер в течение 10 минут с вами свяжется. Если возникли трудности с оформлением заказа, представители компании с удовольствием ответят на все вопросы. В онлайн форме можно указать желаемое время доставки. При необходимо клиент может самостоятельно забрать свой заказ с ближайшей точки. 

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые