Оставайтесь с нами

Глоссарий

Художник

Опубликовано

Художник (англ. artist) — в широком смысле мастер, творческая личность, человек, который наделен творческим и художественным воображением. В более узком смысле данного слова — мастер, который ведет творческую работу в области живописи, графики, скульптуры и прочих декоративных, а также изобразительных искусств.

Художник — это человек, который пишет то, что можно продать, а хороший художник — это человек, который продает то, что пишет.

Пабло Пикассо

В отличие от ремесленника, он обладает даром воображения, то есть каждое его произведение уникально и с трудом поддается аутентичному воспроизводству.

Когда появилась профессия художник

Еще начиная со времен Древнего Египта существовали художники, которые пользовались заслуженной славой, не испытывали существенных материальных трудностей и были окружены почетом.

Однако в Средние века живописцы переживали не самые лучшие времена, порой их противостояние с некоторыми служителями культа носило довольно острый характер и заканчивалось не в пользу творческих людей. Искусство художника считали некой имитацией.

Произведение искусства для того, кто умеет видеть, это зеркало, в котором отражается состояние души художника.

Поль Гоген

Мастерство художника достаточно быстро росло в эпоху Возрождения, однако также возрастало и непонимание художника обществом, поэтому возникли многочисленные конфликты эпохи. В эти времена мастера создавали идеальные образы как христианских, так и античных героев и богов, превратившихся в пример для подражания в другие эпохи.

Кто хочет узнать обо мне как о художнике, должен внимательно изучить мои картины и пытаться узнать из них, кто я такой и что именно я хотел.

Густав Климт

Как в средние века обучались живописи

В Средние века художники, наряду с ремесленниками, были объединены в гильдии и цехи. Они принимали живописцев в обучение, воспитывали их, сделав мастерами, и направляли на дальнейшую деятельность. Впрочем, к какому бы цеху не приписали художника, как бы не менялись статуты и права цехов в зависимости от города или же страны (на юге они были гораздо свободнее, чем на севере), они всегда стремились связать художника различными традициями и ограничить его свободу индивидуального развития.

Художники всячески стремились освободиться от зависимости, ремесленников и цехов. В Италии такая борьба начиналась чуть раньше, чем на севере, однако к окончательному разрешению все пришло лишь в XVII веке. Как правило, обучение в цеховых мастерских начинали в возрасте 12-13 лет. Будущему мастеру нужно было только уметь читать и писать. Так, в XV веке обучение продолжалось около 6 лет, а позже его сократили до 3-4 лет. Мастер и отец ученика заключали договор, который определял размеры гонорара за обучение и взаимные обязанности. Стоит отметить, что первое время ученика обучали лишь подсобным приёмам, связанным с их специальностью, к примеру, варке клея, натягиванию холста, растиранию красок, грунтовке и т. д. Всё свое свободное время он обязан был служить моделью для подмастерьев и мастера. Со временем дело доходило и до упражнений в рисовании.

Для художника каждое прикосновение кисти к холсту целая жизненная драма.

Сальвадор Дали

Появление первых выставок

Об установлении новых связей между зрителем и художником свидетельствует появление художественных выставок. Самыми древними из них можно считать обычай монастырей и церквей выставлять для публичного осмотра новую алтарную картину. Настоящий поворот в данном отношении произошел в XVII веке. Так, когда церковь отвергла картину Караваджо “Успение Марии”, ее приобрел герцог Мантуанский, а римские живописцы потребовали, чтобы, прежде чем полотно покинуло Рим, его хотя бы на пару недель выставили для публичного осмотра. Позже в Париже начали устраивать выставки работ молодых художников. Во второй половине XVII века открылись выставки Palais Royal. В середине XVIII века их начали организовывать систематически, ежегодно.

Популярные жанры живописи и их яркие представители

  1. Исторический жанр в живописи, как правило, изображает не конкретного человека или предмет, а определенное событие или же момент, которые происходили в прошлых эпохах. В данном жанре свои картины писали Эжен Делакруа, Никола Пуссен, Питер Рубенс, Тинторетто и т. д.
  2. Натюрморт – жанр, в котором изображают предметы, окружающие человека. Это обычно разные неодушевленные объекты. В этом жанре нашли свое вдохновение представители различных стилей, от кубизма до реализма. Среди них Винсент Ван Гог, Альбертус Иона Брандт, Поль Сезанн, Амброзиус Босхарт Старший, Виллем Клас Хеда, Пьер Огюст Ренуар.
  3. Портрет – жанр живописи, который изображает не только внешний вид человека, но и его настроение и внутренние чувства. Портреты бывают групповые, парные, одиночные, а также автопортрет, который порой выделяют отдельным жанром. Самым известным его представителем считают Леонардо да Винчи.
  4. Пейзаж – жанр, тема которого окружающая среда (город, дикая либо сельская местность). В нем прославились Питер Рубенс, Эдуард Мане, Пабло Пикассо.
  5. Морской пейзаж (марина) изображает, как правило, природу морской стихии, а также ее величие. Самым известным маринистом считается Иван Константинович Айвазовский.
  6. Ню изображает обнаженное тело человека. Среди ню-художников можно выделить Антонио да Корреджо, Тициана, Амедео Модильяни, Пабло Пикассо, Джорджоне.
  7. Мифологический жанр – это древние сказания, мифы и легенды, народный фольклор, то есть изображение данных сюжетов, событий и героев. Представителями этого жанра являются Рафаэль Санти, Андреа Мантеньи, Лукас Кранах, Сандро Боттичелли, Джорджоне.
Читать далее

Глоссарий

Поп-арт

Опубликовано

Редактор

Поп-арт (от англ. popular art, то есть “популярное искусство”) – художественное течение, основой которого обычно служит массовая культура потребления. Главными объектами творчества этого стиля выступают популярные фильмы, реклама, бренды и прочие знаменитые и значимые символы того или иного общества. Представители поп-арта не ставят перед собой цели заставить людей осмыслить проблему через глубокое и тонкое восприятие художественного объекта, а просто «насмехаются» над кумирами и идеалами современного мира через понятные и доступные обывателю стереотипы и символы.

Поп-арт фактически индустриальная живопись, это то, чем скоро станет целый мир.

Рой Лихтенштейн

Когда и как появился поп-арт

Впервые определение «pop art» прозвучало в английской прессе примерно в конце 50-х годов XX века. Этот термин использовал критик Лоуренс Эллуэй. Из его уст это звучало как уничижительное определение для живописцев того времени. Эллуэй сравнивал их творчество с бездуховными и безликими продуктами массовой информации. Однако со временем данное направление получило большую популярность и приобрело уже совсем иное значение.

Зарождался поп-арт в Великобритании и США как, своего рода, реакция против абстрактного экспрессионизма. Главной темой в этом стиле является мир коммерции и массовый рынок продуктов потребления. Художники стараются использовать такие сюжеты, которые близки и понятны всем.

В будущем каждый сможет прославиться на весь мир всего за 15 минут.

Энди Уорхол

Что собой представляет поп-арт

Произведения художников данного направления искусства будто бы отображают «жизнь без купюр». Поп-искусство любит использовать принципы, а также стереотипы своего времени. К примеру, картина известного художника современности Энди Уорхола с изображением доллара напрямую иронизирует по поводу главного идола западного мира. И если все вокруг в восторге от Мэрилин Монро, то мастер поп-арта тут же создает знаменитый фотопортрет актрисы. То есть представители данного направления очень чутко реагируют на новые тенденции общественной жизни.

Рой Лихтенштейн также является одним из ярких художников этого стиля. Для своих произведений автор использовал сюжеты из различных комиксов, тем самым как бы контрастируя на обычных изображениях и высоких человеческих чувствах, таких как патриотизм, гармония и любовь.

Художники поп-арта

  • Рой Лихтенштейн
  • Питер Блейк
  • Энди Уорхол
  • Джо Тилсон
  • Аллан Д’Арканджело
  • Мел Рамос
  • Ричард Гамильтон
Читать далее

Глоссарий

Неоклассицизм

Опубликовано

Редактор

Неоклассицизм (от франц. neo-classicisme) – это эстетический стиль в архитектуре и искусстве, который господствовал в Европе примерно в конце XVIII и начале XIX века. Этому направлению присуще обращение к традициям классицизма, искусства эпохи Возрождения или же античности.

Отличительными чертами неоклассицизма стали изящность, прямолинейность и легкость.

Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.

Огюст Роден

Неоклассицизм как архитектурный стиль и эстетическое направление определяется обращением зачастую к античности, которое перешло ему от предшествующего классицизма. Иными словами, неоклассицизм – это современное в те времена завершение классицизма.

Неоклассицизм в искусстве

Термин “неоклассицизм” в изобразительном искусстве охватывает еще более широкий круг различных (практически не похожих друг на друга) художественных течений. Некоторые предвосхищающие моменты неоклассицизма были ощутимы уже в работах прерафаэлитов (то есть в середине XIX века). Известно, что впервые как относительно целостное явление этот стиль проявился в теоретических суждениях, а также практике представителей немецкого неореализма (примерно с 1870-х гг.). Именно они усмотрели в пластической точности и величественности классического искусства новое средство для преодоления “беспорядков” действительности. Это направление получило распространение в качестве одного из вариантов бурной реакции на импрессионизм, то есть новому стилю характерно сочетание отдельных позднеакадемических тенденций с неким программным следованием традициям античного искусства (обычно периода архаики), реже – искусства классицизма и эпохи Раннего Возрождения.

Неоклассицизм в архитектуре

Неоклассицизм в архитектуре стал проводником для либеральных взглядов. А ярким примером раннего неоклассицизма можно назвать Чизик Хаус (Chiswick house) построенный в 1725 году архитектором Вильямом Кента. Вначале такую манеру строительства использовали в некоторых английских особняках в сочетании с пейзажными английскими парками. Только в середине XVIII века во Франции начали строить здания в этом стиле. Именно тогда и сформулировались ключевые идеи нового направления. Неоклассицизм – это некая антитеза стилю модерн, который был излишне насыщен разными декоративными элементами.

Художники неоклассицизма

  • Фейербах Ансельм
  • Лоуренс Альма-Тадема
  • Антон Рафаэль Менгс
  • Жак Луи Давид
Читать далее

Глоссарий

Сюрреализм

Опубликовано

Редактор

Сюрреализм (от франц. surréalisme, то есть “сверхреализм”) – направление в живописи, характеризующееся применением иллюзий, парадоксальной композицией форм и смысловых искажений.

Как и когда появился сюрреализм

Данное течение получило свое начало во Франции примерно в 20-30–х годах ХХ века. Сюрреализм развивался тогда по двум направлениям. Одни мастера вводили в процесс создания своих полотен некое бессознательное начало. В их работах, как правило, преобладали свободно текущие образы, различные произвольные формы, которые переходили в абстракцию.

Второе направление возглавлял Сальвадор Дали. Оно основывалось на иллюзорной точности воссоздания ирреального образа, который возникал в подсознании. Его произведения отличаются тщательной манерой письма, а также точной передачей перспективы и светотени, что больше характерно для академического стиля. Зрители, поддаваясь убедительности иллюзорных изображений, попадали в лабиринт нерешаемых загадок и обманов: плотные предметы приобретают прозрачность, твердые – растекаются, несовместимые объекты скручиваются, а после выворачиваются, массивные объемы получают невесомость, и это все создает образ, который просто невозможен в реальности.

Среди особенностей данного направления выделяют следующие:

  • Алогизм;
  • Использование символов;
  • Иррациональность;
  • Фантасмагоричность сюжетов;
  • Переменчивость образов;
  • Парадоксальность форм и сочетаний.

«Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность»

Фрида Кало

Главной целью представителей сюрреализма было подняться через бессознательное над ограниченностью как идеального, так и материального мира. Продолжить протестовать против выхолощенных духовных ценностей некоторых буржуазных цивилизаций. Художники пытались создать на своих картинах реальность, которая не отражает действительность, подсказанную подсознанием. Однако на практике зачастую это выливалось в создание довольно отталкивающих образов, китч и эклектику.

Отдельные необычные находки сюрреалистов часто использовались в коммерческих областях декоративного искусства, возьмем, к примеру, оптические иллюзии, которые позволяют видеть на одном холсте два различных сюжета или изображения в зависимости от направления взгляда.

Художники сюрреализма

  • Сальвадор Дали
  • Альберто Джакометти
  • Фрида Кало
  • Андре Массон
  • Бальтюс
  • Аршил Горки
  • Вифредо Лам
  • Вангел Наумовски
  • Жоан Миро
  • Вольфганг Паален
  • Джорджо де Кирико
  • Жан Арп
  • Жак Эроль
  • Жорж Папазов
  • Макс Эрнст
  • Ив Танги и многие другие
Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые