Оставайтесь с нами

Арт новости

«Ниагара», ошеломившая общественность XIX века

Опубликовано

Огромная двухметровая картина отражает дух сложной американской национальной идентичности.

Ниагарский водопад называют американской Меккой – природным чудом и известным местом как для влюбленных, так и для смельчаков. Огромный водопад на границе Нью-Йорка и Онтарио был самым часто изображаемым ландшафтом в Америке с 1800 по 1860 год. 

Одно изображение, однако, захватило воображение публики больше, чем другие. «Ниагара» Фредерика Эдвина Черча (1857 г.), шириной 2 метра будто головокружительно приближала зрителей к пропасти водопада.

Черч впервые прославился благодаря ярким и экзотическим пейзажам Южной Америки. Но в 1850-х годах он вернулся на север, и с 1854 по 1856 год часто посещал Ниагарский водопад.

Ниагара – одна из самых знаменитых картин Черча и, возможно, самая важная из его работ. Эта работа сделала Фредерика самым известным художником того времени в Соединенных Штатах. 

«Из сотен картин, сделанных на Ниагаре до Черча и после него, именно эта картина, по общему мнению, просто великолепна», – писал критик Пьер Бертон. Другой назвал картину «Восьмым чудом света». 

Прибытие великой картины в Нью-Йорк сопровождалось карнавальным шумом. В мае 1857 года, когда картина была выставлена ​​в галерее Stevens and Williams, посетителям предлагали взглянуть на нее за 25 центов. Его показали в затемненной галерее, в которой освещалась только картина. За несколько недель работы выставки посмотреть на нее пришло более 100 тыс. человек, и картина стала соперником самого водопада как достопримечательность.

Несмотря на величие изображения, шедевр Черча славился своей сдержанностью и почти научным вниманием к деталям природы. Ранние картины Черча критиковали за нереалистичное изображение воды здесь. Мастер хотел понять свои ошибки, поэтому отправился к водопаду в 1856 году, чтобы поработать на месте.

Другими словами, эта картина – намного больше, чем просто морской пейзаж. Он определенно достоин вашего внимания.

Читать далее

Арт новости

Картину Моне чуть не украли из голландской галереи

Опубликовано

Редактор

Из галереи в нидерландском городе Зандам чуть не похители картину Клода Моне «Вурзаан и Вестерхем». Случай произошел в воскресенье приблизительно в 10 часов утра. Один из преступников выскочил из музея с картиной художника под мышкой. На улице его уже ожидал сообщник на мотоцикле. Грабители планировали скрыться, но находящийся поблизости свидетель пытался их остановить. В итоге драки воры выронили полотно Моне и скрылись. По информации полиции, грабители стреляли, однако никто не пострадал. Мотоцикл преступников был в итоге найден кинутым на той же улице, где располагается музей.

Представители галереи  сообщают  в своем твиттер-аккаунте, что сейчас работу Моне осматривают на предмет самых разных  повреждений. Пока она не возвращается в экспозицию. Пейзаж «Вурзаан и Вестерхем» принадлежит к серии из 25 полотен, созданных Клодом Моне во время пребывания в Зандаме летом 1871 года. Сцена демонстрирует вид на Вурзаан и остров Вестерхем. Заанский музей получил эту картину в 2015 году за €1,2 млн ($1,4 млн). На то время это был самый дорогостоящий экспонат, когда-либо купленный музеем.

Полиция Зандама в поисках свидетелей происшествия. По мнению арт-детектива Артура Брэнда, это бьыло первое ограбление преступников и у них было мало шансов на успех. Достаточно того , что для отступления они выбрали людную улицу, заполненную туристами.

Читать далее

Арт новости

Подборка Пабло Пикассо будет продана на Sotheby’s

Опубликовано

Редактор

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал торги, на которых планируется продать подборку произведений Пабло Пикассо из собрания компании MGM Resorts. Аукцион будет проводиться 23 октября этого года в отеле-казино Bellagio в Лос-Вегасе, где до современного времени эти творения стояли как украшения ресторана, название которого пошло от имени Пикассо. Общая предполагаемая стоимость 11 лотов более $100 млн. Кроме живописи вниманию любителей искусства будут предоставлены работы на бумаге и керамические изделия.

«Наша художественная коллекция очень развилась со временем. Мы всегда пытались улучшать ее дальше, предавая должное внимание художникам, которые мало предоставленные на рынке в данный момент. За 5 лет годы была проделана большая работа, и теперь пришло время увеличить в три раза наши усилия в этом направлении», — сообщил один из исполнительных директоров MGM Resorts, Ари Кастрати.

«Главным» лотом станет полотно 1938 года «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», на котором нарисована натурщица и любимая девушка художника Мари-Терез Вальтер (эстимейт $20–30 млн). В конце 1990-х картину приобрел основатель Bellagio и знаменитый коллекционер Стив Уинн. Еще одна работа, сотворенная в 1969 году картина «Бюст мужчины», которая висела в ресторане за одной из барных стоек, оценена специалистами аукционного дома в $10–15 млн.

Читать далее

Арт новости

Картина Клода Моне станет NFT

Опубликовано

Редактор

Располагающаяся в Майами компания Innovation Without Borders, которая специализируется на помощи клиентам в вопросах, связанных с криптовалютой, анонсировала первый в истори аукционов и рынка NFT для произведения в стиле импрессионизма. Им станет шедевр «Солнечный свет весной» (1865), который считают творением Клода Моне. Начальная цена товара составляет немногим меньше $2 млн. Человек, который сделает самую высокую ставку, получит в свою коллекцию саму картину, относящиеся к ней токены и всю необходимую документацию.

Сомнения в правдивости авторства данной работы высказало большое количество специалистов по творчеству Моне. К примеру, издательство WPI, выпустившее в свое время каталог-резоне в четырех томах произведений художника, в данный момент сделало заявление, что не собирается включать информацию о данной картине в будущие переиздания.

Представитель Innovation Without Borders Дешапель сказал, что у владельца картины есть письмо с подписью самого Даниеля Вильденштейна, в котором эксперт по творчеству Моне поддерживает возможности включения картины в каталог, если будет доказана ее авторство. Администрация редакции утверждает, что письмо датировано 2001 годом, в то время как Вильденштейн погиб за год до этого.

Главным аргументом Innovation Without Borders в пользу авторства Моне является только пятистраничное заключение оценщика из Флориды по имени Тэд Уикс, по мнению которого картина была в коллекции художника с момента создания (1865 год) и до 1867 года, когда Моне начал испытывать финансовые сложности и, скорее всего, продал его.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые