Статті
Развитие искусства как социально-детерминированный процесс
Автор: Наталья Ткачева
Социальная суть искусства заключается в том, что его художественное развитие обусловлено естественным историческим процессом его развития и выявляет закономерности, связанные с определенными периодами становления культуры человечества. Искусство возникло как результат эстетических потребностей человека, которые появились в результате его практической деятельности. Начало искусства ученые относят к эпохе палеолита, которая представляла собой нанесенные человеческой рукой «знаки», как считают исследователи, имитированные «раны», на стенах и камнях. Это было магической реалией, попыткой опережения, когда древние рисунки предваряли нанесение ран животным в процессе охоты. И до сих пор сохранились первичные убеждения в том, что изображениями и конкретными действиями можно повлиять на состояние реального объекта. Первоначально искусство являлось ступенью в отделении человека от природы и способом его гуманизации, однако место искусства в духовной культуре, системе производства и отношениях с другими сферами и составляющими остается проблемой. В разные эпохи искусство – это показатель культуры и развитости людей, неотделимый от изменений общества и идеологий.
Аристотель связывает происхождение искусства с человеком, считая, что его природа имеет божественный характер, и что искусство – это следствие способности, дарованной свыше. Древнегреческий ученый и философ первым пришел к выводу, что произведения искусства оригинальны, совершенны и неповторимы, а искусство равно созиданию, а в более поздних европейских традициях искусство было частью познания.
Одна из закономерностей развития искусства связана с разделением труда на физический и умственный. Считалось, что люди получили возможность посвятить появившееся свободное время усовершенствованию своих художественных и эстетических навыков, и именно отсюда происходит разделение искусства на фольклорное и профессиональное, что положило начало развитию целой системы искусства, возникновению форм, видов и течений. Как утверждал К. Маркс, на начальных этапах развития общества труд предполагал наличие эстетического компонента. Пока физический труд носил лишь ремесленный характер, творчество стимулировало развитие личности, в классовом обществе он считался уделом и не обладал ценностью в общественном сознании. В процессе разделения труда творческий компонент полностью исключился, а работник был обычным «придатком машины». Труд и искусство были разведены на разные полюса при капитализме, противопоставлены, и искусство с тех пор считалось чем-то исключительным. Кроме того, искусство тесно связано с социально-экономическими условиями жизни общества и духовностью.
Современное искусство в мировой практике носит название «contemporary», которое в переводе с английского языка означает «актуальное». Эта актуальность современного искусства воплощается в духе происходящего «здесь и сейчас», обладая экспрессивным, мощным инновационным потенциалом и нетрадиционными стандартами. Трансформация традиционных ценностей, восприятия мира и менталитета общества привела к изменению средств художественного выражения, вызывая потребность в новом рассмотрении и оценивании феномена современного искусства и его произведений, чье значение в контексте парадигмы актуального искусства воплощается в «переживании» автором определенной ситуации настоящей социокультурной реальности. «Искусство может рассматриваться не столько как квинтэссенция духовно-культурного опыта, но и как одна из форм (конкретно-художественная) общей социальной практики, позволяющей репрезентировать реальные условия жизнедеятельности индивидов в воображаемых образах и символических отношениях» (“Художественные практики ХХ века как школа толерантности”, Галеева Т.А., Прудникова А.Ю.).
-
- — Вы что, купите эту дрянь за тридцать тысяч? Это невозможно! — Почему, вполне возможно. — У чувака кровь пошла из носа, и он просит тридцатку? — Скажите, Дрисс, как вы думаете, почему людей тянет к искусству? — Наверное, это прибыльно… — Нет, это единственный способ оставить след на земле. х/ф “Неприкасаемые”
В настоящее время по-прежнему неясно, что можно называть произведением искусства, а также нельзя четко обозначить границы жанров и направлений в искусстве 20-21 веков. Это обстоятельство является подтверждением актуальности философского исследования современного искусства в качестве неотъемлемой и знаковой составляющей художественного пространства вышеуказанного временного отрезка. В последнее время отмечается нарастание как зрительского, так и исследовательского интереса к проблемам и тенденциям современного искусства – активно организовываются форумы, фестивали, биеннале, выставки и арт-проекты, издается экспертная литература, которая исследует и анализирует современные художественные тенденции.
-
- Кенделл Джеерс, “Hanging Piece”, Art Basel
В каждый исторический период можно наблюдать преобладание одного вида искусства над другим, например, в искусстве 20 века произошло развитие художественного творчества, которое воплотилось во множестве направлениях и течениях. А интерес публики к новому искусству вызвал у художников стремление пуститься на экспериментальные поиски новых идей, средств художественного выражения и материалов для создания новых произведений.
История современного искусства показывает, что с начала 20 века тема человека стала менее значимой, а антропологизм уступил почетное место концептуальному, абстрактному. Х. Ортега-и-Гассет в 20-е года 20 века определил характерную черту нового, современного творчества: «… Я обнаруживаю тенденцию к дегуманизации искусства… В новой картине… художник не ошибается и не случайно отклоняется от «натуры», от жизненно-человеческого, от сходства с ним, − отклонения указывают, что он избрал путь, противоположный тому, который приводит к «гуманизированному» объекту. Далекий от того, чтобы по мере сил приближаться к реальности, художник решается пойти против нее. Он ставит целью дерзко деформировать реальность, разбить ее человеческий аспект, дегуманизировать ее». Беспредметность как принцип живописи убрала человеческое начало, и «человек» перестал иметь приоритетный статус для художников начала 20 века. Форму наполнили произведения экспрессионизма, дадаизма, супрематизма и других направлений искусства этого временного периода («Черный квадрат» Малевича). Во многих быстро развивающихся и сменяющих друг друга течениях сам предмет искусства исчезает, таким образом, любая вещь, к которой прикоснулся художник или поставил на ней мазок, становится великолепным произведением (стул, кирпич, телефонная будка). Немного позже и хэппенинг, т.е. действие само по себе, становится предметом искусства. Как видим, объектом искусства стала самая обычная вещь, и само искусство перестало отождествляться с человеком.
-
- Ай Вэйвэй, “Bicycle”
-
- JR, “Inside Out”
-
- Аниш Капур, “Leviathan”
-
- Токуджин Йошиока, “Swan Lake & Rose”
-
- Бэнкси, “Телефонная будка”
Статті
NFT: чому арт-ринок більше ніколи не буде попереднім
Цифровое искусство долгое время недооценивалось, во многом потому, что оно так доступно. Нет ничего проще, чем найти и скачать картинку и использовать ее в личных целях.
С тех пор, как JPG файл, созданный цифровым художником Майком Винкельманном под псевдонимом Бипл (Beeple), был продан на аукционе Christie’s в марте этого года за рекордные 69 миллионов долларов, наблюдатели из мира искусства разводили руками и были сбиты с толку астрономическим скачком цен на так называемый NFT-арт.
Что такое NFT?
NFT (non-fungible token, невзаимозаменяемый токен) – это цифровые работы, которые продаются как уникальные активы в виде нематериальных токенов и которые используют технологию блокчейн для подтверждения подлинности и права собственности. Для художников, которые «минтят» (=создают) невзаимозаменяемые токены, появился новый термин – теперь их называют «креаторами» или «создателями».
Покупая NFT, коллекционеры получают доступ к оригинальному файлу в наилучшем разрешении. Интересно, что, хотя и непоследовательно, эти цифровые активы имеют очень подробную информацию об их происхождении, всех транзакциях и предыдущих владельцах.
Цифровое искусство хоть и развивалось активно с 70-х годов прошлого века, но с NFT у диджитал художников наконец-то появилось собственное «пространство». До недавнего времени галереи и аукционные дома пренебрегали цифровыми произведениями и предпочитали им физические работы. Однако в 2021 году соперничество между Christie’s и Sotheby’s вышло на совершенно новый, цифровой уровень – первый продвигал и продавал работы Бипла за рекордные суммы, что сделало художника третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни, а второй запартнёрился с художником Паком (Pak) и NFT маркетплейсом Nifty Gateway и запустил свой первый NFT аукцион.
Рынок нового искусства показал резкий скачок роста. По данным Crypto Art, ресурса, который отслеживает продажи NFT, с 5 апреля 2018 года по 15 апреля 2021 года 6 158 художников продали 191 208 NFT произведений на общую сумму 541 378 383 долларов США. И примерно половина этих транзакций была проведена в марте 2021 года, что привело к одному из самых больших и самых внезапных всплесков активности в истории арт-мира. Более того, художники могут еще и зарабатывать на перепродаже своих работ (часто 10% от суммы каждой новой продажи), что для физического арт-рынка просто немыслимое нововведение.
Какое влияние оказывают NFT на мир искусства сегодня?
Чтобы помочь художникам создать финансовую ценность своей работы, NFT опираются на решающий компонент – дефицит. Некоторые коллекционеры, зная, что оригинальная версия чего-то существует, с большей вероятностью будут стремиться к приобретению «аутентичного» произведения. Именно понятие дефицита объясняет, почему, например, коллекционеры бейсбольных карточек готовы заплатить 3,12 миллиона долларов за кусок картона с изображением игрока. Именно поэтому фаны Nike и Adidas просто одержимы кроссовками из ограниченных коллекций, а печально известный «фарма бро» Мартин Шкрели купил единственный в мире экземпляр альбома «Однажды в Шаолине» группы Wu-Tang Clan за 2 миллиона долларов в 2015 году.
Но бейсбольные карточки, кроссовки и диск Wu-Tang Clan существуют физически, поэтому понять, почему они чего-то стоят, намного легче. И намного сложнее осознать, почему диджитал арт или любой цифровой файл имеет ценность и называется активом.
Некоторые коллекционеры цифрового искусства говорят, что платят не только за пиксели, но и за труд художников. Отчасти это является попыткой экономически узаконить этот зарождающийся вид искусства. Кроме того, такой NFT хайп активно сформировался вследствие прошлогодней самоизоляции и чрезмерного зависания в Интернете. Ведь если почти весь ваш мир виртуален, то имеет смысл и тратить деньги на виртуальные вещи…
Основа бума цифрового искусства была заложена в 2017 году с запуском онлайн-игры CryptoKitties. Фаны потратили более 32 миллионов долларов на сбор, продажу и разведение изображений уникальных мультяшных котиков с круглыми глазками. Тем временем геймеры начали «инвестировать» в апгрейды своих аватарок. Игроки Fortnite, например, тратили в среднем 82 доллара на игровой контент в 2019 году, что еще больше способствовало популяризации идеи тратить реальные деньги на виртуальные товары.
В то же время криптовалюты стремительно росли в цене, отчасти благодаря таким знаменитостям, как Илон Маск и Марк Кьюбан.
Предвидев возможности и нащупав почву, технические предприниматели и братья Дункан и Гриффин Кок Фостеры в марте 2020 года запустили NFT маркетплейс под названием Nifty Gateway. В то время NFT искусство только начало набирать популярность в некоторых кругах, но новичкам было трудно покупать, продавать и обменивать предметы. В Nifty Gateway приоритет отдавался доступности и удобству использования, что способствовало более широкому введению NFT в оборот.
Так, пользователи маркетплейса в течение первого года купили и продали произведений цифрового искусства на сумму более 100 миллионов долларов. Остальные альтернативные площадки (SuperRare, OpenSea и MakersPlace) могли похвастаться аналогичные продажами.
Крупные бизнесы и знаменитости тоже не стояли в сторонке. NBA Top Shot, официальная платформа Национальной баскетбольной ассоциации для покупки и продажи основных событий в виде NFT (цифровых карточек), с момента запуска в октябре 2020 заработала более 390 миллионов долларов США. Рок-группа Kings of Leon получила более 2 миллионов долларов с продажи музыки в виде NFT. Основатель Twitter Джек Дорси выставил свой первый твит на аукционе как NFT и продал его за 1630 эфиров, что по курсу криптовалюты на тот момент составило около 3 миллионов долларов. А в первые несколько месяцев 2021 года мы наблюдали самый настоящий ажиотаж и массовую истерию по NFT, где каждый день появлялись новые рекордные продажи.
Минус NFT в том, что эти произведения искусства оказывают сильное влияние на окружающую среду. Австрийский архитектор и дизайнер Крис Прехт даже решил не продавать свои работы из-за воздействия на окружающую среду. Большинство NFT работают на блокчейне Ethereum, чьи сервера за год потребляют больше энергии, чем целая Исландия. И хоть создатели эфира давно обещают найти более экологичный способ работы, пока что их обещания остаются только обещаниями.
Независимо от того, «за» мы или «против» нового современного искусства, мы не можем отрицать то влияние, которое NFT уже оказывает на арт-рынок. Галереи по всему миру проводят специализированные выставки и пытаются привлечь NFT креаторов и новое поколение коллекционеров-миллениалов. Аукционы организуются исключительно для продаж NFT. Поэтому логично предположить, что музеи, галереи и другие физические арт-площадки подхватят новый тренд и больше никогда не будут прежними, а большая часть художников и коллекционеров окончательно уйдут в онлайн.
По материалам The New York Times, Time и BBC.
Статті
Почему интернет-маркетинг сейчас востребован?
Согласно глобальной сетевой статистике, больше 4,5 млрд человек являются интернет-пользователями. При этом в среднем люди проводят в сети больше 6 часов в день. Впечатляющий результат, не правда ли? Не удивительно, что интернет-продвижение и Digital-маркетинг в целом сейчас так востребованы.
Внесем терминологическую ясность. Диджитал-маркетинг – это продвижение с использованием цифровых каналов рекламной коммуникации. Веб-реклама, реализуемая на интернет-пространствах, является его частью.
Перевод бизнеса в онлайн – сегодняшние реалии
Другой важный момент касается противоэпидемиологических ограничений, с которыми столкнулись современные компании. Все виды бизнеса в той или иной мере ощутили сложности от запретов на привычные тактики работы и, как следствие, осознали необходимость переходить в онлайн. В связи с этим интернет-реклама также стала актуальнее для рынка.
Курсы интернет-маркетинга в Киеве готовят профессионалов в разных направлениях веб-продвижения:
- SEO-оптимизация сайта;
- PPC-реклама;
- СММ-маркетинг;
- Email-рассылка.
Можно выбрать специализацию или заниматься общей веб-рекламой. На курсах интернет-маркетинга с нуля вы получите комплексную подготовку по веб-продвижению. Дальнейшее зависит уже от вас.
Компьютерная школа Hillel предлагает другие программы айти-обучения. Еще одно актуальное направление, которое не требует умения кодить, – курсы веб-дизайна с нуля. Запишитесь уже сейчас, чтобы успеть на ближайший набор группы.
Как Digital-маркетолог участвует в ведении бизнеса?
Несмотря на востребованность веб-рекламы на рынке, многие предприниматели до сих пор не понимают, зачем нанимать такого специалиста. Они полагают, что справятся своими силами. Понимание, насколько ошибочно такое мнение, приходит с первыми попытками настроить рекламный кабинет в Facebook или таргетировать Instagram-аккаунт. И это только технические моменты. А ведь роль маркетолога в интернете гораздо серьезнее.
Выясним, что еще полезного делает такой специалист.
- Определяет целевую аудиторию. На кого рассчитана реклама? Маркетологу под силу нарисовать максимально четкий портрет потенциального клиента с учетом его возраста, пола, работы, образа жизни, интересов, запросов и так далее.
- Изучает конкурентов. Держать во внимании все, что происходит на рынке, – это тоже может специалист по продвижению в сети.
- Ведет статистику, анализирует эффективность рекламы.
- Поддерживает репутацию и имидж компании.
- Делает бренд и продукт узнаваемыми.
Даже если вашего бизнеса нет в интернете, это совсем не значит, что нужно сохранять виртуальное молчание. Сетевые клиенты легко переходят в оффлайн, когда хотят купить понравившийся товар.
По материалам: https://ithillel.ua/
Статті
Кращі ноутбуки 2021 року
Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших.
Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto.ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.
Кращий невеликий ноутбук
Dell XPS 13 2020
Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду. У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1 (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.
Найкращий невеликий ноутбук вартістю менше 28000₴
Asus ZenBook 13
Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях. До того ж , як і багато Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.
Найкращий маленький 2-в-1
HP Envy x360 13 (2020)
HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака.
Кращий MacBook Pro
Apple MacBook Pro (16-дюймовий)
Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим. Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴.
Кращий ноутбук Surface
Microsoft Surface Pro 7
Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6 та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності.
Кращий MacBook Air
Apple MacBook Air 2020
Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання. MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою. Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴.
Найкращий ноутбук із обмеженим бюджетом
Acer Swift 3
Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.
В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей. Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.
Кращий Chromebook
Lenovo IdeaPad Chromebook Duet
По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.
Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C. Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5.
Кращий дешевий ігровий ноутбук
Dell G5 15
Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі – G3, G5 і G7 – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H
Кращий робочий ноутбук
Dell Latitude 9510
Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління. Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі. Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.