Глосарій
Импрессионизм
Импрессионизм (от франц. impressionisme и англ. impression в значении “впечатление”) — это одно из направлений в искусстве, которое зародилось во Франции примерно в конце 1860-х годов. Само название возникло после выставки в 1874 году, на которой продемонстрировали картину Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» («Impression. Soleil levant»), написанную в 1872. Кстати, она была украдена в 1985 году из парижского музея Мармоттан.
- Клод Моне «Впечатление. Восходящее солнце»
Представители импрессионизма стремились непредвзято и наиболее естественно изобразить окружающий мир в его изменчивости и подвижности, чтобы передать свои мимолётные впечатления. Большое внимание здесь уделяли передаче света и цвета.
“Я пытался сделать невозможное — нарисовать сам свет”.
Клод Моне
Пейзаж является наиболее типичной темой для импрессионистов, однако в своём творчестве представители данного стиля затрагивали и другие темы. К примеру, Дега изображал скачки, прачек и балерин, а Ренуар — очаровательных детишек. В пейзажах импрессионистов, создаваемых на свежем воздухе, обычный, будничный мотив зачастую преображается всепроникающим подвижным светом, который вносит в полотно ощущение праздничности. Кстати, во многих приёмах импрессионистского построения пространства и композиции чувствуется влияние японской гравюры, в особенности фотографии. Художники впервые создали многогранное полотно повседневной жизни современного города, изобразили уникальность его пейзажа, а также облик местных людей, их труда, быта и отдыха.
- Пьер Огюст Ренуар “Тропинка в высокой траве”
Импрессионисты никогда не стремились затрагивать острые социальные проблемы, философию или же эпатаж в творчестве, при этом сосредотачиваясь лишь на разных способах выражения впечатления от окружающей повседневности. Они хотят “увидеть мгновение” и показать это настроение.
“Ничто в искусстве не должно казаться случайным, ни единый жест”.
Эдгар Дега
Импрессионисты обращались также к бытовому жанру и портрету (Б. Моризо, Ренуар, Дега). Ню и бытовой жанр в импрессионизме очень часто переплетались с пейзажем. С начала 80-х гг. многие мастера этого стиля во Франции хотели видоизменить его творческие принципы. В 1990-х развивался период сложения стиля “модерн” и других направлений постимпрессионизма. В позднем импрессионизме появилось ощущение самоценности субъективной художественной манеры мастера, то есть нарастание декоративных тенденций.
- Камиль Писсарро “Бульвар Монмартр”
Художники-импрессионисты
- Клод Моне
- Эдуард Мане
- Эдгар Дега
- Ренуар
- Берта Моризо
- Камиль Писсарро
Глосарій
Поп-арт
Поп-арт (от англ. popular art, то есть “популярное искусство”) – художественное течение, основой которого обычно служит массовая культура потребления. Главными объектами творчества этого стиля выступают популярные фильмы, реклама, бренды и прочие знаменитые и значимые символы того или иного общества. Представители поп-арта не ставят перед собой цели заставить людей осмыслить проблему через глубокое и тонкое восприятие художественного объекта, а просто «насмехаются» над кумирами и идеалами современного мира через понятные и доступные обывателю стереотипы и символы.
Поп-арт фактически индустриальная живопись, это то, чем скоро станет целый мир.
Рой Лихтенштейн
Когда и как появился поп-арт
Впервые определение «pop art» прозвучало в английской прессе примерно в конце 50-х годов XX века. Этот термин использовал критик Лоуренс Эллуэй. Из его уст это звучало как уничижительное определение для живописцев того времени. Эллуэй сравнивал их творчество с бездуховными и безликими продуктами массовой информации. Однако со временем данное направление получило большую популярность и приобрело уже совсем иное значение.
- Поп-арт Ричарда Гамильтона
Зарождался поп-арт в Великобритании и США как, своего рода, реакция против абстрактного экспрессионизма. Главной темой в этом стиле является мир коммерции и массовый рынок продуктов потребления. Художники стараются использовать такие сюжеты, которые близки и понятны всем.
В будущем каждый сможет прославиться на весь мир всего за 15 минут.
Энди Уорхол
Что собой представляет поп-арт
Произведения художников данного направления искусства будто бы отображают «жизнь без купюр». Поп-искусство любит использовать принципы, а также стереотипы своего времени. К примеру, картина известного художника современности Энди Уорхола с изображением доллара напрямую иронизирует по поводу главного идола западного мира. И если все вокруг в восторге от Мэрилин Монро, то мастер поп-арта тут же создает знаменитый фотопортрет актрисы. То есть представители данного направления очень чутко реагируют на новые тенденции общественной жизни.
- Энди Уорхол “Доллар”
Рой Лихтенштейн также является одним из ярких художников этого стиля. Для своих произведений автор использовал сюжеты из различных комиксов, тем самым как бы контрастируя на обычных изображениях и высоких человеческих чувствах, таких как патриотизм, гармония и любовь.
- Рой Лихтенштейн “Тонущая девушка”
Художники поп-арта
- Рой Лихтенштейн
- Питер Блейк
- Энди Уорхол
- Джо Тилсон
- Аллан Д’Арканджело
- Мел Рамос
- Ричард Гамильтон
Глосарій
Неоклассицизм
Неоклассицизм (от франц. neo-classicisme) – это эстетический стиль в архитектуре и искусстве, который господствовал в Европе примерно в конце XVIII и начале XIX века. Этому направлению присуще обращение к традициям классицизма, искусства эпохи Возрождения или же античности.
Отличительными чертами неоклассицизма стали изящность, прямолинейность и легкость.
Истинный художник выражает то, что думает, не страшась противодействия вековых предрассудков.
Огюст Роден
Неоклассицизм как архитектурный стиль и эстетическое направление определяется обращением зачастую к античности, которое перешло ему от предшествующего классицизма. Иными словами, неоклассицизм – это современное в те времена завершение классицизма.
- Лоуренс Альма-Тадема “Ожидания”
Неоклассицизм в искусстве
Термин “неоклассицизм” в изобразительном искусстве охватывает еще более широкий круг различных (практически не похожих друг на друга) художественных течений. Некоторые предвосхищающие моменты неоклассицизма были ощутимы уже в работах прерафаэлитов (то есть в середине XIX века). Известно, что впервые как относительно целостное явление этот стиль проявился в теоретических суждениях, а также практике представителей немецкого неореализма (примерно с 1870-х гг.). Именно они усмотрели в пластической точности и величественности классического искусства новое средство для преодоления “беспорядков” действительности. Это направление получило распространение в качестве одного из вариантов бурной реакции на импрессионизм, то есть новому стилю характерно сочетание отдельных позднеакадемических тенденций с неким программным следованием традициям античного искусства (обычно периода архаики), реже – искусства классицизма и эпохи Раннего Возрождения.
- Жак Луи Давид “Венера и Марс”
Неоклассицизм в архитектуре
Неоклассицизм в архитектуре стал проводником для либеральных взглядов. А ярким примером раннего неоклассицизма можно назвать Чизик Хаус (Chiswick house) построенный в 1725 году архитектором Вильямом Кента. Вначале такую манеру строительства использовали в некоторых английских особняках в сочетании с пейзажными английскими парками. Только в середине XVIII века во Франции начали строить здания в этом стиле. Именно тогда и сформулировались ключевые идеи нового направления. Неоклассицизм – это некая антитеза стилю модерн, который был излишне насыщен разными декоративными элементами.
- Чизик Хаус (Chiswick House)
Художники неоклассицизма
- Фейербах Ансельм
- Лоуренс Альма-Тадема
- Антон Рафаэль Менгс
- Жак Луи Давид
Глосарій
Сюрреализм
Сюрреализм (от франц. surréalisme, то есть “сверхреализм”) – направление в живописи, характеризующееся применением иллюзий, парадоксальной композицией форм и смысловых искажений.
- Жоан Миро “Карнавал Арлекина”
Как и когда появился сюрреализм
Данное течение получило свое начало во Франции примерно в 20-30–х годах ХХ века. Сюрреализм развивался тогда по двум направлениям. Одни мастера вводили в процесс создания своих полотен некое бессознательное начало. В их работах, как правило, преобладали свободно текущие образы, различные произвольные формы, которые переходили в абстракцию.
Второе направление возглавлял Сальвадор Дали. Оно основывалось на иллюзорной точности воссоздания ирреального образа, который возникал в подсознании. Его произведения отличаются тщательной манерой письма, а также точной передачей перспективы и светотени, что больше характерно для академического стиля. Зрители, поддаваясь убедительности иллюзорных изображений, попадали в лабиринт нерешаемых загадок и обманов: плотные предметы приобретают прозрачность, твердые – растекаются, несовместимые объекты скручиваются, а после выворачиваются, массивные объемы получают невесомость, и это все создает образ, который просто невозможен в реальности.
- Сальвадор Дали “Дорога на Пуболь”
Среди особенностей данного направления выделяют следующие:
- Алогизм;
- Использование символов;
- Иррациональность;
- Фантасмагоричность сюжетов;
- Переменчивость образов;
- Парадоксальность форм и сочетаний.
«Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою собственную реальность»
Фрида Кало
Главной целью представителей сюрреализма было подняться через бессознательное над ограниченностью как идеального, так и материального мира. Продолжить протестовать против выхолощенных духовных ценностей некоторых буржуазных цивилизаций. Художники пытались создать на своих картинах реальность, которая не отражает действительность, подсказанную подсознанием. Однако на практике зачастую это выливалось в создание довольно отталкивающих образов, китч и эклектику.
- Фрида Кало “Автопортрет”
Отдельные необычные находки сюрреалистов часто использовались в коммерческих областях декоративного искусства, возьмем, к примеру, оптические иллюзии, которые позволяют видеть на одном холсте два различных сюжета или изображения в зависимости от направления взгляда.
Художники сюрреализма
- Сальвадор Дали
- Альберто Джакометти
- Фрида Кало
- Андре Массон
- Бальтюс
- Аршил Горки
- Вифредо Лам
- Вангел Наумовски
- Жоан Миро
- Вольфганг Паален
- Джорджо де Кирико
- Жан Арп
- Жак Эроль
- Жорж Папазов
- Макс Эрнст
- Ив Танги и многие другие