Оставайтесь с нами

Арт новости

Наращивание ресниц: эволюция и интересные факты

Опубликовано

Во многих культурах красивые и выразительные глаза стали основным показателем красоты и женственности. Кроме того, всегда считалось, что глаза – это зеркало души, соответственно, через них можно заглянуть в душу и увидеть, какой человек изнутри. Чем восхитительней был взгляд красавицы, тем выше хвалили и почитали их обладательницу.

Чтобы добавить выразительности и шарма своим глазам, девушки шли на отчаянные меры. В лучшем случае предпочтение отдавали углю, саже, растительным маслам и басме, а в худшем – мышьяк с сурьмой. Вскоре такие методы удлинения ресниц вытеснила китайская тушь, прародительница той туши, которую сейчас использует практически весь мир. Однако эффекта таком метод приносил либо слишком мало, либо он был не так заметен, как хотелось бы.

И тут появились накладные ресницы https://lamour.com.ua/.

История возникновения накладных ресниц

  • 1927. В 1927 году известные ныне визажист Макс Фактор был мейк-ап художником у актрисы Филлис Хейвер, которая играла роль Рокси в «Чикаго». Ее обе ипостаси в киноленте предполагали выразительные и подчеркнутые огромные глаза, однако у актрисы не было тех природных данных, которые были нужны режиссеру. Макс Фактор использовал креативный подход к задаче и нанес поверх толстого слоя туши и теней жесткую нитяную бахрому. Это и было первым наращиванием в истории мейка. Конечно, это выглядело не так естественно, было довольно дорогим удовольствием и вся «конструкция» улетала при любом, даже самом легком движении век, но Голливуд и весь мир оценил такую инновацию.
  • 1950-е. Спустя 30 лет вместо нитей стал популярен пластик, а ручная работа была заменена конвейером. Таким образом, накладные реснички стали доступны любой женщине, желающей немного подправить свой взгляд, и продавались в каждом магазине.
  • В 1960-70-е Твигги продвигала тренд, ведь модель и ее поклонницы пользовались накладными ресницами, уложенными в «паучьи лапки», которые впоследствии появились еще и на нижних веках. Для них иногда хватало и собственных ресничек, однако часто эти лапки рисовали жидкой подводкой или карандашом прямо на коже.
  • В 80-е года стало популярным пучковое наращивание – пучки из 3-5 ресничек крепились на веко. Однако о натуральности и говорить не приходилось. Уж слишком ровные и толстые были эти ресницы. К тому же, их приходилось дополнительно прокрашивать тушью.
  • В 2000-х японцы создали новый вид ресниц, максимально приближенных к натуральным: тонкие, гибкие, с толстым основанием, шелковистые, с завитком, который выглядел очень натурально. Дальше японцы решили попробовать наращивать ресницы поштучно и не прогадали, ведь это позволяло сочетать материалы с анатомическими особенностями женщин, желающих нарастить ресницы. Первой знаменитостью, которая представила новинку миру, была Мадонна.
  • В 2010-х появилось 2D наращивание (в пучке 2 ресницы) и так называемый голливудский объем (до 16 ресниц). Однако классические натуральные толщины ресниц не выдерживают таких объемов, поэтому был придуман выход – ультратонкие и практически невесомые для век ресницы.
  • Черная палитра ресниц, в то же самое время, сменяется всеми цветами радуги и пестрит обилием декора, и в 2018 становится модным красить ресницы в два цвета. Теперь также популярны максимально естественные ресницы в соответствии с цветотипом, а также контурное наращивание, которое впоследствии переросло в новый тренд – ламинирование ресниц и ботокс.

Последствия наращивания ресниц

Конечно, после снятия по привычке будет казаться, что родных ресниц практически не осталось, но это всего лишь обман зрения. И здесь же девушки хотят снова видеть свое уже привычное отражение в зеркале с красивыми, длинными и ухоженными ресницами. Таким образом, наращивание часто становится потребностью, восполняя которую получаешь красивый привычный внешний вид.

Что касается именно негативных последствий, редко, но встречаются следующие:

  1. Аллергия на состав клея.
  2. Ожог слизистой глаза, если при проведении работы мастером вы открывали глаза, когда не нужно было этого делать.
  3. Свои ресницы могут истончиться.
Читать далее

Арт новости

Картину Моне чуть не украли из голландской галереи

Опубликовано

Редактор

Из галереи в нидерландском городе Зандам чуть не похители картину Клода Моне «Вурзаан и Вестерхем». Случай произошел в воскресенье приблизительно в 10 часов утра. Один из преступников выскочил из музея с картиной художника под мышкой. На улице его уже ожидал сообщник на мотоцикле. Грабители планировали скрыться, но находящийся поблизости свидетель пытался их остановить. В итоге драки воры выронили полотно Моне и скрылись. По информации полиции, грабители стреляли, однако никто не пострадал. Мотоцикл преступников был в итоге найден кинутым на той же улице, где располагается музей.

Представители галереи  сообщают  в своем твиттер-аккаунте, что сейчас работу Моне осматривают на предмет самых разных  повреждений. Пока она не возвращается в экспозицию. Пейзаж «Вурзаан и Вестерхем» принадлежит к серии из 25 полотен, созданных Клодом Моне во время пребывания в Зандаме летом 1871 года. Сцена демонстрирует вид на Вурзаан и остров Вестерхем. Заанский музей получил эту картину в 2015 году за €1,2 млн ($1,4 млн). На то время это был самый дорогостоящий экспонат, когда-либо купленный музеем.

Полиция Зандама в поисках свидетелей происшествия. По мнению арт-детектива Артура Брэнда, это бьыло первое ограбление преступников и у них было мало шансов на успех. Достаточно того , что для отступления они выбрали людную улицу, заполненную туристами.

Читать далее

Арт новости

Подборка Пабло Пикассо будет продана на Sotheby’s

Опубликовано

Редактор

Аукционный дом Sotheby’s анонсировал торги, на которых планируется продать подборку произведений Пабло Пикассо из собрания компании MGM Resorts. Аукцион будет проводиться 23 октября этого года в отеле-казино Bellagio в Лос-Вегасе, где до современного времени эти творения стояли как украшения ресторана, название которого пошло от имени Пикассо. Общая предполагаемая стоимость 11 лотов более $100 млн. Кроме живописи вниманию любителей искусства будут предоставлены работы на бумаге и керамические изделия.

«Наша художественная коллекция очень развилась со временем. Мы всегда пытались улучшать ее дальше, предавая должное внимание художникам, которые мало предоставленные на рынке в данный момент. За 5 лет годы была проделана большая работа, и теперь пришло время увеличить в три раза наши усилия в этом направлении», — сообщил один из исполнительных директоров MGM Resorts, Ари Кастрати.

«Главным» лотом станет полотно 1938 года «Женщина в оранжевом берете и меховом воротнике», на котором нарисована натурщица и любимая девушка художника Мари-Терез Вальтер (эстимейт $20–30 млн). В конце 1990-х картину приобрел основатель Bellagio и знаменитый коллекционер Стив Уинн. Еще одна работа, сотворенная в 1969 году картина «Бюст мужчины», которая висела в ресторане за одной из барных стоек, оценена специалистами аукционного дома в $10–15 млн.

Читать далее

Арт новости

Картина Клода Моне станет NFT

Опубликовано

Редактор

Располагающаяся в Майами компания Innovation Without Borders, которая специализируется на помощи клиентам в вопросах, связанных с криптовалютой, анонсировала первый в истори аукционов и рынка NFT для произведения в стиле импрессионизма. Им станет шедевр «Солнечный свет весной» (1865), который считают творением Клода Моне. Начальная цена товара составляет немногим меньше $2 млн. Человек, который сделает самую высокую ставку, получит в свою коллекцию саму картину, относящиеся к ней токены и всю необходимую документацию.

Сомнения в правдивости авторства данной работы высказало большое количество специалистов по творчеству Моне. К примеру, издательство WPI, выпустившее в свое время каталог-резоне в четырех томах произведений художника, в данный момент сделало заявление, что не собирается включать информацию о данной картине в будущие переиздания.

Представитель Innovation Without Borders Дешапель сказал, что у владельца картины есть письмо с подписью самого Даниеля Вильденштейна, в котором эксперт по творчеству Моне поддерживает возможности включения картины в каталог, если будет доказана ее авторство. Администрация редакции утверждает, что письмо датировано 2001 годом, в то время как Вильденштейн погиб за год до этого.

Главным аргументом Innovation Without Borders в пользу авторства Моне является только пятистраничное заключение оценщика из Флориды по имени Тэд Уикс, по мнению которого картина была в коллекции художника с момента создания (1865 год) и до 1867 года, когда Моне начал испытывать финансовые сложности и, скорее всего, продал его.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые