Оставайтесь с нами

Анонсы

ECHO: в Українському домі відкриється виставка випускників напряму Contemporary Art в KAMA

Опубликовано

Виставка мистецьких робіт, створених в рамках фінального проєкту вечірніх програм Artist та Art Management Київської Академії Медіа Мистецтв набору #KAMA15, отримала назву ECHO і триватиме з 17 по 29 вересня 2021 року в Національному центрі «Український дім» (Хрещатик, 2).

Виставка відбудеться в знаковій історичній будівлі, що наразі звільнена від свого історичного контексту і крок за кроком перетворюється на відкритий простір можливостей, взаємодії та концентрації ідей, який сприяє налагодженню діалогу і подоланню культурних дистанцій. Саме тут молоді художники та художниці шукатимуть відповіді на одвічні питання щодо сутності реальності, апелюючи до альтернативних версій власного его.

Кураторки програм Artist та Art Management Леся Хоменко, Ольга Балашова, Марія Ланько та Лізавета Герман сформували експозицію з робіт 19 художників: Інги Леві, Дані Шуліпи, Анни Придатко, Віри Мокренко, Дарії Сєрякової, Тані Павлюк, Аліни Кошуби, Ксенії Жуковської, Тамари Турлюн, Єлизавети Пенцарської, Тані Бесчастної, Галини Андрусенко, Тані Фішманн, Дмитра Ярошевського, Поліни Пискурьової, Вікторії Каревої, Олени Котляренко, Святослава Коверзнєва, Віки Агурєєвої.

«Виставка ECHO репрезентує одразу два виміри – внутрішній, суб’єктивний погляд художників на самих себе та зовнішній, що оприявнюється через художню методологію та артикульований вибір мови й матеріалу. Уважність до власного жесту, неспішна, вдумлива робота, вибудова контексту навколо своєї роботи – ці принципи практикувались протягом навчального курсу і втілились у фінальному виставковому проєкті. Зазирання в себе відлунням переходить в погляд на іншого, і тілом виставки стають не лише роботи, але простір між ними», – коментує мистецьку частину проєкту Леся Хоменко.

Художники працювали з медіумами живопису, фотографії, скульптури, відео і перформансу.

Особливість виставки ECHO полягає в діалозі трьох суб’єктів мистецького процесу: кураторів, художників і менеджерів. Горизонтальна координація та спільний tone of voice дозволили сформулювати сталий цілісний наратив проєкту.

«На будь-якій виставці в центрі уваги завжди художники та їхні роботи. І це абсолютно справедливо, – зазначає Марія Ланько. – Але специфіка курсу Contemporary Art полягає в тому, що і сам навчальний процес, і підготовка випускного проєкту відбувається у тісній взаємодії між «митцями» та «менеджерами», й без останніх ця виставка була б неможлива. Тому роздивляючись ECHO, варто звернути увагу не лише на твори, а й на те, як вони оформлені й експоновані, як описані в текстах та прокомуніковані в соцмережах. Адже це і є та сама, менш видима, робота менеджерів, без якої зустріч художника з глядачем просто б не відбулася».

Проєкт реалізований командою артменеджерів у складі: Альона Деревецька, Владислав Хлопенко, Наталя Мартиненко, Юлія Карпець, Ірина Колотило, Єлизавета Блюмська, Вероніка Ульянова, Аліса Ковтунова, Катерина Скурихіна, Олександра Лесечко, Маріамі Губіанурі, Аліна Дерев’янко, Ольга Станиславська, Світлана Коваленко, Валерія Плехотко, Дар’я Сінчук, Ксенія Талалай.

У рамках виставки запланована публічна програма, яка включає екскурсії експозицією від менеджерів, artist talks&debates, перформанси, музичні інтервенції. За анонсами подій можна слідкувати на Facebook та Instagram проєкту ECHO.

Координатор проєкту – Вероніка Ульянова; PR і комунікації – Ксенія Талалай; соціальні мережі – Наталя Мартиненко; фінанси – Аліна Дерев’янко; візуальний контент – Дарія Сєрякова.

Відкриття виставки відбудеться у п’ятницю 17 вересня. Початок о 19:00, з 20:00 до 22:00 музична та перформативна програма.

Графік роботи: вівторок – неділя з 11:00 до 19:00, понеділок – вихідний.
ECHO – некомерційний проєкт, у фокусі якого – насамперед культурологічний аспект. Вхід на відкриття для відвідувачів виставки безкоштовний.

В інші дні вхід в Український Дім за квитками (повний – 80 грн, пільговий – 50 грн). У вартість входить перегляд «30х30. Сучасне українське мистецтво». Дітям до 7 років, особам з особливими потребами (1-2 групи), учасникам бойових дій, учасникам АТО/ООС та членам їх родин, військовослужбовцям строкової служби, працівникам музеїв, членам Національної спілки художників України, власникам членських карток CIMAM, ICOM (за наявності дійсних посвідчень) вхід вільний.

Читать далее

Анонсы

Персональний проєкт Ґеник OUTLOOK у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків

Опубликовано

Редактор

8 вересня о 17:00 відбудеться відкриття персонального проєкту Ґеник OUTLOOK у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків.

Поглянь на мене!
Я також сумний.
Осінні сутінки.
Мацуо Басьо (1644–1694)

Сама мисткиня про свою творчість каже: “Три рядки хайку, які вміщують у собі цілий всесвіт, ніби зупиняють потік думок і спонукають до переосмислення, зміни погляду на багато речей.

Також твори у моєму проєкті outlook (світогляд), які експонують у Музеї сучасного українського мистецтва Корсаків, можливо, когось підштовхнуть до нових думок.

Мій світ не мусить подобатися, він має радше викликати емоції – дивні, незнайомі, не схожі на попередні”.

Запрошуємо всіх на відкриття!
ВХІД БЕЗКОШТОВНИЙ!

Ґєник  – 2004-2010 навчалась у Львівському державному коледжі декоративного і ужиткового мистецтва ім. І.Труша /реставрація творів мистецтва/.

Із 2008 виставляється на групових, обласних і міжнародних виставках.

Роботи знаходяться у приватних колекціях України і закордоном.

м. Луцьк, вул. Карбишева, 1
КРЦ “Адреналін Сіті”
пн-пт: 12:00-20:00
сб-нд: 11:00-20:00

Читать далее

Анонсы

XX век. Тотемы памяти. Сущность простых вещей.

Опубликовано

Редактор

Основной концепцией выставки Яны Ризнык «XX век. Тотемы памяти», которая проходит в Санкт-Петербурге, в Чугунном зале Лофт-проекта «Этажи» по адресу Лиговский проспект, 74, является многослойность сущностных смыслов разных предметов – предметов простых, обыденных, вполне утилитарных.

Первоначальная функциональная сущность вещей, со временем преобразуется. Они из передовых и нужных становятся устаревшими и бесполезными. Проходит какое-то время, и у вещей появляется статус раритетных, и даже уникальных, они выступают свидетелями эпохи, став предметами собирательства и экспонатами музеев. Причем, речь идет о именно бытовых предметах. Вспомните, с каким интересом мы рассматриваем в музеях посуду и мебель, одежду и обувь, кухонные и хозяйственные приспособления прошлых веков.

В живописных изображениях вещей в произведениях искусства к интересу к самим предметам добавляется интерес к интерпретации их изображений художником и зрителем.

Немецкий философ М. Хайдеггер выдвинул теорию о том, что художник, изображая утилитарные предметы, как бы выводит их из служебного обращения, приостанавливает режим прямого использования, и, предъявляя их вне контекста употребления, раскрывает через их изображение жизненный опыт владельца. Пройдя через руки и судьбы людей, вещи как бы насыщаются историей и становятся ее носителями, а их изображения – метафорами реального опыта, личного и коллективного, своеобразными тотемами памяти.

Именно это и происходит на картинах Яны Ризнык. Яркие, колоритные изображения советских «гаджетов» и автомобилей, как цветные кнопки одним взглядом-нажатием запускают ассоциативные цепочки, вызывают у зрителя эмоциональную вовлеченность, втягивают его в некую игру контекстов, позволяя из отдельных фрагментов сложить пазл истории мира, страны и, одновременно, жизни конкретного человека. Художница считает, что для передачи сущности предмета не требуется сложных живописных конструкций, путанных построений и нагромождения замысловатых образов. Именно простота позволяет каждому услышать свою историю и безошибочно выбрать свой тотем памяти.

Художественный метод Яны Ризнык индивидуален и узнаваем, он отличается лаконичностью и выразительностью, чему немало способствуют яркие цветовые плоскости, четкость контуров предметов, объемность крупных, сочных мазков.

Выставка будет идти до 10 сентября. Приходите и попробуйте услышать свою историю… Или рассказать ее…

Читать далее

Анонсы

Известные иллюзионисты возвращаются в Киев с новой программой C’est la Magie

Опубликовано

Редактор

Харизматичные, смелые, неимоверно талантливые иллюзионисты, покорившие весь мир, дадут в столице 7 магических представлений с 27 по 30 октября во Дворце Украина. Это масштабное шоу, наполненное магией, иллюзией и загадкой. Иллюзионисты собирают тысячные залы во всем мире и теперь привезли частичку чар в Украину. Радует, что можно уже сегодня купить билеты в театр Киева на их выступление и забронировать лучшие места.

История иллюзионного искусства

Слово иллюзионизм пошло от французского «illusioner» — «вводить в заблуждение». Этот вид искусства предполагает использование ловкости рук, продуманных трюков или специальных приспособлений для создания неимоверных иллюзий и изменения свойств разных предметов.

Иллюзия применялась еще в древние времена шаманами и жрецами для манипуляцией людьми, а факирами для их развлечения. В эпоху Средневековья на ярмарках постоянно выступали фокусники и кукольники.

Наиболее простые и многим известные — фокусы с картами. Даже дети знают механизм проведения простейших из них.

Американский иллюзионист и гипнотизер Дэвид Копперфильд вывел иллюзию и магию на новый уровень. Его шоу были масштабными, величественными и грандиозными, а постановки настолько сложными, что их секретов не могли разгадать на протяжении десятилетий. Он один из немногих, кому практически удалось доказать всему миру, что магия существует — вот настолько он был хорош в своем деле.

Шоу “C’est la Magie” — это современный спектакль иллюзии, который отличается яркими спецэффектами, сложными трюками и мощной атмосферой. Профессиональные и харизматичные иллюзионисты годами отрабатывали программу, чтобы представить зрителям сильную магию. На сегодняшний день они являются одними из лучших иллюзионистов мира.

C’est la Magie

Спектакль “C’est la Magie” — это масштабное шоу с сильными звуковыми и световыми эффектами. Оно расширяет все границы воображения и переносит зрителя в иной мир, где трудно определить, что такое реальность, а что иллюзия. Молодые иллюзионисты соберут на сцене концентрат из лучших иллюзий.

Их захватывающее, удивительное и часто поднимающее волосы шоу, включают сценическую магию, чтение мыслей и потрясающий побег из подводного заточения. На шоу используются новейшие технологии и световые эффекты, шикарные сложные декорации и красивые костюмы, чтобы представить незабываемое зрелище для зрителей разного возраста.

Постановка длиться 2 часа с перерывом на 20 минут. Шоу не ограничено по возрасту, но рекомендовано для зрителей от 6 лет. Родителям важно учитывать рост ребенка при выборе места. Маленьким детям рекомендуется выбирать места в передних рядах или на трибунах.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые