«Интеллектуал – тот, кто говорит о простых вещах сложно; художник – тот, кто говорит о сложных вещах просто»  

Чарльз Буковски

Радует, что сегодня мы собрались, чтобы объединиться… 

Созидая, хочется донести просто и ясно главную глубокую мысль и оставить ее на всех уровнях понятой, принятой и раскрытой. 

Так, разные события СОЕДИНЯЮТСЯ ВОЕДИНО и создают собой исторический узор. 

В 2014 году в рамках Украинско-Катарского проекта Future Vision Caffe родилась идея Future Vision Art.

В 2019 идея получила свое воплощение в рамках недели устойчивого развития в Катаре, где, совместно с партнерами, была организована выставка (живопись, скульптура, архитектура, литература), направленная на вдохновение и поддержания осознанности о необходимости сохранения природного баланса и экологии.

Год 2019-2020 был невероятно творческим на генерации идей, но пассивным на их реализации. Но он стал знаковым для всех и каждого. 

Именно этот фактор причастности каждого приравнял его по значимости к глобальным мировым катаклизмам, повлиявшим на ход мировой истории, и, конечно же, в истории искусств, сделав экологию практически главным трендом.

В 2021 году в рамках программы устойчивого развития Катара, а также при партнерской поддержке была разработана творческая инициатива Art Talk The Future Vision 2021. Меропрятие посетили послы дружественных стран: Польши, Республики Молдовы, Италии, а также небольшое количество гостей, среди которых были представители музеев, СМИ, представители культуры и бизнеса, а также члены Королевской семьи Катара.

Посол Украины в Катаре Гн. Андрей Михайлович Кузьменко был приглашенным гостем к участию в дискусии о влиянии искусства и формировании осознанности устойчивого развития государств. В ходе дискуссии был показан короткий фильм «Чернобыль», посвященный 35-летию Чернобыльской катастрофы.

Фильм о процессе создания граффити «Чернобыль» Андреем Черноволом

Говоря о трагедии тех далеких дней 35-ти летней давности, которая оставила свои след как глобальная экологическая катастрофа ХХ века, хотелось не впасть в скорбь и грусть, а понять, что этот опыт нам дал, какой урок мы все получили, и куда надо направить свое внимание.

Говоря простым языком, с тех самых пор экология стала главным ориентиром, двигателем прогресса и развития, и это важно. Кроме того, важно не забыть и о самом уроке. Не повторяя ошибок, вспомнить о тех, кто был участником, кто пострадал и ощутил весь ужас событий того времени. Универсальный язык искусства объединил символы, образы, людей, страны и культуры.  

Почему “Chernovil NOT Chernobyl“? Первая ассоциация, возникающая у англоговорящего человека при знакомстве с фамилией Черновил, – это ассоциация с Чернобылем. Поэтому следующей фразой во время знакомства чаще всего бывает «А, да, я знаю Чернобыль, но Черновил – не Чернобыль…» Это одно из самых часто произносимых устойчивых выражений, и, как показывает практика, быстрое запоминание фамилии художника и названия галереи. Простаяна первый взгляд формулировка Chernovil NOT Chernobyl выражаетмножественные глубинные смыслы в граффити. 

Чернобыль – это событие планетарного масштаба ХХ века, но спустя 35 лет мы все стали свидетелями другого события – пандемии XXI века COVID-19. И через 35 лет наши дети будут также встречаться и вспоминать время ковида, как мы сейчас вспоминаем Чернобыль. Будут говорить о том, что история увековечила и сохранила имена «погибших», о героизме участников, о том, что наука и государства еще больше стали на сторону защиты окружающей среды, природы и человека. 

Это – цикл жизни, понимая который мы выносим мудрые и правильные уроки для себя и своих детей, для возможности дальнейшего проживания рода человеческого и сохранении природного баланса планеты Земля.

Вот так просто в одном граффити о сложном: памяти, цикле жизни, приоритетах и целях. 

В обсуждении приняли участие:

Художник Андрей Черновил

Куратор Нади Черновил 

Посол Украины в Катаре Андрей Михайлович Кузьменко 

Модератор Стефан Линдберг-Джонс (коуч and ментор из Великобритании) GingerCamel

Партнерами в организации и проведении мероприятия выступили Burj Doha и Saoud bin Mohammed Al-Thani Foundation, предоставив прекрасное пространство на Roof Top в качестве рабочей студии художника. В самом сердце современной Дохи районе Вест Бей уникальное по своей красоте и функциональной конструкции здание является произведением архитектуры архитектора Жана Новеля и является одним из узнаваемых символов современной Дохи.

Медиа-партнерами выступили Dunes Magazine и Marhaba (Qatar), известные на Ближнем востоке медиа платформы, освещающие местные, региональные и международные новости культуры моды и искусства.

Ресторан европейской и восточной кухни «Desert Rose» поддержал проект творческой инициативой создания уникальных произведений кулинарного искусства по теме экология, здоровое питание и образ жизни. 

Над фильмом работали:

Sofiia Chernovil

Viktor Yaroshuk 

Kamil Vokhidov 

Музыка Andrii Chernovil II (Eknatkh)

Цифровий Собор Паризької Богоматері та інші віртуальні світи покажуть у листопаді у Києві на французько-українському фестивалі цифрового мистецтва Novembre Numérique

Фестиваль Novembre Numérique (Цифровий Листопад) — це серія фестивалів цифрового мистецтва, котрі Французький інститут проводить у всьому світі. В Україні цей фестиваль організовує Французький інститут в Україні за підтримки UKRSIBBANK BNP Paribas Group.

12-14 листопада 2021 року в Києві у Довженко-Центрі вдруге пройде Novembre Numérique en Ukraine — французько-український фестиваль цифрового мистецтва та віртуальної реальності.

Україна, як країна зі спільнотою цифрових художників, що активно розвивається, приєдналася до цього руху минулого року. Провівши у 2020 році перший фестиваль Novembre Numérique, який було присвячено виключно творам віртуальної реальності, цьогоріч, в рамках другого видання, організатори розширюють спектр цифрового мистецтва.

У Довженко-Центрі (Музей кіно, 5-й поверх) можна буде побачити все найкраще, що було створено в Україні та Франції у цій сфері за останні роки, обіцяють організатори. Український Novembre Numérique поєднує у собі виставку цифрового мистецтва у форматах віртуальної (VR) та доповненої (AR) реальностей, роботизованої скульптури та відео, а також публічну програму з лекціями та дискусіями. Цього року глядачам покажуть 12 об’єктів: 4 французьких та 2 українських VR-роботи, 3 галереї у віртуальній реальності й одну виставку у доповненій реальності від V-Art. Ще 2 роботичні скульптури будуть представлені відомим французьким художником Фаб’єном Зокко особисто. 

“Через фестиваль Novembre Numérique Французький інститут в Україні починає дослідження нових можливостей, які відкривають цифрові технології, піднімаючи питання про їх місце у нашому житті та, можливо, їх перспективи у майбутньому: співіснування людей і машин”, — вважає аташе з питань культури Французького інституту в Україні Фредерік Руссо.

Головна місія фестивалю — розвиток співпраці між французькими та українськими художниками в галузі цифрового мистецтва та мистецтва VR, а також презентація публіці кращих проектів останніх років. Для тих, хто ще не мав досвіду знаходження у VR, фестиваль — зручна нагода випробувати нові емоції та розібратися, що ж таке віртуальна реальність, про яку стільки говорять навколо.

Торік фестиваль проходив у Центрі сучасного мистецтва “M17”, цього року — у Національному центрі Олександра Довженка (Довженко-Центрі)— найбільшому в Україні державному кіноархіві, що від 1994 року зберігає та досліджує кінематографічне й аудіовізуальне мистецтво.

“Таким чином, ми плануємо проводити цей захід у найбільш знакових культурно-мистецьких локаціях столиці, демонструючи розмаїття видів цифрового мистецтва, яке успішно розвивається у всіх без винятку галузях культури”, — пояснює менеджерка аудіовізуальних проектів Французького інституту в Україні Люсіль Ревелон.

За її словами, програма заходу віддзеркалює це розмаїття, пропонуючи твори, які проливають нове світло на всім відому архітектурну та художню спадщину, а також нові зразки, створені з використанням творчих та наукових можливостей, які надає цифрове мистецтво.

“Ми дуже раді представити роботи провідних французьких структур, які належать до різних галузей, але спільним для них є те, що вони знаходяться в авангарді цифрового мистецтва: Ubisoft, яка займається розробкою відеоігор, Le Fresnoy, яка працює в галузі сучасного мистецтва, або Arte, яка розвиває аудіовізуальне мистецтво”.

Французька спільнота VR-творців представлена емоційно яскравими творами, що занурюють глядача у невідоме. Так, у роботі In-Urbe спостерігач потрапляє до підземної частини міста, що складається з труб, кабелів, тунелів та катакомб. У світі Heterotopia, натхненному однойменною концепцією Мішеля Фуко, глядач може стати будівельником — для цього йому потрібні лише хмари з частинок. Проект Isle of The Dead черпає натхнення у картинах швейцарця Арнольда Бекліна та музиці Сергія Рахманінова.

Дві роботи на фестивалі будуть представлені митцем особисто — це відомий французький художник Фаб’єн Зокко, який розвиває незвичний жанр роботичної скульптури. В Україну він привезе твір Spider and I — механічного павука, який з’єднаний з автором і відображає через свою поведінку настрій художника. Інша роботична робота того ж митця Theotechnical deconstruction enterprise демонструє, як машина раз за разом переписує біблійний текст, щоразу його змінюючи. Також Фаб’єн Зокко візьме участь у публічній програмі фестивалю — з ним можна буде поспілкуватися під час artist talk.

Нарешті для любителів архітектури та віртуального туризму несподіваний подарунок підготувала французька ігрова студія Ubisoft: ще десять років тому вони створили для однієї зі своїх ігор Assassin’s Creed повноцінну 3D-модель собору Собор Паризької Богоматері. Після пожежі 2019 року їхній цифровий архів виявився корисним не тільки для реконструкції зруйнованих частин будівлі, але і як можливість ще раз поглянути на втрачене — у цьому VR-досвіді ви можете побачити знаменитий архітектурний шедевр у всій його тривимірній величі.

Значну частину української експозиції займають роботи проекту V-Art — це віртуальні галереї, VR-додатки та платформа для демонстрації, продажу та колекціонування цифрового мистецтва. А ще в українській частині експозиції глядач в AR-досвіді зможе познайомитися з віртуальною копією самого себе у світі елементарних частинок у VR-досвіді Fluence is Time times Flux. 

Аудиторія також матиме можливість взяти участь у публічній освітній програмі від V-Art: конференції та програмі панельних дискусій з різними учасниками з усіх сфер цифрового мистецтва. Французькі та українські художники, серед яких відомі художники Уго Арсак і вже згадуваний Фаб’єн Зокко, підприємці та спеціалісти VR обговорять кілька тем: історія цифрового мистецтва, франко-українська цифрова співпраця, VR-менеджмент та художнє використання нових технологій. Конференції та обговорення проходитимуть в кінолекторії Довженко-Центру.

«Ці люди стали першопрохідниками у цих нових територіях. Але місця для відкриттів ще багато, — вважає Микита Худяков. — І якщо ви думаєте, що єдиний простір, який ми можемо освоювати сьогодні — космічний, ви помиляєтеся. Є віртуальні простори, Метавсесвіт, який ми створюємо і який чекає на своїх дослідників».

Щоб побачити всі ці роботи, необхідно сплатити символічний внесок за квиток — 100 грн. На вході на експозиційну частину фестивалю кожному відвідувачу допоможуть скласти індивідуальний маршрут по виставлених роботах, щоб якнайменше потрапляти в черги — кожна VR-станція здатна прийняти лише одного глядача. Також організатори нагадують, що фестиваль проводиться в умовах пандемії, тому під час заходів буде діяти санітарний протокол: наприклад, VR-шоломи будуть дезінфікувати після кожного користувача, а відвідувачі для входу мають надати  сертифікат про вакцинацію або негативний результату тесту на коронавірус (зроблений не більше як за 72 години до події).

16 октября – 28 ноября Музей стрит-арта, Шоссе Революции 84АБ 

Музей стрит-арта совместно с Public Art Center открывает выставку бумажного паблик-арта по итогам открытого конкурса «Критикуя, предлагай! Вместо Фишера на Болотную». Проект представит лучшие концепции искусства для общественного пространства Болотной набережной Москвы. 

Выставка бумажного паблик-арта предлагает зрителям познакомиться с идеями российских авторов, работающих с городским пространством. Тенденция на формирование комфортной городской среды актуализировала вопрос о произведениях искусства, которые могут быть размещены на улицах современных мегаполисов. Способны ли современные художники предложить качественные и оригинальные в противовес традиционным бронзовым памятникам? В этом пытаются разобраться организаторы выставки, поставившие перед собой задачу исследовать возможности локальной арт-сцены и найти художников, способных отвечать запросу на масштабные проекты для российских столиц. 

Представленные работы отобраны по итогам открытого конкурса «Критикуя, предлагай! Вместо Фишера на Болотную», который стал ответом на общественную дискуссию вокруг установки объекта «Большая глина No4» швейцарского художника Урса Фишера в Москве. В экспозицию вошли как скульптуры и объекты, так и видео-визуализации, AR-маски, анимации и рендеры предложенных концепций.

• 

• 

• 

«Дебаты вокруг Фишера выявили неуверенность горожан в том, что отечественные художники вообще способны создавать паблик-арт мирового уровня. Обращаясь к результатам открытого конкурса, мы хотим если не развеять эти сомнения, то хотя бы показать общую картину паблик-арта в России – актуальный срез, представленный авторами и командами со всей страны», – Татьяна Пинчук, директор Музея стрит-арта

Участники выставки: Айдар Бекчинтаев, Александр Григорьев, Александр Кит, Александр Шишкин-Хокусай, Анна Мартыненко, Антон Тищенко, Ася Маракулина, Вильгений Мельников, Елизавета Беркутова, Ирина Шминке, Константин Новиков, Марина Саанишвили, Сергей Карев, Сергей Савельев, Станислав Шминке, Тарас Желтышев, Юрий Бутенко, Яна Осман, Deus Excavators и другие. 

Куратор выставки: Лизавета Матвеева 

График работы музея: 12:00 – 18:00, сб – вс