Оставайтесь с нами

Арт новости

В тени Рубенса и ван Дейка

Опубликовано

2 июля исполнилось 424 года со дня рождения фламандского живописца Теодора Ромбоутса, имя которого сегодня известно немногим. Он учился у Абрахама Янсенса Старшего, отчаянно соперничавшего с Рубенсом, портрет Ромбоутса писал Ван Дейк. Причем создал он его в Англии в тот же период, что и портреты короля Карла I и королевы Генриеты-Марии Французской, и в том самом доме на реке Блекфрайерз, где его так часто навещала королевская чета. В истории искуства Теодор Ромбоутс остался как фламандский живописец, приверженец историко-мифологических и бытовых тем. К бытовому жанру относится полотно круга Ромбоутса, хранящееся в Большом собрании изящных искусств ASG.

Теодор Ромбоутс
Гравюра Паулюса Понтиуса (1603-1658)

Родился Ромбоутс в Антверпене, поступил в ученики сначала к Франсу Ланквелду, а затем к Абрахаму Янсенсу Старшему (1576-1632). В начале XVII века (Ромбоутс появился на свет в 1597 году) живопись во Фландрии переживает период бурного расцвета. С ростом богатства страны, распространением моды на живопись в самых различных социальных слоях растет круг заказчиков, и увеличивается число художников и мастерских. Крупнейшим заказчиком по-прежнему выступает церковь, но теперь от больших алтарных образов требуется не только занимательность сюжета, но и глубокое эмоциональное воздействие на зрителя.

Другим крупным заказчиком выступает дворянство, которое предпочитает украшать свои замки и дворцы огромными картинами-панно с религиозно-мифологическими сюжетами, пейзажными и аллегорическими сценами, картинами охоты и т.д. Художники как правило специализировались на определенном жанре, хотя во Фландрии «разделение труда» не была таким жестким, как в Голландии. Художником-мастером фигурных композиций был учитель Ромбоутса Абрахам Янсенс. Основной «заслугой» Янсенса было то, что в эпоху безраздельного творческого господства Рубенса он сумел сохранить свое собственное лицо, какое-то время он был даже единственным соперником великого живописца.

При этом в творческой манере Янсенса влияние Рубенса также прослеживается, но он сумел это объединить с традициями нидерландской школы и караваджизма. Янсенс учился у видного представителя позднего маньеризма Мартина де Воса, а в 1598 году предпринял поездку в Рим. Именно здесь он подпал под обаяние караваджизма с его бесстрашием в обращении к реальности в самых грубых ее проявлениях. Караваджизм пересмотрел художественные принципы академизма и в части композиции, освещения, динамики изображения. Эти новые идеи Янсенс привез в Антверпен. Уже в 1601 году Янсенс становится мастером, то есть получает право иметь собственную мастерскую, а в 1606 году его избирают деканом гильдии Св. Луки, он становится первым художником Антверпена, правда ненадолго, поскольку в 1608 году из Италии возвращается Рубенс.

Янсенс был очень плодовит, в 1610-20-е годы из его мастерской выходит огромное количество картин. На фоне рубенсовской чувственности картины Янсенса выглядят излишне жесткими и холодными, но это не мешает им находить множество поклонников. Чаще всего мастер эксплуатирует свою способность изображать пластическую подлинность человеческого тела в самых сложных ракурсах.

Абрахам Янсенс Старший
Диана и Каллисто

Такова картина, воспроизводящая жестокий и увлекательный миф о том, как Юпитер воспылал любовью к нимфе Каллисто, так же, как и ее повелительница Диана, давшей обет безбрачия. Понимая, что преданность Каллисто Диане не позволит ему достичь своей цели, и нимфа скорее превратится в дерево или кустарник, как Дафна и Сиринга, чем уступит его домогательствам, он являлся к ней в образе ее любимой повелительницы, ласкам которой она не могла противиться. Через девять месяцев развязка этой истории более всего поразила саму Каллисто.

Янсенс изображает кульминационную сцену – беременность Каллисто обнаруживается, когда Диана совершает ежедневное послеобеденное омовение в ручье, приближаться к которому нимфам, утратившим девственность, строго воспрещалось. На одном берегу художник изображает разгневанную Диану в окружении двух созерцающих событие красавиц, а на другом, на первом плане, сгорающую от стыда Каллисто, чью тунику, обнажая живот, задирает купальщица с повязкой на волосах. Перед нами полный апофеоз телесной красоты, при этом поза каждого персонажа достоверно передает его внутреннее состояние: гнев, стыдливость, острое любопытство… Все симпатии художника явно на стороне Каллисто, что подчеркнуто и более тщательным письмом, и самим персиковым тоном ее кожи, который на фоне холодноватого мраморного тела Дианы подчеркивает торжество земного над небесным.

В Большом собрании изящных искусств ASG имеется произведение на этот же сюжет голландской школы, который сравнительно недавно был раскрыт в процессе искусствоведческого анализа, а автором его является последователь известного голландского портретиста Каспара Нетшера.

Каспар Нетшер, последователь
Юпитер и Каллисто
Голландия, XVII в.
Холст, масло. 53×39,5 см
БСИИ ASG, инв. №04-3447

Ромбоутс стал учеником Янсенса в период его острой ревности к славе Рубенса. В книге «Мир Рубенса» К. Уэджвуд описывает, как состязались Янсенс и Рубенс, получив заказы на украшение интерьера городской ратуши, в которой преимущество оказалось на стороне Рубенса. Он избрал сюжет «Поклонение волхвов», который на фоне аллегорического изображения Антверпена в виде прекрасной нимфы воспринимался более понятным и эмоциональным. Янсенс не смирился с поражением и бросил презрительный вызов своему сопернику. Он предложил ему нарисовать по одной картине на заданный сюжет, представив их потом на суд бесстрастного арбитра, которому не будут известны имена авторов. Такой судья, по словам Янсенса, несомненно, отдаст предпочтение ему. Рубенс не ответил на брошенный ему вызов, считая, что тем самым повредит не столько себе, сколько своему сопернику. «Для чего это состязание? – спросил он у своего коллеги-художника. – Ни один, ни другой все равно не прыгнет выше головы».

Не известно, втягивал ли Янсенс в это соперничество своих учеников. Ромбоутса эта участь скорее всего миновала, что косвенно доказывается и фактом его сотрудничества с Рубеном уже после смерти учителя да и его возрастом. В пору возвращения Рубенса из Италии Теодору Ромбоутсу было всего лишь одиннадцать лет. Подобно Янсенсу и Рубенсу, он в 1617 году отправился в Рим, а затем Флоренцию, работал по заказам Козимо II Медичи, написав несколько исторических картин. По возвращении своём во Фландрию в 1625 году Ромбоутс был принят мастером в антверпенскую гильдию Св. Луки, в которой в 1628-1630 годах, состоял старшиной. В Антверпене в 1627 году он женился на Анне ван Тилен. Семья ван Тилен принадлежала к мелкому дворянству и была достаточно влиятельной в испанских Нидерландах.

Как и Янсенс, Ромбоутс подражал Микеланджело да Караваджо. Его произведения почти всегда хорошо компонованы, отличаются верностью рисунка, тщательно исполнены, но несколько резки по колориту. Он писал исторические и аллегорические картины, жанровые сцены, а также подражания итальянским мастерам, изображавшим певцов, игроков в карты и шарлатанов. В Эрмитаже находятся две картины Ромбоутса: «Игра в карты» и «Кухня».

Теодор Ромбоутс
Зубодер
Первая треть XVII в.
Холст, масло, 156,5×235,5 см

От Караваджо Ромбоутс перенял не только художественные приемы, его сложную светотеневую моделировку, но и использовал прямые цитаты из его произведений в сюжетах. Примером этого служит его картина «Зубодер», где имеются прямые аналогии в композиционном построении, позах и жестах персонажей с одноименным произведением Караваджо, но в ней отсутствуют нарочитая натуралистичность и сарказм.

Микеланджело де Караваджо
Зубодер (1609)
Холст, масло, 194,5×139,5 см
Палаццо Питти, Флоренция

В этой жанровой сценке каждый из присутствующих в свойственной ему манере наблюдает за страданиями пациента, кто-то с сочувствием или ужасом, иные с любопытством, размышляя, что они будут ощущать, если окажутся на его месте. Лишь один главный персонаж чувствует себя спокойно и уверенно. Левой рукой зубодер крепко держит предплечье страдальца, правой осталось сделать лишь одно движение – и все будет кончено. В отличие от произведения Караваджо картина Ромбоутса более светлая и красочная по цветовой гамме.

В Большом собрании изящных искусств ASGимеется полотно, созданное художником из окружения Теодора Ромбоутса. По мнению искусствоведов Международного института антиквариата, автора этого произведения, в отличие от Ромбоутса – приверженца италианизирующего направления, в плане колористического решения и яркости освещения скорее можно отнести к последователям рубенсовской школы. На это указывает более мягкий холодный колорит с обилием серебристых тонов, присущий фламандской живописной традиции этого времени, у истоков которой стоял Рубенс.

Ромбоутсу часто ставят в вину, что сюжеты и композиции своих картин он воспринимал как повод поэкспериментировать с палитрой цветов и показать свои технические навыки. В результате использования дешевых пигментов многие его работы со временем потускнели, в особенности пострадали синие цвета. Как правило, его картины представляют собой большие, развернутые по горизонтали композиции с крупными полуфигурами, размещенными в неглубоком пространстве. Под влиянием Рубенса и Йорданса приверженность художника караваджизму становится менее заметной, из картин Ромбоутса постепенно исчезают густые тени, его палитра становится более светлой. Примером может служить его картина «Аллегория пяти чувств».

Теодор Ромбоутс 
Аллегория пяти чувств, 1632
Холст, масло, 207×288 см

Представленная картина была заказана художнику в 1632 году епископом Гента Антонием Триестом. Подобные аллегорические изображения были чрезвычайно популярны в XVI-XVII веках. В данной работе каждый персонаж символизирует определенное чувство и для облегчения идентификации зрителем снабжен собственными атрибутами. Элегантный молодой человек с трубкой и чесноком символизирует Обоняние, весельчак со стаканом вина в руке и едой возле ног представляет Вкус, в слепом мужчине в центре с фрагментами скульптур перед ним легко узнается Осязание. Слух играет на теорбе — басовой разновидности лютни, рядом с ним расположились духовые и струнные инструменты. Зрение – пожилой человек в очках, опирающийся правой рукой на зеркало в черной раме, в нем зритель видит отражение части инструментов…

В 1635 году (уже после смерти своего учителя Янсенса) Ромбоутс принимал участие в оформлении Антверпена для торжественной встречи кардинала-инфанта Фердинанда, руководил этой работой Рубенс.

Антонис ван Дейк
Портрет Т. Ромбоутса

Считается, что лучше всего о художнике рассказывают его картины, однако в случае с Ромбоутсом все намного сложнее. Произведения Ромбоутса не отличаются ни оригинальностью сюжета, ни абсолютно индивидуальной манерой письма, они являются доброкачественной продукцией мастера барокко средней руки. И только портрет Теодора Ромбоутса кисти гениального ван Дейка доказывает, что личность художника намного масштабнее его дарования. С портрета на нас смотрит человек умный и, как теперь сказали бы, самодостаточный. Дорогой костюм украшен богатым воротником, холеная эспаньолка, прекрасный цвет лица говорят о том, что этот человек не нуждается в средствах. Его поза горделива без заносчивости, а взгляд задумчив и ироничен. Врожденный аристократизм и обаяние личности Ромбоутса снискали ему авторитет в обществе и расположение лучших художников своего времени.

Этим – силой личности – объясняется его многолетнее общение на равных с такими титанами, как Рубенс и ван Дейк, лавирование между непримиримыми соперниками, как Рубенс и Янсенс, женитьба на девушке из дворянской семьи, пользующейся расположением испанских Габсбургов в пору, когда положение художника в обществе было ничуть не более значимым, чем простого ремесленника.

Светлана БОРОДИНА

Источник: информационный портал Мир Искусства

Читать далее

Арт новости

Лучшие шедевры искусства для любителей казино

Опубликовано

Редактор

Азартные игры — это динамичная сфера, которая вызывает у ее поклонников бурные, живые эмоции. Иногда так можно сказать и о наблюдателях, которые подчас не меньше переживают за чужие сбережения. Так как азартные игры существуют испокон веков, нет ничего удивительного, что они часто встречаются в произведениях искусства у известных писателей и художников. А поскольку творческие люди тонко чувствуют эмоции и изображают их, то наверняка даже лучшие онлайн казино Беларуси не видели столько эмоций, сколько передают эти полотна. 

Кассиус Марцелл Кулидж «Собаки играют в покер»

Серия картин, посвященная собакам за покерным столом, является удивительной иллюстрацией традиционных карточных игр, в которой проявляется талант гения. На картинах художника зрителю представлены породистые собаки, такие как бульдоги и колли, которые увлечены игрой. Причем автор не только наделяет собак человеческими чертами, он выражает напряженное внимание через глаза собак, которые буквально горят азартом. Отметим, что на большинстве картин видно и жульничество — одна собака передает второй туз под столом. 

Именно благодаря серии этих картин искусство стало изображать игроков в покер с бокалами виски и сигарами, так что ее можно назвать знаковой.  

Поль Сезанн «Игроки в карты»

На самом деле, «Игроки в карты» — это еще одна серия картин в нашем списке, а не один шедевр. Видимо, азартные игры настолько захватывали гениев, что остановиться на одном произведении получалось не всегда. Так вышло и со знаменитым французским художником Полем Сезанном.  

Художник писал в уникальной манере, за что его не понимали и считали слишком вызывающим в конце XIX века, но по достоинству оценили после. Если первая серия картины изображает довольно много людей, то на второй их уже меньше, а на последних остается лишь 2 главных героя. То же можно сказать и про детали. Кажется, что чем больше художник рисует игроков, тем меньше штрихов ему надо, чтобы создать шедевр. Игроки Сезанна спокойны, они отрешены и не выражают эмоций, а вся жизнь сосредоточена внутри них.

Караваджо «Шулера»

Это полотно итальянского художника разительно отличается от предыдущей работы. На картине зрителю предстает совсем юный, судя по одежде знатный юноша, который на свою беду решил сыграть партию с шулерами. Зритель понимает расклад, ведь у дерзкого соперника юноши за поясом спрятаны дополнительные карты, а его подельник подает знаки. К сожалению, жертва не видит всего этого, так как погружена в свои карты. 

Драма усугубляется тем, что на поясе у шулера висит кинжал, так что наивный юноша вряд ли сможет уйти от мошенников, а если у него это и выйдет, то только в том случае, если он оставит все свои монеты. 

Васнецов В.М. «Преферанс»

Наша подборка лучших картин была бы неполной без отечественных авторов. Все, кто читал классику русской литературы, помнят игру Преферанс, в которую, кажется, высшее общество играло практически без перерыва. Вероятно, именно поэтому на картине отечественного гения изображены не исходящие эмоциями люди, а совершенно заскучавшее старшее поколение. Если посмотреть на них, кажется, что занятия скучнее не сыскать, однако руки все же выдают жадное стремление забрать деньги у добряка, замечтавшегося в центре картины. Атмосферу полной скуки и бессмысленности дополняют зевающий юноша и приложившийся к рюмке мужчина.  

Лукас ван Лейден «Игроки в карты»

На картине известного художника перед нами предстают люди, которые полностью поглощены процессом игры. Причем с увлечением раздумывают над ходом и подсчитывают прибыль не только сидящие за столом игроки, но и несколько наблюдателей, двое из которых, по всей видимости, стараются дать дельные советы относительно ситуации. 

К сожалению, расклад не дает говорить о том, во что именно играют за столом, однако, судя по монетам видно, что это уже не первый круг и речь идет о выигрыше значительной суммы. 

Валантен де Булонь «Солдаты, играющие в карты и кости»

Еще одна картина, посвященная азартным играм, показывает солдат на отдыхе. Художник с большим мастерством изображает мужчин, которые увлечены партией в карты и пару, которая бросает кости. Судя по выражениям лиц, никто еще не узнал о проигрыше или победе, так что участники сцены с напряжением следят за развитием действия. Однако кажется, что мужчина справа, сидящий с картами, выглядит слишком уверенным в победе. Вероятно потому, что пятый солдат за спиной его противника, подает жесты товарищу.

Заключение

Картины классиков показывают разные стороны азартных игр. Так, на одних предстают полные азарта игроки с горящими глазами, на других — лукавые жесты людей в процессе жульничества, а третьи витают в облаках, видимо уже грезя о выигрышах. Но что бы ни не изображали, всегда приятно насладиться мастерством художников, которые умеют показать всю палитру человеческих эмоций и обрисовать целый сюжет лишь посредством одного-единственного запечатленного момента.  

Читать далее

Арт новости

Твит Дорси за $2,9 млн. упал в цене на 99%. Рынок NFT рушится?

Опубликовано

Редактор

Дебютным NFT Джека Дорси стало изображение первого твита, опубликованного в Твиттере, который он основал в 2006 году. В марте 2021 года, на заре бума NFT, твит Дорси был продан за 2,9 миллиона долларов после конкурентной борьбы, в которой принимал участие основатель Tron Джастин Сан. Сан проиграл Сине Эстави, предпринимателю, который с тех пор переживает экономические потрясения, поскольку его криптопредприятия рухнули после его ареста в мае прошлого года.

Затем, в этом месяце, Эстави выставил NFT на продажу за 48 миллионов долларов и написал в Твиттере, что отдаст 50% вырученных средств благотворительной организации GiveDirectly, чья миссия заключается в помощи бедным людям в некоторых частях Африки. «Почему не 99%?» заметил впоследствии Дорси.

Но после того, как на прошлой неделе NFT Дорси снова был выставлен на аукцион, никто не сделал ставку выше 280 долларов, что фактически снизило его стоимость на 99 процентов. Самое высокое предложение на OpenSea, где любой может выставить NFT, даже если не открыт период торгов, составляет около $12 000, что все равно является мизерной суммой. Является ли это предвестником краха рынка NFT?

Для Джонатана Перкинса, соучредителя NFT-платформы SuperRare, неудачная продажа является симптомом того, что рынок NFT переживает период роста.

«В этом пространстве было много экспериментов, и я думаю, что мы упираемся в границы спекуляций», — сказал Перкинс, ссылаясь на токенизацию твитов и интерес к NFT PFP. Он охарактеризовал рынок NFT 2021 года, особенно летом прошлого года, как построенный на рискованном поведении.

«Этот пузырь должен был лопнуть», — сказал Перкинс. — «И это на самом деле здорово, это облегчает жизнь тем из нас, кто пытается построить что-то долговременное, революционное и доступное».

Его мнение повторяет мнение генерального директора Art Blocks Эрика Кальдерона, чья платформа генеративного искусства NFT стала местом почти невыносимого объема в августе 2021 года.

«Это просто нехорошо», — сказал Кальдерон на пике рынка Art Blocks. — «Это не будущее Art Blocks, ни в коем случае».

Однако для Грега Изенберга, генерального директора фирмы по веб-дизайну Late Checkout, продажа вряд ли что-то значит вообще.

«Это не была настоящая продажа», — сказал Изенберг. — «На такую большую вещь, как эта, найдется всего несколько покупателей, а объявленная цена была нереальной. Серьезные покупатели не стали бы делать ставки на это — я и не делал».

Изенберг предложил метафору, почему серьезные покупатели не пришли к столу переговоров: «Если вы входите в дом, выставленный на продажу за 48 миллионов долларов, вы, вероятно, не станете предлагать 500 000 долларов». Однако Изенберг признал, что покупатели NFT стали более осторожными, что, по его словам, не обязательно плохо.

Рынок NFT очень молод, он начал развиваться только в первые месяцы 2021 года и с тех пор сильно колебался. Когда Дорси чеканил свой первый и пока единственный NFT в декабре 2020 года, он получил предложения на десятки тысяч долларов, которые в итоге отклонил.

«Рынок NFT совсем новый, поэтому нам трудно понять, сколько что-то стоит, особенно на высоком уровне», — сказал Изенберг. «Эстави сделал свой выбор. Он сказал: «Может быть, это стоит 48 миллионов долларов».

Читать далее

Арт новости

Как лучше снять гель-лак дома?

Опубликовано

Редактор

Каждая девушка хоть раз сталкивалась с ситуацией, когда нужно быстро и безопасно снять лак в домашних условиях. Способы существуют, но нужно выбрать безвредный и проверенный, чтобы ноготки не пострадали и не пришлось их потом восстанавливать.

Необходимые инструменты

Без них не справиться, так как подручными средствами можно лишь навредить, но не обеспечить должный результат. В арсенале должны быть:

  • пилочка, жесткостью от 100 до 180 грит. Применяется именно для гель-лакового покрытия. Не используйте ее для настоящих ногтей;
  • пилочка от 180 до 240 грит. Она нужна для коррекции формы ногтей, а также снятия самого дизайна;
  • средство для снятия гель-лака. Будет хорошо, если на нем будет пометка «профессиональное». Вы будете удивлены результатом и эффектом. Способ применения обычно указывается на упаковке с детальными инструкциями, но в большинстве случаев идеально для снятия подходит фрезер для маникюра;
  • остатки гель-лака на ногтях снимаются именно деревянными палочками;
  • ватные диски по форме ногтя. Таких вот кусочков нужно нарезать 10 штук;
  • полоски фольги до 6 сантиметров.

Покупать материалы и необходимые инструменты лучше в интернет-магазине Limonad, так как здесь только профессиональные средства с полным описанием, детальными характеристиками. На сайте можно узнать, какой гель-лак подойдет именно вам и масса другой полезной информации.

Снятие гель-лака с помощью жидкости

Вся процедура состоит из трех этапов:

  1. Пилочкой до 180 грит снимается верхний слой. Хороший результат – это матовое бледное цветное покрытие;
  2. Специальной жидкостью с ацетоном пропитываются ватные диски, после чего размещаются на ногте и заворачиваются в фольгу. В таком состоянии нужно посидеть до 20 минут;
  3. Каждый пальчик разворачивается поочередно и делается это аккуратно. Деревянной палочкой нужно осторожно снимать остатки покрытия.

Что делать, если лак плохо отходит?

Не стоит применять никаких физических усилий, так как это причинит вред ногтевой пластине. Будьте уверены, восстановление станет долгим и мучительным. Зачем нужны такие трудности?

Все, что легко убирается, снимаете деревянной палочкой. Если гель-лака осталось еще много – повторите вышеописанную процедуру еще минут на 15 минут.

Небольшие участки с покрытием убрать очень просто. Например, цветной дизайн спиливается пилкой, а прозрачная база устраняется бафом.

В конце процедуры хорошенько обработайте руки кремом и маслами, так как ацетон сушит кожу.

Снятие гель-лака с использованием фрезера

Данный качественный инструмент уже в наличии в интернет-магазине Limonad. Аппарат обладает массой преимуществ: воздействует механически, а не химически, подходят обладателям нежной кожи. Кстати, наличие фрезера дает возможность делать маникюр и педикюр в любое удобное время для девушки.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.