Оставайтесь с нами

О художниках

5 известных художников, которые были самоучками

Опубликовано

Люди занимаются искусством с незапамятных времен, часто не имея достаточного образования в материалах, технике или теории, однако понятие “художник-самоучка” является относительно новым явлением. XIX век предоставил некоторые из наших самых ранних, самых заветных примеров художника-самоучки. Это эпоха, которая возвеличила Анри Руссо и вскоре после этого Винсента Ван Гога. Последний получил очень мало формальной подготовки, хотя он имел многолетний опыт работы в мире искусства.

Впрочем, в некоторых регионах мира художники, действующие вне какой-либо предписанной системы, рассматриваются как более продвинутые, чем профессиональные.

Анри Руссо

Анри Руссо, выросший в эпоху французских импрессионистов и постимпрессионистов, не имел формальной подготовки. Он начал рисовать всерьез только в 1884 году в возрасте 40 лет. Большую часть своей взрослой жизни мужчина работал клерком, получив прозвище «Le Douanier» (таможенник) от критиков, которые стремились дискредитировать наивного, неквалифицированного художника. Тем не менее ходят слухи, что нетребовательный характер работы Руссо помог ему научиться живописи.

Авангард XX века признал ценность Руссо. К концу своей жизни он выставлялся рядом с Ван Гогом и Полем Гогеном, Анри Матиссом и Андре Дереном. Стоит отметить, что сам Пабло Пикассо коллекционировал работы Руссо и позже завещал Лувру несколько из картин.

Винсент Ван Гог

Один из самых влиятельных художников современной эпохи Винсент Ван Гог был почти полностью самоучкой. У сложного, молчаливого персонажа Ван Гога не было интереса к школе. Его с юных лет обучали мать и гувернантка после того, как попытки живописца получить образование вне дома потерпели неудачу. В возрасте 16 лет он поступил на работу в качестве помощника арт-дилера, однако эта работа не особо нравилась будущему художнику, и он бросил ее.

После разных попыток «найти себя» Ван Гог отчаялся и тогда его брат Тео уговорил Винсента заниматься искусством. В конечном итоге он разработал свой личный стиль, который прославил его творчество.

Фрида Кало

Отец Фриды Кало, немецкий фотограф, признал художественный талант своей дочери, когда она была маленькой девочкой. Мужчина решил обучить дочь фотографии, наняв своего друга печатника, чтобы дать ей неофициальное обучение в области графического искусства. Молодая Кало была нацелена на медицинскую школу. К сожалению, как ее ученичество, так и образование были прерваны, когда она стала жертвой почти смертельной автомобильной аварии в возрасте 18 лет. Тогда отец подарил девушке мольберт, изготовленный на заказ, с зеркалом, чтобы она могла наблюдать за собой, что привело к автопортретам и наблюдению за ее собственной анатомией. Соответственно, по мере того, как она развивала свой стиль, Кало оказывалась привлеченной к личному выражению. Она начала соединять современные формальные устройства с мексиканскими народными традициями и своеобразными образами католической культуры, созданными неподготовленными художниками.

Йоко Оно

Отец Йоко Оно был музыкантом, поэтому он сделал все, чтобы дочь получила классическое обучение игре на фортепиано. После окончания средней школы Оно подала заявку на изучение философии в престижном частном университете Гакушуин в Токио. Через два года она покинула школу, чтобы присоединиться к своей семье, которая переехала в Нью-Йорк. Девушка поступила в колледж Сары Лоуренс в 1950-х годах, чтобы развивать талант в музыкальной композиции.

Поступив на курс экспериментальной композиции Джона Кейджа в новую школу социальных исследований, Оно обнаружила, что ее музыкального образования более чем достаточно, чтобы рекомендовать себя авангардному сообществу, в которое входили композитор-поэт Ла Монте Янг, художник-концептуалист Джордж Брехт и художник-перформансист Аллан Капров.

Это была среда, в которой Йоко Оно процветала. Несмотря на отсутствие формального художественного образования, работы художницы-самоучки ловко синтезируют широкий спектр визуальных компонентов и теоретических идей, особенно в перформансах.

Торнтон Дайэл

Торнтон Дайэл родился в 1928 году, будучи наследником семьи бедных черных дольщиков в Алабаме. Он не посещал школу, пока ему не исполнилось 13 лет, и даже тогда ему было стыдно быть второклассником. Крупный для своего возраста и приученный к тяжелому физическому труду, Дайэл начал пропускать школу, чтобы работать и зарабатывать. Во взрослой жизни он работал на заводе по производству железнодорожных вагонов до его закрытия в 1981 году, после чего начал заниматься искусством.

Ранний опыт ручного труда лег в основу самообразования Дайэл в материалах и техниках.

«Мое искусство – свидетельство моей свободы», – сказал Дайэл в интервью в середине 1990-х годов. – «Когда я начинаю любое произведение, я могу взять все, что хочу, чтобы создать творение. Я начинаю с тех вещей, которые больше всего подходят моей идее».

Thornton Dial был острым диагностом систематических болезней, которые он видел в американском обществе. Темы расизма и бедности регулярно всплывают в его работах через материалы и названия, которые ссылаются на политические события, исторические места и христианское Писание.

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» – крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», – говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.