Оставайтесь с нами

О художниках

Кровавая история музея восковых фигур мадам Тюссо

Опубликовано

Многие люди восхищаются зрелищем воскового музея, другие съеживаются и чувствуют себя неловко вокруг неподвижных, но странно реалистичных фигур. Музей мадам Тюссо демонстрирует коллекции восковых скульптур, созданных для отображения исторических фигур, знаменитостей и других выдающихся личностей. В некоторых филиалах музея есть также «Палата ужасов», где демонстрируются самые ужасные наказания и преступления, а также личности, которые нагоняли страх на людей. Современные методы создания работ придают фигурам гиперреалистичность, которая просто поражает.

История Тюссо, искусство, смерть, революция и известность до сих пор остаются тайной. Сегодня попытаемся узнать о творчестве одной из самых успешных деловых женщин XIX века.

Знакомство с искусством молодой Марии Гросхольц

Рожденная во Франции в 1761 году, молодая Мари Гросхольц была воспитана овдовевшей матерью. После смерти главы семейства, они переехали в Швейцарию, где мать Марии устроилась экономкой для Филиппа Курция, квалифицированного врача. Именно Курций научил Гросхольц искусству восковой скульптуры. Стоит отметить, что у мужчины был талант к моделированию воска, и он собирал собственную коллекцию восковых голов и бюстов.

Вскоре Гросхольц стала настоящим мастером и ее пригласили присоединиться к Королевскому двору в Версале, где девушка стала учителем искусства сестры короля Людовика XVI в 1780 году. Мария путешествовала в элитных кругах, встречая аристократов, интеллектуалов и французских революционеров.

Ужасные начинания

Говорят, что вскоре после наступления французской революции Гросхольцу было приказано создать гипсовые слепки и смертельные маски жертв гильотины. На официальном веб-сайте Мадам Тюссо говорится, что во время царствования террора Марию и ее мать бросили в тюрьму, и она была «вынуждена доказать свою верность революции, сделав маски смерти казненных короля и королевы».

Настоящая деловая женщина

Гросхольц покинула Францию, и, не в силах вернуться в результате наполеоновских войн, она гастролировала по Европе, демонстрируя коллекцию красивых, а иногда и нервирующих восковых творений.

В 1795 году она вышла замуж за Франсуа Тюссо, и с тех пор к ней обращались всегда как к «мадам Тюссо». Франсуа оставил ее и их двух сыновей в 1802 году, но мать-одиночка не сдалась — она поселилась в Лондоне с детьми, где и открыла свой первый музей.

Жуткие творения

Когда Тюссо открыла свою выставку в Лондоне, она создала так называемую «Отдельную комнату» с более возмутительными предметы, в том числе масками смерти короля Людовика XVI и Марии-Антуанетты, египетской мумии и модели смертельной гильотины. Этот «отдельный зал» в конечном итоге был переименован в «Палату ужасов».

Стоит отметить, что немецкий диктатор Адольф Гитлер также был увековечен воском в «Палате Ужасов» в 1933 году.

Восковые фигуры сегодня

Торговая марка Madame Tussaud известна во всем мире, а ее филиалы находятся в 19 городах. Музей мадам Тюссо в Лондоне сегодня считается культовой достопримечательностью и может похвастаться широкой коллекцией самых экстравагантных произведений, но это также и потрясающее создание предприимчивой женщины, которая боролась с бурными и кровавыми историческими временами и добилась успеха.

О художниках

Цикл картин «Внеземелье» Художницы Яны Ризнык выставке «Parallax Art Fair» в Лондоне

Опубликовано

Редактор

Российская художница Яна Ризнык приняла участие в международной выставке «Parallax Art Fair», которая прошла 22-24 октября в Лондоне. Она представила три живописные работы: «Статус-Кво. Status Quo», «Пятничная традиция. Friday tradition», «Неожиданная перспектива. Unexpected perspective» из нового цикла «Внеземелье», посвященного актуальным проблемам современности.

Выставка «Parallax Art Fair» — крупнейшая в Европе платформа для обмена идеями и продвижения искусства. Эта художественная ярмарка представляет самобытные произведения известных художников из Великобритании, Индии, Испании, России, Канады и других стран. «Parallax Art Fair» — это мероприятие для всех, независимо от возраста, цвета кожи, состояния и образования. Оно объединяет художников и ценителей современного искусства, помогает в установлении контактов и деловых связей между ними.

Стилистика представленных на «Parallax Art Fair» работ Я. Ризнык относит нас к творчеству немецких экспрессионистов, чьи работы явились выражением личной эмоциональной реакции на бурные события начала XX века, и художников-футуристов, которые пытались «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры». Яркие, порой кислотные, краски. Эмоциональная, даже «сумбурная» работа кистью. Актуальность поднятых тем. «Технологичный» и одновременно фантастический, «внеземельный» антураж, в котором разворачивается действие. Даже название цикла – «Внеземелье» (вспомним русских футуристов-будущников!) Все это роднит работы художницы с новаторскими течениями начала XX века, и как бы делает их продолжателями этих направлений, развивая и актуализируя на новом витке спирали.

В плане тематики, как и подобает актуальному искусству, здесь больше вопросов, чем ответов. Зачем нам это нужно? Зачем осваивать космос и другие планеты? Что мы собираемся там делать? Не окажется ли так, что, сделав Землю непригодной для жизни, мы также поступим и с другими планетами? Как не перенести ошибки и негативный опыт «земельной» жизни во «внеземелье»? Как нам жить бок о бок с искусственным интеллектом? Роботы – это помощники или потенциальные враги? Когда нужно остановиться в развитии робототехники, где точка невозврата? Смогут ли земляне сохранить статус-кво или рубикон уже пройден?

При всей своей актуальности, яркие, эмоциональные работы Яны Ризнык очень живописны и позитивны по восприятию. Градус проблемности снижается иронией и юмором, с которым созданы сюжеты. Есть ощущение приобщенности их к любимым литературным и киносюжетам. А может быть действительно, просто снимается кино?

Читать далее

О художниках

Невероятные акварели украинской художницы

Опубликовано

Редактор

Вы когда нибудь видели акварельные картины размером с человека? Художница Жанна Пульчо создает огромные цветы, которые могут жить вечно. В ее серии больших акварельных картин запечатлена неземная красота разных цветов: от маков до пионов.

«Мне нравятся цветочные композиции из-за их эстетики», — говорит Пульчо.

«В мире достаточно безобразия, и я верю, что мои картины могут привнести что-то прекрасное и вдохновляющее в жизнь других людей».

Некоторые цветы изображены без фона, что делает картины более воздушными. Эта простая композиция подчеркивает сложность каждого растения. Также Жанна работает в классической манере письма по-сырому. В таких картинах цветы изображены с фоном.

24-летняя художница, член Союза художников Украины, подчеркивает, что практикуется в акварели ежедневно.

Внимание Пульчо к деталям сродни старинным ботаническим иллюстрациям. Все детали, которые часто забываются в реальных цветах, увеличены и максимально подчеркивают характер изображения.

Так же подписавшись на нее в Instagram @janetpulcho, вы сможете окунуться в мир художницы. Жанна делится секретами акварелиста, своими картинами и снимает увлекательные видео. На ее страничке больше 60 тыс. подписчиков.

Не смотря на столь юный возраст, картины художницы уже находятся в частных коллекциях в более чем 12 странах. Ознакомиться с картинами и приобрести их можно на сайте Жанны Пульчо.

Читать далее

О художниках

Барбара Хепуорт: создавая величественное

Опубликовано

Редактор

Модернисткий «Хепуорт Уэйкфилд» в западном Йоркшире, отпраздновавший мае десятый год своей работы, возвратится к посетителю уже после локдауна со внушительность выставкой, посвященной скульптору, уроженке Йокшира Барбаре Хепуорт (1903–1975). Она веровала в то что, статуя не только лишь создает наше понимание об обществе, но также и оказывает большое влияние на наше проживание в нем.

Несмотря на информационные козни конкурентов дороге в Одесский порт все таки быть? Александр Эйсмонт «Евротерминал» подчеркнул в ней особую необходимость. Помимо ее основного назначения, объездная дорога, к тому же, должна решить несколько проблем, среди которых есть и экологическая.

«Она весьма деликатно ощущала использованные материалы, которые применяла: красочную бронзу, полированное древо, разнообразные камешки, — и то, как предметы вынуждают нас передвигаться кругом них и используют наше тело», — разъясняет попечитель музея Элеанор Клейтон.

Каждый раз при подготовке выставок, сделанными в честь художников масштаба Хепуорт, возникает конфликт двух мнений: сделать просмотр для тех, кто практически не знаком с творчеством автора, или сосредоточиться на неизвестных широкому кругу аспектах его наследия?

«Слава Богу, нам не приходится принимать подобных поистине сложных решений», — говорит Клейтон, объясняя, что возможности музея позволили сделать и то, и другое.

Экспозиция показывает творчество Хепуорт от самых ранних  объектов абстракции, которые она создавала в Йоркшире,  до поздних величественных вещей в бронзе и камне. Кроме того, представлены редчайшие рисунки, картины и эскизы для тканей, фотографии и другие архивные материалы, проливающие свет на жизнь художницы и все её многочисленные увлечения.

«У Хепуорт были, на первый взгляд, абсолютно  не связанные между собой интересы, — ведет рассказ  Клейтон, автор новой биографии художницы, недавно вышедшей в издательстве Thames & Hudson. — Она интересовалась и духовным, и материальным,  и древними ритуалами, и космическими исследованиями. Она замечала связь всех этих таким же образом, как видела взаимосвязь мира и всех людей в нем».

Так как Хэпуорт писала инструкции о том, как необходимо экспонировать ее работы и что она желала, чтобы зрители в них узрели, Клейтон имела возможность следовать ее указаниям в том, что касается задумки автора.

«Это было похоже на работу с ныне живущим художником».

«Правду говоря,  я очень хотела рассказать историю Хепуорт полностью», — говорит Клейтон, имея в виду все количество граней в ее личности.

Хепуорт была политической активисткой, она была женщиной и матерью четверых детей, была учасницей в попечительском совете Галереи Тейт и оказывала участие в решении вопросов о новых покупках в собрание и именно поэтому оказывала влияние на ключевые события в сфере коллекционирования произведений искусства.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые

© 2012-2021 Арт Новости | Art News. Все права защищены. Использование любых размещенных на сайте материалов разрешается при указании прямой открытой для поисковых систем гиперссылки на Art-News.com.ua. Ссылка размещается вне зависимости от полного либо частичного использования материалов. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце цитируемого материала.