Оставайтесь с нами

Анонсы

Персональная выставка Сергея Тимонова «Пути со-общения»

Опубликовано

22-го марта 2017 года в Москве в зале Поволжского отделения Российской Академии Художеств «Лаврушинский 15» состоится персональная выставка Сергея Тимонова «Пути со-общения». Сергей Тимонов – профессиональный художник, окончил Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию имени С. Г. Строганова. Член Творческого Союза Художников России, Союза Художников России, работает в техниках живописи и графики.

На выставке будут представлены живописные и графические работы. Среди них картины, отмеченные призовыми местами на выставке-конкурсе российских художников в Риме в июле 2015 года («Из-за поворота» — 1-е место; «Остров Кат Ба. Плавучая деревня» — 3-е место), на выставке-конкурсе портретной живописи в Москве в ЦДХ в мае 2016 года («Замок на мелководье» — 2-е место). Часть работ экспонируется впервые.

Название выставки «Пути со-общения» можно интерпретировать по-разному. Это пути, по которым художник получает послания от окружающего мира, и трансформируя эти сообщения в визуальные образы, посылает их своему зрителю. И разные пути и направления, по которым движется художник, в поисках этих посланий. И пути человеческого со-общения — попытка понять сущность открытости и доверия.

Сообщения мира — это то, что важно для каждого человека, для его бытия, для его чувствования. Иногда сообщение настолько грандиозно, что впечатления от него может хватить на всю жизнь. Сообщение — это часто вопрос, который требует остановки в движении, размышления. В каком-то смысле пейзаж — это тоже возможность остановиться, посмотреть на заданные через сообщение вопросы и попытаться понять, что они для тебя значат.

«Для меня «пути со-общения» — это, прежде всего движение, дорога. Бывает, что кто-то до тебя ее проложил и ты движешься по кем-то проторенному пути, но все равно он твой и не похож на путь другого человека, который с тобой едет в поезде или летит на самолете. Твой попутчик находится с тобой в одной ситуации, но у него своя жизнь. Ты можешь про это написать картину – это будет твой вопрос, твое сообщение, которое ты выразил, но для него это будет что-то другое», — говорит автор.

На предстоящей выставке живописные и графические работы Сергея Тимонова можно увидеть одновременно. Пейзаж — любимый жанр

художника. В графической части будут представлены морские, деревенские пейзажи, просторы русского Севера, а также Балканская и Вьетнамская серии. «Монохром Сергея, без отвлечения на цвет позволяет всмотреться в написанный образ и почувствовать себя сопричастным увиденному. Эти пейзажи побуждают к созерцанию и медитативному погружению в себя», — отмечает Анна Ломакина, искусствовед, редактор Третьяковской галереи.

В живописной части экспозиции можно увидеть не только впечатления Автора от соприкосновения с миром, но и прочувствовать философский контекст-размышление.

«Усталость от ложных тревог встречает полное понимание у художника. Его мир, отвергая кричащую важность окружающего пространства сосредоточен на глубине повседневности в работе «Пешеходы», тихой умиротворенности в «Снежной тишине», созерцательности в картине «Желтые кораблики», задушевности в «Пространстве общения». В работе «Анатомия Земли» огромные экскаваторы, в силу высоты точки обзора, не превышают размером жука. И человеческая важность меркнет на фоне этих масштабов», — пишет искусствовед Константин Руденский. Гигантский карьер, где добывают руду лишь царапина для Планеты. Но и царапины могут изуродовать и навредить.

Каждый зритель в работе художника улавливает свое послание, однако, стол и угощение общее, и ткань беседы общая. Воздух вечности, который рождают сообщения работ Сергея Тимонова имеет свою строгую и очень конкретную миссию. Стоя перед вечностью можно забыть о времени, остается лишь пространство для радости.

Как стало уже традиционным, картины Автора сопровождаются стихотворениями Галины Тимоновой, жены художника. Разные жанры искусства дополняют друг друга и позволяют зрителям глубже погрузиться в атмосферу выставки и прочувствовать идею автора.

О художнике

Тимонов Сергей Васильевич — профессиональный художник, окончил Московскую Государственную Художественно-Промышленную Академию имени С. Г. Строганова. Член Творческого Союза Художников России, Союза Художников России, работает в техниках живописи и графики. Участвовал в ряде коллективных российских и международных выставок профессиональных художников, проводил персональные выставки. Участник и лауреат международных конкурсов живописи в Риме, Пекине, в Москве. Любимый жанр художника пейзаж. Многие работы написаны во время путешествий. География работ художника разнообразна: завораживающая красота Северной Америки, сдержанная Европа, неповторимая Россия, колоритная Азия. В настоящее время художник живет и работает в

Монреале. Работы Сергея Тимонова находятся в частных коллекциях Голландии, Великобритании, Канады и России.

Анонсы

Выставка Saint Vandals и Анастасии Подчипаевой Crisis design

Опубликовано

Редактор

События, которые становятся историей, чаще всего сопровождаются стрессом, как свежая рана; со временем интерпретации случившегося обрастают «сказками» и идеологическими дополнениями.
Люди любят рассказывать истории, которые интересно слушать, но ещё больше люди любят истории, на которых можно сделать деньги.

Выставка Crisis design проходит в Москве на Дизайн-заводе «Флакон» на трёх этажах, каждый из которых демонстрирует этапы развития событий от страшного происшествия до его коммерциализации. Подобно игре в испорченный телефон, вы увидите, как искренне рождается искусство из фальшивых попыток рассказать историю как можно интереснее и дороже.

Автор выставки Станислав Дасюкевич под псевдонимом Saint Vandals выбирает для своих работ темы разрушений, кризисов и смерти и всегда совершает акт вандализма как финальный штрих для своих скульптур, картин и других предметов искусства. Фотографии Анастасии Подчипаевой, представленные на выставке, тоже не избежали встречи с баллончиком жёлтой краски.

Первое, что видят гости выставки, — это заваленное старыми коробками пространство, которое напоминает гетто. Тут мемориал из жестяной бочки, на котором догорают церковные свечи, а неподалёку — очерченный мелом труп ангела. Место преступление огорожено жёлтой лентой, а вместо оранжевых дорожных сигнальных конусов стоят оранжевые черепа — как отсылка к предыдущей выставке Станислава под названием The End.

Тут же крутится короткометражный фильм с Валерией Шутовской в роли ангела, которая перед смертью передаёт некое послание автору. Ангел нарочито выглядит бесполо, как и события, которые просто случаются как бесполый факт, не имеющий религии и политических взглядов, а вот люди, которые приходят на место случившегося, наделяют его своими субъективными оценками.

На втором этаже коробки обретают форму аккуратных картин, развешанных по залу, как в классическом музее. Тут перед гостями уже интерпретированная кем-то история, которую даже нет необходимости самостоятельно наделять смыслами. А также мерч, который каждый гость может купить.

Третий этаж пуст. Не считая пары пластиковых стаканов, которые, возможно, кто-то оставил, в последний раз обсудив чьи-то мысли по поводу когда-то случившегося происшествия. Копия с копии, по которой уже невозможно прийти к оригиналу, даже если он когда-то и существовал.

Открытие выставки закончилось вечеринкой. Диджеи играли на первом этаже гетто, а гости танцевали буквально на месте, где лежал труп. Такова жизнь и таково беспристрастное субъективное искусство.

Один из экспонатов выставки был «вшит» в NFT на блокчейне от российских разработчиков DecimalChain. Теперь часть выставки будет и в метавселенной, где уже важен не сам экспонат, а факт обладания им.

Анастасия Подчипаева«Какие-то детали пришли в голову, конечно, по пути с работы. Тема, которую мы выбрали, актуальна всегда, и тут сопоставление миров земных, небесных и миров каждого отдельного человека. Когда в жизни случается кризисное событие, отключается голова, а за счёт этого освобождается внимание, которое человек может направить на важные вещи.

Все люди разные, но что-то нас объединяет, поэтому каждый поймёт нашу выставку, конечно, по-своему, несмотря на то что общая канва озвучена для всех одна. Лично я вижу в модели, которую мы выбрали для фильма, образ человека-посланника, который чист, как холст; это получеловек-полубожество, который трудится на благо всех. Не так важно, к какому социальному классу ты принадлежишь, каких взглядов придерживаешься: важны только то, что внутри, и любовь ко всему живому.

Мы используем разную символику, поэтому каждый остановит свой взгляд на своём. Объективного мнения не бывает, и мы хотели дать пищу для ума максимальному количеству глаз».

Станислав Дасюкевич:«Мне понравились работы Насти, и мы подумали сделать совместную выставку. У меня было много несвязных идей, которые сложились в пазл и реализовались на этой выставке».

Маргарита Свобода, гостья: «Я, наверное, мало что поняла, но меня захватила атмосфера. Хаос и разрозненность помещения, с атрибутами чего-то неприятного и при этом красивого. Много весёлых людей, которые что-то обсуждают, разглядывают, смеются. Наверное, это похоже на то, что, когда с нами происходят события, мы как будто не проживаем их в моменте, а проживаем только тогда, когда рассказываем о них. Мы дополняем свои размытые воспоминания деталями, которых, возможно, и не было на самом деле, наполняем чувствами, которые должны были испытывать тогда, но не испытывали».

Читать далее

Анонсы

“Сьогодні потрібно вирішити” – групова виставка першого випуску KAMA2YP: Contemporary Art

Опубликовано

Редактор

28. 07.2021 – 11.08.2021
Відкриття: 28 липня з 18:00 до 22:00
Voloshyn Gallery, Київ, вул. Терещенківська, 13

Kyiv Academy of Media Arts та Voloshyn Gallery представляють перший випуск дворічної програми KAMA2YP: Contemporary Art.

“Сьогодні потрібно вирішити” — виставка Максима Ходака, Василя Сая та Матвія Рубана — наймолодшого покоління українських художників. Канібалізм, етика, заперечення себе та іншого, збереження або знищення — ці теми постають на межі психологічного та інституційного та визначають відповідальність за сучасність, формовану прийдешнім поколінням.

На виставці буде представлений ряд деструктивних жестів, що об’єднають багатоканальну відеоінсталяцію, перформанс, документацію, підпал, аудіо, фото та живопис.

Куратори виставки, Євген Самборський та Леся Хоменко протягом двох років були викладачами та наставниками молодих авторів в рамках програми дворічного курсу КАМА. На виставці вибудовується непростий зв’язок між опікою та звільненням та розгортається дискусія про відповідальність, що утворюється у взаємодії між двома поколіннями художників.

Виставка репрезентує ангажований погляд на мистецтво, на роль художника в суспільстві, критичний підхід у роботі з матеріалом — все це є результатом діалогів та практик, що відбувались в майстерні КАМА протягом навчальних лабораторій. Проте художні роботи, репрезентовані на виставці, є жестами звільнення та власними маніфестаціями.

У своїй монументальній відеоінсталяції Максим Ходак підіймає питання впливу етики на субверсивні художні практики. Матвій Рубан працює з портретом та через медіум підважує статусність мистецького твору та його подальшу долю. Василь Сай маніфестує капітуляцію перед історією мистецтва та через перформанс і живопис переглядає роль авторства в художньому жесті.

Технічна підтримка Photinus studio.

Читать далее

Анонсы

Презентація виставкового проєкту Катерини Косьяненко «Список кораблів»

Опубликовано

Редактор

З 28 липня по 8 серпня 2021 року в Національному художньому музеї України триватиме виставковий проєкт Катерини Косьяненко «Список кораблів», в якому представлено роботи, що увійшли до арт-буку – однойменної збірки найвідомішого сучасного українського поета Сергія Жадана (побачила світ 2020 року у видавництві MERIDIAN CZERNOWITZ). Це дружня співпраця письменника та художниці, поєднання поетичного слова та художнього образу.

Творчість Сергія Жадана вже давно стала феноменом, який характеризує сучасну Україну. Роботи Катерини Косьяненко постають візуальним відповідником поезії Жадана, що органічно поєднує сучасну українську буденність та біблійні алюзії. В оформленні книги було використано 9 живописних творів художниці. На виставці, крім них, глядачі матимуть змогу побачити ще три  нових роботи.

Кураторка виставкового проєкту – Тетяна Швед Безкоровайна, директорка S.T. ART Foundation, якій належить ідея поєднати вірші Сергія Жадана з роботами Катерини Косьяненко:

«Мені йшлося про надзвичайно логічний процес єднання двох митців, двох співзвучних особистостей. Треба було створити такий тандем, в якому художник і письменник стали б своєрідними “братом та сестрою”. Я вважаю, що мені це вдалося. Сучасний живопис Катерини, який тісно переплетений з її любов’ю до старовинних слов’янських мотивів, неймовірно точно поєднався тут з поезією Сергія Жадана, про що неодноразово говорив і сам поет».

Сергій Жадан: «Роботи Каті, як на мене, мають дивовижну властивість повертати світло минулому, наповнювати його живим диханням і живим значенням. Архаїчне в цьому випадку просто виймається з часової історичної умовності, стаючи суголосним тому, що ми звикли бачити довкола себе. Це не осучаснення минулого – скоріше узгодження, урівноваження того, що було, з тим, що неодмінно станеться». 

Відкриття виставки «Список кораблів» відбудеться у Національному художньому музеї України 28 липня (середа) о 18:00 за участі Сергія Жадана, Катерини Косьяненко та кураторки проєкту Тетяни Швед Безкоровайної. На відкритті проєкту відбудеться виступ Сергія Жадана, який прочитає вибрані поезії зі своєї збірки.

Співорганізатор події S.T. ART Foundation.

Експозиція буде доступна для огляду по 8 серпня 2021 року.

Косьяненко Катерина (1978 р.н., Київ) – українська художниця, заслужена художниця України (з 2019). У 2002 році закінчила Національну академію образотворчого мистецтва і архітектури. Навчалася на театрально-декораційному відділенні у Данила Лідера. В цьому ж році вступила до Національної спілки художників України. У 2005  році закінчила асистентуру-стажування НАОМА, живописна майстерня народного художника України, професора Василя Гуріна. З цього ж року – магістр живопису. З 1999 року почала брати участь у всеукраїнських художніх виставках, з 2003 року учасниця міжнародних художніх виставок і пленерів. У 2009 році стажувалася в Cite internationale Des arts (Франція, Париж), резидент Cite internationale Des arts. Член асоціації “Україна-Франція” (Україна, Київ).

У 2011 році стажувалася в Краківській академії образотворчого мистецтва ім. Я. Матейка. Член асоціації “Art without borders” (спілка художників “Мистецтво без кордонів”, Польща, Краків). Працює в галузі станкового малярства. 

Її роботи були представлені на виставках у Осінньому Салоні (2003, 2006, Salon D’Automnе, Париж, Франція), VII Флорентійському бієнале сучасного мистецтва (2009, Florence Biennale, Італія), “Ukrainiane women in arts and culture”, “Gallery Atelier Beeld” спільно з фондом Matrix Orange (2010, Гаага, Нідерланди), “GENIUS LOCI. ТОНІНО ГУЕРРА” (2015, Київський національний музей російського мистецтва (тепер Національний музей “ Київська картинна галерея”), київська галерея “КалитаАртКлуб”, Асоціація Тоніно Гуерри (Італія) під егідою Посольства Італії в Україні). 

Твори Косьяненко зберігаються у музейних та приватних мистецьких збірках України, Польщі, Франції, Нідерландів, Великобританії, США, ОАЕ, Канади, Росії.  

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые