Оставайтесь с нами

Арт новости

Реализм и натурализм. Искусство неприукрашенной правды

Опубликовано

Дать определение абстракции – задача сложная. Но, как ни странно, дать определение реализму куда сложнее. Дело в том, что реалистические, и тем более, натуралистические тенденции существовали в искусстве с незапамятных времён. Так, говорят о натурализме в древнегреческом искусстве. А многие называют первым настоящим реалистом Караваджо.

Есть понятие «реализм Вермеера», а советское искусствоведение и вовсе называло реализмом безразмерный период, в который включали почти всю классику. И продолжался этот период от конца иконописи до самого импрессионизма. И, казалось бы, что общего между периодом раннего импрессионизма, с его не самой натуралистичной техникой, и самим натурализмом? Но, тем не менее, до появления привычного термина «импрессионизм», художники этого направления называли себя «натуралистами».

Вообще следует заметить, что натурализм и реализм – понятия разные, и оба следует отличать от академизма.

Основные особенности реализма

Реализм появился в то время, когда классическую греческую мифологию уже стали забывать, и для художников работа с древнегреческими сюжетами становилась всё более сложной. Для этого требовалась помощь специальных консультантов. Реалисты уже отказались от античных сюжетов академизма, но ещё не начали искажать действительность, как модернисты. Их главным принципом была максимальная объективность.

Реалисты старались минимально задействовать внутренний мир художника. Временные рамки этого течения – в основном, конец девятнадцатого – начало двадцатого века, однако в некоторых странах видные течения реалистической направленности возникали и после Второй Мировой Войны («Драматургия кухонной мойки» и «Рассерженные молодые люди» в Англии). Главной задачей было отражение жизни и наибольшее жизнеподобие. Для реалистов свойственен показ жизни без приукрашивания. Со временем место реализма заняли натурализм и импрессионизм, появившиеся благодаря этому движению.

Реализм по странам

Франция. Курбе

Гюстав Курбе – мастер, с которого, собственно, реализм и начинался. И само слово «реализм» было использовано впервые именно по отношению к его творчеству. И, как это часто бывает, оскорбительное прозвище «реалист», данное критиками, так понравилось художнику, что он превратил кличку в название своего стиля. Традиции социального реализма во Франции были очень сильны.

В реалистическом стиле творили ещё барбизонцы, а во времена Великой Французской Революции тема людей, борющихся за лучшую долю, стала известной и популярной. Но именно Курбе считают подлинным основателем реализма. Кроме непристойных сцен, которые ужасали и возмущали современников, Курбе писал не менее нетрадиционные для своего времени социальные полотна. На одном из них были изображены сельские похороны. Картина (курсы тут) вызвала шквал критики. Могут ли бедные и убогие похороны простого человека стать достойным сюжетом для настоящего искусства? Для людей, привыкших к Венерам и Амурам на идеальных картинах, ответ был однозначно отрицательный. В наше время такие сюжеты уже привычны, и не вызывают отторжения.

Гюстав Курбе «Веяльщицы», 1854

Италия. Веризм

В Италии в середине девятнадцатого века происходили эпические события. После неудавшегося восстания карбонариев в начале века, Италия всё же начала обретать независимость от Австрийской империи. Поход Гарибальди увенчался успехом, и Италия не только освободилась, но и стала единым государством, впервые со времён Средневековья. В освобождении своей родины участвовали многие художники, воспевавшие солдат той войны в стиле Маккьяйоли. Однако следом за временами Гарибальди шли полностью лишённые героизма времена.

Ранний капитализм не слишком отличался от позднего феодализма. В нём также были свои «рабы» и свои «господа», порой обращавшиеся с простым народом не менее жестоко, чем настоящие помещики. Особенно пугающие масштабы приняло угнетение рабочих и крестьян на Сицилии. И именно сицилийские писатели составили костяк литературы нового стиля – веризма. Для художников – веристов главным было показать тяжёлый труд и тяжёлую жизнь простого народа, и именно эта идея и будет главенствовать в реализме во всех странах.

Адриано Чечони «Интерьер с фигурой», 1868

США. «Школа мусорных вёдер»

В Соединённых Штатах реализм не сдавал свои позиции и в первые годы двадцатого века (до 1913 года). Главной темой реалистов в Америке было изображение самых низов общества (алкоголиков, проституток, беспризорников). Поэтому они и были названы «Школой мусорных вёдер». Один из мастеров этой школы, уча своих учеников, говорил, что их живопись должна быть так же правдоподобна «как конский навоз и лёд на Бродвее».

Эверетт Шинн «Бездомная кошка»

Англия. «Драматургия кухонной мойки» и «Рассерженные молодые люди»

В Англии после Второй Мировой Войны сложились не самые благоприятные условия для жизни. Правительство обещало, что вскоре после войны наступит настоящее благоденствие, но Европа лежала в руинах, а дальнейшая жизнь казалась пустой и бессмысленной. Писатели из движения «Рассерженных молодых людей» создавали образы героев, недовольных действительностью и порядками в капиталистическом обществе.

Многие из этих писателей были социалистами, как и большинство деятелей искусства самых разных направлений в Западной Европе в двадцатом веке. Но, в отличие от произведений реалистов начала века, верящих в прогресс, в произведениях «Рассерженных» не было никакой надежды и ничего светлого. По пьесам и романам «Рассерженных молодых людей» также снимали фильмы.

«Драматургия кухонной мойки» — движение в театре и кино примерно в то же время. Кухонная мойка фигурировала в названии движения, потому что декорации часто представляли собой простую английскую кухню, а героями были домохозяйки и прочие обыватели.

Венгрия. Мункачи

В Венгрии движение реалистов было представлено в конце девятнадцатого века многими мастерами, но самый известный из них – Михай Мункачи. Одна из его картин – «Зевающий подмастерье». Художник не понаслышке знал о тяжёлой судьбе подмастерьев и жестоких методах их обучения, поскольку ему самому довелось учиться в мастерской. Также кисти Мункачи принадлежит множество исторических сюжетных полотен, а в более поздний период он становится салонным живописцем, изображающим галантных дам. Но к социальному реализму последнее уже не имеет никакого отношения.

Михай Либ Мункачи «Парижский интерьер. Читающая»

Россия. Передвижники

В России бунт против академизма был не только борьбой с романтическими условностями, но и борьбой за национальную тему. В творчестве Передвижников встречаются русские пейзажи, которые почти не изображали художники – академисты, а также неприукрашенные библейские сцены и, конечно же, социальные сюжеты. Это был, можно сказать «академизм без академизма». Художники, выйдя из Академии, творили с максимальной академической точностью, но при этом не ведали бессмысленных цензурных ограничений Академии, строго регламентирующей сюжеты. 

Василий Перов «Тройка. Ученики-мастеровые везут воду»

Реализм был важным течением в мировом искусстве, одним из тех течений, которые не забыты и по сей день. И, оглянувшись вокруг непредвзятым взглядом, можно увидеть, что и сейчас в жизни есть множество бедствий и несправедливостей, подобных тем, что изображали деятели социального реализма. Только методы изображения этих ужасов стали более разнообразными. А разве за всю историю цивилизации был хоть один период, в котором абсолютно всё было бы хорошо?..

Читать далее

Арт новости

Лучшие шедевры искусства для любителей казино

Опубликовано

Редактор

Азартные игры — это динамичная сфера, которая вызывает у ее поклонников бурные, живые эмоции. Иногда так можно сказать и о наблюдателях, которые подчас не меньше переживают за чужие сбережения. Так как азартные игры существуют испокон веков, нет ничего удивительного, что они часто встречаются в произведениях искусства у известных писателей и художников. А поскольку творческие люди тонко чувствуют эмоции и изображают их, то наверняка даже лучшие онлайн казино Беларуси не видели столько эмоций, сколько передают эти полотна. 

Кассиус Марцелл Кулидж «Собаки играют в покер»

Серия картин, посвященная собакам за покерным столом, является удивительной иллюстрацией традиционных карточных игр, в которой проявляется талант гения. На картинах художника зрителю представлены породистые собаки, такие как бульдоги и колли, которые увлечены игрой. Причем автор не только наделяет собак человеческими чертами, он выражает напряженное внимание через глаза собак, которые буквально горят азартом. Отметим, что на большинстве картин видно и жульничество — одна собака передает второй туз под столом. 

Именно благодаря серии этих картин искусство стало изображать игроков в покер с бокалами виски и сигарами, так что ее можно назвать знаковой.  

Поль Сезанн «Игроки в карты»

На самом деле, «Игроки в карты» — это еще одна серия картин в нашем списке, а не один шедевр. Видимо, азартные игры настолько захватывали гениев, что остановиться на одном произведении получалось не всегда. Так вышло и со знаменитым французским художником Полем Сезанном.  

Художник писал в уникальной манере, за что его не понимали и считали слишком вызывающим в конце XIX века, но по достоинству оценили после. Если первая серия картины изображает довольно много людей, то на второй их уже меньше, а на последних остается лишь 2 главных героя. То же можно сказать и про детали. Кажется, что чем больше художник рисует игроков, тем меньше штрихов ему надо, чтобы создать шедевр. Игроки Сезанна спокойны, они отрешены и не выражают эмоций, а вся жизнь сосредоточена внутри них.

Караваджо «Шулера»

Это полотно итальянского художника разительно отличается от предыдущей работы. На картине зрителю предстает совсем юный, судя по одежде знатный юноша, который на свою беду решил сыграть партию с шулерами. Зритель понимает расклад, ведь у дерзкого соперника юноши за поясом спрятаны дополнительные карты, а его подельник подает знаки. К сожалению, жертва не видит всего этого, так как погружена в свои карты. 

Драма усугубляется тем, что на поясе у шулера висит кинжал, так что наивный юноша вряд ли сможет уйти от мошенников, а если у него это и выйдет, то только в том случае, если он оставит все свои монеты. 

Васнецов В.М. «Преферанс»

Наша подборка лучших картин была бы неполной без отечественных авторов. Все, кто читал классику русской литературы, помнят игру Преферанс, в которую, кажется, высшее общество играло практически без перерыва. Вероятно, именно поэтому на картине отечественного гения изображены не исходящие эмоциями люди, а совершенно заскучавшее старшее поколение. Если посмотреть на них, кажется, что занятия скучнее не сыскать, однако руки все же выдают жадное стремление забрать деньги у добряка, замечтавшегося в центре картины. Атмосферу полной скуки и бессмысленности дополняют зевающий юноша и приложившийся к рюмке мужчина.  

Лукас ван Лейден «Игроки в карты»

На картине известного художника перед нами предстают люди, которые полностью поглощены процессом игры. Причем с увлечением раздумывают над ходом и подсчитывают прибыль не только сидящие за столом игроки, но и несколько наблюдателей, двое из которых, по всей видимости, стараются дать дельные советы относительно ситуации. 

К сожалению, расклад не дает говорить о том, во что именно играют за столом, однако, судя по монетам видно, что это уже не первый круг и речь идет о выигрыше значительной суммы. 

Валантен де Булонь «Солдаты, играющие в карты и кости»

Еще одна картина, посвященная азартным играм, показывает солдат на отдыхе. Художник с большим мастерством изображает мужчин, которые увлечены партией в карты и пару, которая бросает кости. Судя по выражениям лиц, никто еще не узнал о проигрыше или победе, так что участники сцены с напряжением следят за развитием действия. Однако кажется, что мужчина справа, сидящий с картами, выглядит слишком уверенным в победе. Вероятно потому, что пятый солдат за спиной его противника, подает жесты товарищу.

Заключение

Картины классиков показывают разные стороны азартных игр. Так, на одних предстают полные азарта игроки с горящими глазами, на других — лукавые жесты людей в процессе жульничества, а третьи витают в облаках, видимо уже грезя о выигрышах. Но что бы ни не изображали, всегда приятно насладиться мастерством художников, которые умеют показать всю палитру человеческих эмоций и обрисовать целый сюжет лишь посредством одного-единственного запечатленного момента.  

Читать далее

Арт новости

Твит Дорси за $2,9 млн. упал в цене на 99%. Рынок NFT рушится?

Опубликовано

Редактор

Дебютным NFT Джека Дорси стало изображение первого твита, опубликованного в Твиттере, который он основал в 2006 году. В марте 2021 года, на заре бума NFT, твит Дорси был продан за 2,9 миллиона долларов после конкурентной борьбы, в которой принимал участие основатель Tron Джастин Сан. Сан проиграл Сине Эстави, предпринимателю, который с тех пор переживает экономические потрясения, поскольку его криптопредприятия рухнули после его ареста в мае прошлого года.

Затем, в этом месяце, Эстави выставил NFT на продажу за 48 миллионов долларов и написал в Твиттере, что отдаст 50% вырученных средств благотворительной организации GiveDirectly, чья миссия заключается в помощи бедным людям в некоторых частях Африки. «Почему не 99%?» заметил впоследствии Дорси.

Но после того, как на прошлой неделе NFT Дорси снова был выставлен на аукцион, никто не сделал ставку выше 280 долларов, что фактически снизило его стоимость на 99 процентов. Самое высокое предложение на OpenSea, где любой может выставить NFT, даже если не открыт период торгов, составляет около $12 000, что все равно является мизерной суммой. Является ли это предвестником краха рынка NFT?

Для Джонатана Перкинса, соучредителя NFT-платформы SuperRare, неудачная продажа является симптомом того, что рынок NFT переживает период роста.

«В этом пространстве было много экспериментов, и я думаю, что мы упираемся в границы спекуляций», — сказал Перкинс, ссылаясь на токенизацию твитов и интерес к NFT PFP. Он охарактеризовал рынок NFT 2021 года, особенно летом прошлого года, как построенный на рискованном поведении.

«Этот пузырь должен был лопнуть», — сказал Перкинс. — «И это на самом деле здорово, это облегчает жизнь тем из нас, кто пытается построить что-то долговременное, революционное и доступное».

Его мнение повторяет мнение генерального директора Art Blocks Эрика Кальдерона, чья платформа генеративного искусства NFT стала местом почти невыносимого объема в августе 2021 года.

«Это просто нехорошо», — сказал Кальдерон на пике рынка Art Blocks. — «Это не будущее Art Blocks, ни в коем случае».

Однако для Грега Изенберга, генерального директора фирмы по веб-дизайну Late Checkout, продажа вряд ли что-то значит вообще.

«Это не была настоящая продажа», — сказал Изенберг. — «На такую большую вещь, как эта, найдется всего несколько покупателей, а объявленная цена была нереальной. Серьезные покупатели не стали бы делать ставки на это — я и не делал».

Изенберг предложил метафору, почему серьезные покупатели не пришли к столу переговоров: «Если вы входите в дом, выставленный на продажу за 48 миллионов долларов, вы, вероятно, не станете предлагать 500 000 долларов». Однако Изенберг признал, что покупатели NFT стали более осторожными, что, по его словам, не обязательно плохо.

Рынок NFT очень молод, он начал развиваться только в первые месяцы 2021 года и с тех пор сильно колебался. Когда Дорси чеканил свой первый и пока единственный NFT в декабре 2020 года, он получил предложения на десятки тысяч долларов, которые в итоге отклонил.

«Рынок NFT совсем новый, поэтому нам трудно понять, сколько что-то стоит, особенно на высоком уровне», — сказал Изенберг. «Эстави сделал свой выбор. Он сказал: «Может быть, это стоит 48 миллионов долларов».

Читать далее

Арт новости

Как лучше снять гель-лак дома?

Опубликовано

Редактор

Каждая девушка хоть раз сталкивалась с ситуацией, когда нужно быстро и безопасно снять лак в домашних условиях. Способы существуют, но нужно выбрать безвредный и проверенный, чтобы ноготки не пострадали и не пришлось их потом восстанавливать.

Необходимые инструменты

Без них не справиться, так как подручными средствами можно лишь навредить, но не обеспечить должный результат. В арсенале должны быть:

  • пилочка, жесткостью от 100 до 180 грит. Применяется именно для гель-лакового покрытия. Не используйте ее для настоящих ногтей;
  • пилочка от 180 до 240 грит. Она нужна для коррекции формы ногтей, а также снятия самого дизайна;
  • средство для снятия гель-лака. Будет хорошо, если на нем будет пометка «профессиональное». Вы будете удивлены результатом и эффектом. Способ применения обычно указывается на упаковке с детальными инструкциями, но в большинстве случаев идеально для снятия подходит фрезер для маникюра;
  • остатки гель-лака на ногтях снимаются именно деревянными палочками;
  • ватные диски по форме ногтя. Таких вот кусочков нужно нарезать 10 штук;
  • полоски фольги до 6 сантиметров.

Покупать материалы и необходимые инструменты лучше в интернет-магазине Limonad, так как здесь только профессиональные средства с полным описанием, детальными характеристиками. На сайте можно узнать, какой гель-лак подойдет именно вам и масса другой полезной информации.

Снятие гель-лака с помощью жидкости

Вся процедура состоит из трех этапов:

  1. Пилочкой до 180 грит снимается верхний слой. Хороший результат – это матовое бледное цветное покрытие;
  2. Специальной жидкостью с ацетоном пропитываются ватные диски, после чего размещаются на ногте и заворачиваются в фольгу. В таком состоянии нужно посидеть до 20 минут;
  3. Каждый пальчик разворачивается поочередно и делается это аккуратно. Деревянной палочкой нужно осторожно снимать остатки покрытия.

Что делать, если лак плохо отходит?

Не стоит применять никаких физических усилий, так как это причинит вред ногтевой пластине. Будьте уверены, восстановление станет долгим и мучительным. Зачем нужны такие трудности?

Все, что легко убирается, снимаете деревянной палочкой. Если гель-лака осталось еще много – повторите вышеописанную процедуру еще минут на 15 минут.

Небольшие участки с покрытием убрать очень просто. Например, цветной дизайн спиливается пилкой, а прозрачная база устраняется бафом.

В конце процедуры хорошенько обработайте руки кремом и маслами, так как ацетон сушит кожу.

Снятие гель-лака с использованием фрезера

Данный качественный инструмент уже в наличии в интернет-магазине Limonad. Аппарат обладает массой преимуществ: воздействует механически, а не химически, подходят обладателям нежной кожи. Кстати, наличие фрезера дает возможность делать маникюр и педикюр в любое удобное время для девушки.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.