Про художників
Может ли VR в сочетании с искусством спасти мир?
Джулия Либ, известный художник, фотожурналист и режиссер VR, путешествует по таким местам, как Сирия, Северная Корея, Египет или Демократическая Республика Конго и использует свой талант, чтобы подчеркнуть тяжелое положение и жизнестойкость тех невинных людей, которые больше всего страдают от политической суматохи, включая гражданскую войну, восстание и другие конфликты.
-
- Julia Leeb
Как и в случае с такими журналистами и фотографами, как Анри Картье-Брессон, Роберт Капа и Кристиан Аманпур, во время карьеры Либ были многочисленные ситуации, в которых ее безопасность подверглась серьезной угрозе. Понятно, что страх перед опасными для жизни ситуациями отговаривает многих журналистов от работы в зоне конфликтов. Впрочем, смелая художница считает это своим долгом, независимо от угрозы ее личному благополучию.
Либ рассказывала, что когда она фотографировала революцию в Ливии, ракета попала в машину, мгновенно убив ее коллегу и водителя. Именно удача спасла ей жизнь, поскольку в этот момент Джулия вышла из машины, чтобы взять интервью у нескольких людей на обочине дороги. После этого инцидента девушка осознала, что у нее есть два варианта: отступить назад и возобновить свою прежнюю жизнь вдали от передовой или продолжить преследовать свою страсть на краю истории, чтобы записать ее для потомков в книгах и музейных выставках.
Либ выбрала последнее, так как никогда не стоит недооценивать силу картины. С тех пор она включила журналистику VR в свои репортажи и художественное творчество. По словам фотографа, потребление журналистского контента с помощью видео в виртуальной реальности и в 360-градусных видеороликах позволяет зрителям почувствовать себя там, пережить этот момент. Таким образом, теперь она позволяет посетителям выставок перенести себя в лагерь беженцев в Южном Судане, чтобы они могли получить непосредственное представление ситуации.
«Для меня важно, чтобы мы видели и понимали мир, в котором живем», – сказала она. – «Сейчас XXI век, и мы можем отправиться даже на Луну, но мы часто не имеем ни малейшего представления о том, что происходит в нашем собственном мире».
Перемещая зрителей по всей планете в разные культуры и зоны конфликтов, Либ надеется улучшить взаимопонимание между народами и нациями, а также разрушить барьеры и предрассудки для лучшего, более мирного будущего. Как художник она стремится к осознанию воздействия конфликтов на человечество, а также смелости, надежды и страха, свидетелями которых она была. В ее фотографиях есть и предостерегающее, и оптимистичное послание.
Одним из самых важных проектов девушки была выставка 2017 года в издательстве Süddeutscher Verlag, где Джулия объединила фотографии и виртуальную реальность. Революционная инициатива позволила зрителям увидеть фотографию, а затем и испытать то, что чувствовал сам автор с помощью VR. Зачастую снимки из зон конфликтов могут показаться чужими или абстрактными для тех, кому посчастливилось жить в безопасной и комфортной обстановке. Данная выставка приблизила эти конфликтные зоны и показала новое сознание о маленьком мире, в котором мы живем.
«Я надеюсь, что виртуальная реальность сможет революционизировать журналистику и сделать мир лучше», – сказала Julia Leeb. – «Мир становится все меньше и меньше. Это касается всех нас. Сегодняшний конфликт в Африке может стать европейским конфликтом завтра».
Вопреки своей работе в качестве журналиста, Либ удаляет из своего искусства любой контекст, связанный со временем или ситуацией, в которой была сделана фотография, сужая фокус до самого человеческого элемента. Она использует краску в качестве основы, придавая изображениям различные оттенки, чтобы еще больше подчеркнуть их содержание. Полученный снимок представляет собой грубое, нефильтрованное изображение человечества. Глядя на ее работы, вопросы о местонахождении и времени исчезают, поскольку реальности конфликтов и террора приобретают ощущение неизбежной непосредственности, независимо от того, где и когда они имели место.
Можно ли позволить людям во всем мире визуализировать и «пережить» прошлый террор, чтобы помочь привести к более мирному будущему или большей терпимости к различным нациям и культурам? Именно это главная цель художницы.
«Представьте себе, что мы сможем сохранить фотографии и видео VR для потомков, чтобы дети будущего могли проникнуть в зоны сегодняшних конфликтов, а также в малоизвестные районы и субкультуры мира. Больше всего я надеюсь, что люди начнут учиться у истории», – говорит она.
Арт новини
В Україні заарештовано вісьмох осіб за спробу викрадення муралу Бенксі
Поліція в Гостомелі, невеликому передмісті української столиці Києва, заарештувала вісім осіб, які, за словами офіційних осіб, намагалися вкрасти одну з фресок, яку Бенксі намалював там минулого місяця, повідомляє Guardian. Мародерів затримали після того, як вони нібито зняли частину стіни, на якій знаходиться фреска.
Мурал, який зображує фігуру в халаті з бігуді, вогнегасником і протигазом, з’явився на будівлі, яка, за словами українських офіційних осіб, була обстріляна російськими військами.
Це одна з сьоми робіт, які Бенксі намалював навколо розбомблених будівель в Україні в листопаді. На інших фресках зображені маленький хлопчик, який кидає дорослого чоловіка на землю під час поєдинку з бойових мистецтв, бородатий чоловік, який миє спину у ванні, і двоє гімнастів. Вперше мурали були показані громадськості через Instagram-акаунт Бенксі.
“Група людей намагалася вкрасти мурал Бенксі. Вони вирізали роботу зі стіни зруйнованого росіянами будинку”, – повідомив губернатор Києва Олексій Кулеба у своєму дописі в Telegram, як повідомляють численні ЗМІ.
“Кілька людей затримано на місці”, – додав він. “Мурал в гарному стані і знаходиться в руках влади”.
Мурали британського художника вже ставали мішенню для нападів в минулому. У 2019 році банда злодіїв вирізала мурал Бенксі, намальований на дверях аварійного виходу театру “Батаклан” в Парижі. Мурал, на якому була зображена жінка в жалобі, був створений у 2018 році як пам’ятник 139 людям, які загинули в результаті терактів у столиці Франції в 2015 році. Вісім осіб були заарештовані. Вони постали перед судом і були визнані винними у крадіжці.
Про художників
Легендарний художник Герхард Ріхтер отримав ексклюзивне представництво від Девіда Цвірнера
Герхард Ріхтер, один з найвідоміших художників сучасності, приєднався до мега-галереї Девіда Цвірнера з вісьмома локаціями на трьох континентах. Цей крок означатиме, що Ріхтер залишить свою давню галерею Marian Goodman, яка представляла його протягом більше 30 років.
Ріхтер, якому цього року виповнилося 90 років, проведе свою першу виставку з Девідом Цвірнером у березні цього року в Нью-Йорку.
“Я знаю Девіда з дитинства, оскільки вже в 1960-х роках тісно співпрацював з його батьком, Рудольфом Цвірнером, – сказав Ріхтер у своїй заяві. “Я відчуваю, що це є прекрасною спадкоємністю поколінь”.
Картини Ріхтера приймали різні форми, від крижаних фігур до абстракцій у сліпучих кольорах. Йому приписують роль художника, який змінив хід розвитку живопису і вважається живою легендою у себе на батьківщині, в Німеччині. За словами Давіда Цвірнера, Ріхтер брав участь у Documenta, поважній періодичній художній виставці в Касселі, більше разів, ніж будь-який інший художник.
Вперше він став відомим у 60-х роках завдяки картинам, які включали зображення, засновані на фотографіях, які він відтворював у сталевому чорно-білому кольорі і злегка розмивав. Деякі з цих робіт неприємно нагадували про недавнє минуле Німеччини, викликаючи привид нацистської партії, до лав якої входили деякі з членів сім’ї Ріхтера.
Проте зараз він більше відомий своїми абстракціями, які виконані за допомогою скребка, який Ріхтер тягне через свої полотна. Таким чином, він відмовляється від контролю над тим, що буде робити його фарба під час руху.
Хоча живопис Ріхтера є концептуальним і часто багатим на ідеї, він завоював масову аудиторію по всьому світу і навіть проник у поп-культуру, а знаменита картина зі свічкою з’явилася на обкладинці улюбленого альбому Sonic Youth. Його вплив також був величезним, і мистецтвознавець Бенджамін Х. Д. Бухло нещодавно намагався дослідити кожну частину творчості Ріхтера в довгоочікуваній книзі, яка нарешті вийшла цього року.
На ринку картини Ріхтера також цінуються. На аукціонах вони регулярно продаються за десятки мільйонів доларів. Його рекорд, встановлений у 2015 році, становить 46,3 мільйона доларів, що робить його одним з найдорожчих нині живих художників.
У своїй заяві дилер Девід Цвірнер сказав: “Можливість працювати з Герхардом Ріхтером – це величезна честь і великий привілей. Ріхтер, без сумніву, створив один з найбільш концептуально складних і естетично неоднорідних творів в історії мистецтва. Уникаючи прихильності до якоїсь однієї ідеології чи догми, Ріхтер зміг як оспівувати, так і підривати сам акт живопису. У цьому процесі він одноосібно відкрив середовище для абсолютно нових можливостей і досліджень”.
Про художників
Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне
Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.
Выставка «Parallax Art Fair» – крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.
Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.
В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?
При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?
