Оставайтесь с нами

Статьи

Новые медиа как персональный куратор: self-promotion и PR в Интернете

Опубликовано

Автор: Наталья Мак

XX век кардинально сместил акценты с собственно произведения искусства в сторону деятельности художника, которая часто считается важнее конечного продукта, равно как и содержание считается важнее формы. Новые медиа, в частности Интернет, еще больше повлияли на эту ситуацию. Произведения современного искусства создаются часто не столько с коммерческой целью, сколько с целью тиражирования в сети Интернет. Общество, с головой погрузившееся в новые медиа, столкнулось медийным современным искусством, рассчитанным на реакцию зрителей и пользователей, возводя иногда нехудожественные акции в ранг художественных. Именно благодаря комментариям, и не всегда положительным, не видео и не фото определенных произведений или акций являются продуктом, но сама реакция на тот или иной контент. Соответственно, подобное искусство может не нуждаться в экспозициях, менеджерах, которые бы его продвигали, или профессиональных критиках – силой реакции публика решает, интересен этот художественный продукт или нет, и, таким образом, самостоятельно его продвигает.

Новые технологии оказали влияние не только на художественную реальность, но и обусловили модификации в коммуникациях между основными субъектами арт-рынка. Так, социальные медиа создают новый стиль общения, образ жизни, моральные и социальные ценности, способы и стратегии ведения бизнес-деятельности и формируют новую культуру. Подобные изменения прежде всего коснулись информационной функции арт-рынка, поскольку новые медиа, являясь информационным инструментом, прежде всего влияют на создание и поддержание имиджа и паблисити. Информационная функция современного арт-рынка становится более актуальной, а поскольку конкуренция высокая, менеджеры и сами художники в своем продвижении предпочитают использовать все возможные каналы.

В этом случае на первое место выходит Интернет, который характеризует современную цифровую культуру. Подразумевающие индивидуализацию средств передачи информации, социальные медиа способствуют тому, что художник, распространяя свое мнение по Интернету, может влиять на предпочтения и вкусы публики. Теперь они могут публиковать обзоры и заметки, формируя собственные целевые аудитории  из пользователей социальных сетей и, таким образом, конкурировать с экспертами. Если в XVIII веке институт критики возник с целью интерпретации творчества того или иного художника, то сейчас художник имеет возможность приблизить себя к профессии критика или журналиста. И если ранее медийность, будучи одним из основных факторов популярности художника и развития арт-рынка, создавалась третьими лицами, то теперь художник сам может принимать участие в этом процессе.

Кроме того, вышеуказанные факты констатируют определенное дистанцирование художника от творчества. Если раньше о художнике можно было судить, исходя из качества и сути его работ, то теперь это утверждение почти полностью потеряло актуальность. На сегодняшний день Интернет ослабил роль арт-посредника, а художнику приходится прилагать усилия для того, чтобы с помощью Интернета обосновать свою важность  в культурной жизни общества. Соответственно, сегодня художник должен тратить дополнительное время на организационные моменты и стать наполовину менеджером, наполовину критиком. Однако не исключено, что менеджеры от имени художника вовлечены в его продвижение в Интернете.

С другой стороны публика теперь имеет возможность общаться с художниками без посредников, т.е. теперь необязательно идти в галерею на открытие, чтобы иметь возможность познакомиться с художником и его произведениями, входить в круг знакомых художника или изучать обзоры и критику, чтобы вступить с художником в контакт. У публики теперь есть уникальная возможность быть в курсе всех событий интересующего направления и лично устанавливать контакт со всеми субъектами арт-рынка, что вызывает чувство доверия у реципиента; а возможность общения между людьми с разными взглядами располагает к дискуссиям, общению и сближению по интересам.

Новые медиа: важные факты

Недостаток данного очевидного преимущества социальных медиа состоит в том, что качество получаемой пользователями информации становится достаточно условным, поскольку мнение теоретически подкованного и авторитетного критика или искусствоведа и мнение несильного в теории, но популярного в сети художника становятся практически равнозначными при том, что репутация в Интернете не равняется профессионализму второго. В данном случае это можно рассматривать как способ манипуляции общественным сознанием и способ формирования собственного авторитета и востребованности без менеджеров. При этом художник может как говорить правду о себе и своем творчестве, так и создавать вымышленный виртуальный образ, т.е. с помощью медиа контролировать собственный имидж. А по той причине, что имя художника в некоторых случаях является немаловажной составляющей частью бренда, результатом продвижения художника с помощью технологий новых медиа становится формирование бренда художника. На сегодняшний день уже традиционными средствами промоушена художника являются следующие 3 элемента:

  1. Активная «жизнь» в отечественных и зарубежных социальных медиа, которая бы включала экспозицию своих работ и общение с пользователями и критиками в онлайн-режиме.
  2. Личный сайт, на котором размещена информация о художнике (биография, видео, фото работ, список выставок, интервью печатным и онлайн-изданиям, рецензии, критические очерки и так далее). Такой ресурс будет считаться более эффективным, если художником будет подобран подходящий привлекающий дизайн, удобный интерфейс и качественный контент.
  3. Регистрация и репрезентация собственных работ на других солидных медиа-ресурсах, включая онлайн-галереи и новостные порталы об искусстве.

Что касается института критики, в силу утери печатными изданиями прежней популярности, профессия критика также переносится в матрицу виртуального, поскольку колонки критиков разных средств массовой информации часто ведутся в онлайн-режиме. В виртуальном пространстве теперь можно обнаружить и известные галереи, музеи, аукционные дома, однако это совсем не означает, что они перестают существовать в реальном времени или каким-то образом теряют популярность; наоборот, становятся ближе к среднестатистическому пользователю сети Интернет, вызывая доверие, заинтересовывая публику и привлекая пользователей, разбирающихся в тонкостях арт-сферы. Интернет является уникальным инструментом таргетинга, с помощью которого можно привлечь определенную аудиторию, и статистики (используя Google Analytics можно посмотреть количество пользователей, заходивших на сайт, их геолокацию, а также статистику переходов).

В конце прошлого века практически все известные галереи стали открывать виртуальные выставочные пространства, где экспонировали работы художников. Самой популярной онлайн-галереей на данный момент является Saatchi Gallery, галерея самого влиятельного в мире искусства коллекционера и дилера Чарльза Саатчи. На сегодняшний день он сам по себе является брендом, а ассоциация с брендом Саатчи делает художников культурно значимыми. Саатчи был один из первых, кто создал онлайн-галерею, на которой были размещены работы современных художников, и проект оказался довольно успешным. Поскольку обычно любая выставка ограничена временными рамками, тематикой и даже предпочтениями куратора, в виртуальном пространстве могут быть представлены исключительно все художники и их работы. В Украине самая известная галерея PinchukArtCentre позиционирует себя в Интернет-пространстве как информационный ресурс, а не в формате онлайн-галереи, хотя, возможно, такой вариант тоже рассматривается. С другой стороны, PinchukArtCentre, являясь галереей современного искусства, больше рассчитана на посетителей в реальном времени, поскольку в свои экспозиции включает не только классическую живопись, но также инсталляции, перформансы и медиа-арт.

Что примечательно, в сети Интернет, хорошие сайты с уникальным контентом и высокими индексами цитирования занимают первые позиции в поисковых системах, а соответственно, являются приоритетнее подобных по тематике – последние при аналогичных ключевых словах будут идти следом. Таким образом, галереи, аукционы и отдельные художники вкладывают средства в раскрутку своих сайтов: на привлечение клиентов, рекламы, увеличения продаж и прочего.

Благодаря Интернету аукционные дома также перешли в виртуальное пространство, предлагая со страниц своих сайтов полную информацию о предстоящих торгах и лотах, выставленных на продажу, которые многие покупатели могут увить в дигитальном формате еще до торгов. Кроме того, на страницах многих вебсайтов и других ресурсах выкладывается видео, фотоматериалы с завершившихся торгов, а некоторые аукционы могут проходить в цифровом формате – виртуально. Таким образом, торги как в реальном, так и виртуальном пространстве могут проходить без личного присутствия покупателя, а все операции, связанные с торгами и покупкой предметов искусства, могут проходить дистанционно. Даже музеи, самый консервативный субъект арт-рынка, имеют свои вебсайты в Интернете: музей Гуггенхайма, Лувр, Эрмитаж и многие другие галереи предлагают своим посетителям целый спектр онлайн-услуг, в которые входят коллекции произведений, информация о них, истории их создания и авторе, видео-материалы и аудио-лекции. Некоторые галереи, осознавая необходимость коммуникации даже в Интернете, предлагают виртуальные 3D экскурсии по своим пространствам для создания максимального эффекта присутствия: онлайн-пользователь может составить собственный маршрут, «побродить» по залам, детально рассмотреть экспонаты.

С начала XXI века коммуникация в Интернете стала более ориентированной на активность и обмен информации между пользователями и выстраивалась вокруг социальных медиа – Wikipedia, YouTube, Facebook, Twitter, Vkontakte, Livejournal и так далее. На подобных Интернет-ресурсах на сегодняшний день можно увидеть все компоненты художественных коммуникаций. Ответственность за правдивость информации, размещаемой на этих площадках, несут сами пользователи, а сам ресурс является всего лишь техническим моментом, в основе которого лежат блоги и социальные сети.

Многие известные в арт-сфере фигуры ведут свои блоги, будучи либо журналистом какого-то тематического издания, либо по  собственной инициативе. С точки зрения продвижения художника блог представляет собой прекрасную возможность рассказать о себе, своем творчестве, вести коммуникацию с заинтересованными в искусстве и критиками, найти поклонников, формировать свой имидж и self-promotion. Посредством своего блога художник может обращаться к массовому пользователю и осуществлять определенное воздействие, в случае, если авторитет автора блога действительно высок. Ведь художник, являясь популярным в социальных сетях и обладая собственным блогом и широкой аудиторией, имеет возможность влиять на общественное мнение и являться причиной его корректировок. Создание собственного блога не требует от художника таких затрат, как, например, создание сайта, поскольку в основном блоги создаются на специальных бесплатных площадках, предназначенных именно для ведения блога.

На сегодняшний день блогосферу по эффективности вполне можно сравнить с традиционными средствами массовой информации, поскольку посредством блога у широких масс онлайн-пользователей формируются мнения. Успешное продвижение художника с помощью блогов происходит только тогда, когда постоянно обновляется контент, добавляются новые тексты, фото- и видео-материалы, эпатажные акции и мнения, которые бы привлекали согласную и несогласную с мнениями или действиями художника аудиторию. Возможно, у некоторых эти материалы могут вызывать неуважение к самому художнику и, как следствие, к его творчеству, но это тоже является одной из PR-технологий, которые часто используются в арт-сфере для привлечения внимания к имени.

В блогосфере коммуникация осуществляется традиционно в письменной форме, однако может включать видео- и фото-материалы. В этом случае, блоги представляют собой конкуренцию традиционным печатным СМИ. Однако для продвижения художника в сети существуют также социальные медиа, в которых используются исключительно фотографии (Instagram, Flickr), видео (YouTube) или подкастинг, которые по своему характеру вполне удачно заменяют телевидение и радио.

В конечном итоге, наблюдается заметное снижение популярности традиционных средств массовой информации и их меньшее влияние на аудиторию, поскольку общество перемещается в пространство Интернета, где существует возможность получения исчерпывающей информации и мнений. В Интернете художник может выбирать любой подходящий ему канал коммуникации с аудиторией, или все сразу, чтобы донести до публики – пользователей, критиков, коллекционеров, галерей, аукционов – нужную ему информацию.

Помимо блогосферы одним из каналов коммуникации, возникших совсем недавно, можно назвать социальные сети, объединяющие людей разных возрастов и взглядов в сообщества по различным свойствам. Среди мировых лидеров социальный сетей необходимо назвать Facebook и Twitter, в Украине и России самой популярной соцсетью на данный момент остается Vkontakte. Данные социальные сети включают в себя тысячи, если не миллионы художников, критиков, галеристов, коллекционеров, людей, интересующихся искусством, и тех, кто так или иначе связаны с арт-сферой, находящихся в разных частях земного шара. Для самопродвижения художники просто обязаны иметь собственные странички в популярных социальных сетях, чтобы привлекать аудиторию к себе и своему творчеству, а также авторским вебсайтам и другим ресурсам в Интернете, создавать тематические группы или активно их отслеживать. В Twitter, где максимальное количество символов в сообщении не должно превышать 140 печатных знаков, художники публикуют информацию об анонсах выставок, новости о себе, а также свои философские и культурные взгляды. Теперь, благодаря социальным медиа, пользователи имеют уникальную возможность быстрого доступа к интересующей их информации.

Принцип продвижения в социальных сетях достаточно прост – если аккаунт не обновляется или не пополняется новыми записями в течение определенного отрезка времени, он считается забытым, соответственно, содержание постов на личной странице или в группе и частота обновления являются главными показателями определения целевой аудитории. И чем больше репостов собирает та или иная запись, тем успешнее происходит коммуникация.

На данный момент в мире отмечают возрастание популярности тематических ресурсов, в частности, увеличивается количество вебсайтов, посвященных искусству. Некоторые материалы на подобных ресурсах обычно публикуются профессионалами в искусстве – галеристами, критиками, менеджерами, а остальная часть – либо самими художниками, либо очень заинтересованными в арт-сфере людьми, создавая страницы, которые наглядно могут рассказать о творчестве и художественной деятельности. Кроме того, становятся все более популярными сайты, которые посвящают людей в саму арт-индустрию, рассказывая о самых свежих новостях из мира искусства и о творчестве различных художников. Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что такое объединение форм предоставления информации считается на данный момент наиболее востребованным пользователями онлайн-площадок.

На украинском арт-рынке технологии продвижения на основе блогов, социальных сетей и иных средств используются в большей степени лишь художниками и галеристами, хотя часто последние занимаются не столько продвижением представленных художников, сколько созданием собственного бренда. Представленные в новых медиа основные субъекты арт-индустрии – музеи, галереи – часто не проявляют должной активности в сети, хотя она является условием эффективности их деятельности. Однако в последнее время ситуация начала меняться, а субъекты арт-рынка – осознавать важность продвижения в Интернете.

Что касается украинских художников, к сожалению, украинский арт-рынок, который находится еще на стадии формирования, не может предложить художникам эффективных и продуманных стратегий продвижения. В мире искусства наших художников почти не знают, об украинском искусстве почти не говорят и редко где экспонируют, а количество галерей, сотрудничающих с известными художниками мирового масштаба, практически сводится к нулю. Практика показывает, что галереи, как правило, предпочитают работать с уже состоявшимися художниками, которые добились успеха и узнаваемости в определенных художественных кругах, а не заниматься их продвижением в рамках украинского и мирового арт-рынка. Из этого следует, что сейчас задачи self-promotion в полной мере возложены на самих художников, а в формировании собственного паблисити большую роль играют Интернет и социальные медиа.

Читать далее

Статьи

NFT: почему арт-рынок больше никогда не будет прежним

Опубликовано

Редактор

Цифровое искусство долгое время недооценивалось, во многом потому, что оно так доступно. Нет ничего проще, чем найти и скачать картинку и использовать ее в личных целях.

С тех пор, как JPG файл, созданный цифровым художником Майком Винкельманном под псевдонимом Бипл (Beeple), был продан на аукционе Christie’s в марте этого года за рекордные 69 миллионов долларов, наблюдатели из мира искусства разводили руками и были сбиты с толку астрономическим скачком цен на так называемый NFT-арт. 

NFT
Работа художника Beeple “Everydays: The First 5000 Days” – коллаж из изображений, которые он ежедневно выкладывал в Интернет с 2007 года

Что такое NFT?

NFT (non-fungible token, невзаимозаменяемый токен) – это цифровые работы, которые продаются как уникальные активы в виде нематериальных токенов и которые используют технологию блокчейн для подтверждения подлинности и права собственности. Для художников, которые «минтят» (=создают) невзаимозаменяемые токены, появился новый термин – теперь их называют «креаторами» или «создателями».

Покупая NFT, коллекционеры получают доступ к оригинальному файлу в наилучшем разрешении. Интересно, что, хотя и непоследовательно, эти цифровые активы имеют очень подробную информацию об их происхождении, всех транзакциях и предыдущих владельцах.

Цифровое искусство хоть и развивалось активно с 70-х годов прошлого века, но с NFT у диджитал художников наконец-то появилось собственное «пространство». До недавнего времени галереи и аукционные дома пренебрегали цифровыми произведениями и предпочитали им физические работы. Однако в 2021 году соперничество между Christie’s и Sotheby’s вышло на совершенно новый, цифровой уровень – первый продвигал и продавал работы Бипла за рекордные суммы, что сделало художника третьим самым дорогим ныне живущим художником после Джеффа Кунса и Дэвида Хокни, а второй запартнёрился с художником Паком (Pak) и NFT маркетплейсом Nifty Gateway и запустил свой первый NFT аукцион.

“The Switch” цифрового художника Pak. Продан за 1 444 444 долларов США (630.979 ETH)

Рынок нового искусства показал резкий скачок роста. По данным Crypto Art, ресурса, который отслеживает продажи NFT, с 5 апреля 2018 года по 15 апреля 2021 года 6 158 художников продали 191 208 NFT произведений на общую сумму 541 378 383 долларов США. И примерно половина этих транзакций была проведена в марте 2021 года, что привело к одному из самых больших и самых внезапных всплесков активности в истории арт-мира. Более того, художники могут еще и зарабатывать на перепродаже своих работ (часто 10% от суммы каждой новой продажи), что для физического арт-рынка просто немыслимое нововведение.

Какое влияние оказывают NFT на мир искусства сегодня?

Чтобы помочь художникам создать финансовую ценность своей работы, NFT опираются на решающий компонент – дефицит. Некоторые коллекционеры, зная, что оригинальная версия чего-то существует, с большей вероятностью будут стремиться к приобретению «аутентичного» произведения. Именно понятие дефицита объясняет, почему, например, коллекционеры бейсбольных карточек готовы заплатить 3,12 миллиона долларов за кусок картона с изображением игрока. Именно поэтому фаны Nike и Adidas просто одержимы кроссовками из ограниченных коллекций, а печально известный «фарма бро» Мартин Шкрели купил единственный в мире экземпляр альбома «Однажды в Шаолине» группы Wu-Tang Clan за 2 миллиона долларов в 2015 году.

Но бейсбольные карточки, кроссовки и диск Wu-Tang Clan существуют физически, поэтому понять, почему они чего-то стоят, намного легче. И намного сложнее осознать, почему диджитал арт или любой цифровой файл имеет ценность и называется активом.

Некоторые коллекционеры цифрового искусства говорят, что платят не только за пиксели, но и за труд художников. Отчасти это является попыткой экономически узаконить этот зарождающийся вид искусства. Кроме того, такой NFT хайп активно сформировался вследствие прошлогодней самоизоляции и чрезмерного зависания в Интернете. Ведь если почти весь ваш мир виртуален, то имеет смысл и тратить деньги на виртуальные вещи…

Всемирно известная гифка “Nyan Cat” Криса Торреса. Продана как NFT за 590 000 долларов США

Основа бума цифрового искусства была заложена в 2017 году с запуском онлайн-игры CryptoKitties. Фаны потратили более 32 миллионов долларов на сбор, продажу и разведение изображений уникальных мультяшных котиков с круглыми глазками. Тем временем геймеры начали «инвестировать» в апгрейды своих аватарок. Игроки Fortnite, например, тратили в среднем 82 доллара на игровой контент в 2019 году, что еще больше способствовало популяризации идеи тратить реальные деньги на виртуальные товары.

В то же время криптовалюты стремительно росли в цене, отчасти благодаря таким знаменитостям, как Илон Маск и Марк Кьюбан.

Предвидев возможности и нащупав почву, технические предприниматели и братья Дункан и Гриффин Кок Фостеры в марте 2020 года запустили NFT маркетплейс под названием Nifty Gateway. В то время NFT искусство только начало набирать популярность в некоторых кругах, но новичкам было трудно покупать, продавать и обменивать предметы. В Nifty Gateway приоритет отдавался доступности и удобству использования, что способствовало более широкому введению NFT в оборот.

Так, пользователи маркетплейса в течение первого года купили и продали произведений цифрового искусства на сумму более 100 миллионов долларов. Остальные альтернативные площадки (SuperRare, OpenSea и MakersPlace) могли похвастаться аналогичные продажами.

Крупные бизнесы и знаменитости тоже не стояли в сторонке. NBA Top Shot, официальная платформа Национальной баскетбольной ассоциации для покупки и продажи основных событий в виде NFT (цифровых карточек), с момента запуска в октябре 2020 заработала более 390 миллионов долларов США. Рок-группа Kings of Leon получила более 2 миллионов долларов с продажи музыки в виде NFT. Основатель Twitter Джек Дорси выставил свой первый твит на аукционе как NFT и продал его за 1630 эфиров, что по курсу криптовалюты на тот момент составило около 3 миллионов долларов. А в первые несколько месяцев 2021 года мы наблюдали самый настоящий ажиотаж и массовую истерию по NFT, где каждый день появлялись новые рекордные продажи.

Первый твит Джека Дорси, создателя Twitter, продан за 2 900 000 долларов США

Минус NFT в том, что эти произведения искусства оказывают сильное влияние на окружающую среду. Австрийский архитектор и дизайнер Крис Прехт даже решил не продавать свои работы из-за воздействия на окружающую среду. Большинство NFT работают на блокчейне Ethereum, чьи сервера за год потребляют больше энергии, чем целая Исландия. И хоть создатели эфира давно обещают найти более экологичный способ работы, пока что их обещания остаются только обещаниями.

Независимо от того, «за» мы или «против» нового современного искусства, мы не можем отрицать то влияние, которое NFT уже оказывает на арт-рынок. Галереи по всему миру проводят специализированные выставки и пытаются привлечь NFT креаторов и новое поколение коллекционеров-миллениалов. Аукционы организуются исключительно для продаж NFT. Поэтому логично предположить, что музеи, галереи и другие физические арт-площадки подхватят новый тренд и больше никогда не будут прежними, а большая часть художников и коллекционеров окончательно уйдут в онлайн. 

По материалам The New York Times, Time и BBC.

Читать далее

Статьи

Почему интернет-маркетинг сейчас востребован?

Опубликовано

Редактор

Согласно глобальной сетевой статистике, больше 4,5 млрд человек являются интернет-пользователями. При этом в среднем люди проводят в сети больше 6 часов в день. Впечатляющий результат, не правда ли? Не удивительно, что интернет-продвижение и Digital-маркетинг в целом сейчас так востребованы. 

Внесем терминологическую ясность. Диджитал-маркетинг – это продвижение с использованием цифровых каналов рекламной коммуникации. Веб-реклама, реализуемая на интернет-пространствах, является его частью.

Перевод бизнеса в онлайн – сегодняшние реалии

Другой важный момент касается противоэпидемиологических ограничений, с которыми столкнулись современные компании. Все виды бизнеса в той или иной мере ощутили сложности от запретов на привычные тактики работы и, как следствие, осознали необходимость переходить в онлайн. В связи с этим интернет-реклама также стала актуальнее для рынка.

Курсы интернет-маркетинга в Киеве готовят профессионалов в разных направлениях веб-продвижения:

  • SEO-оптимизация сайта;
  • PPC-реклама;
  • СММ-маркетинг;
  • Email-рассылка.

Можно выбрать специализацию или заниматься общей веб-рекламой. На курсах интернет-маркетинга с нуля вы получите комплексную подготовку по веб-продвижению. Дальнейшее зависит уже от вас.

Компьютерная школа Hillel предлагает другие программы айти-обучения. Еще одно актуальное направление, которое не требует умения кодить, – курсы веб-дизайна с нуля. Запишитесь уже сейчас, чтобы успеть на ближайший набор группы.

Как Digital-маркетолог участвует в ведении бизнеса?

Несмотря на востребованность веб-рекламы на рынке, многие предприниматели до сих пор не понимают, зачем нанимать такого специалиста. Они полагают, что справятся своими силами. Понимание, насколько ошибочно такое мнение, приходит с первыми попытками настроить рекламный кабинет в Facebook или таргетировать Instagram-аккаунт. И это только технические моменты. А ведь роль маркетолога в интернете гораздо серьезнее. 

Выясним, что еще полезного делает такой специалист.

  1. Определяет целевую аудиторию. На кого рассчитана реклама? Маркетологу под силу нарисовать максимально четкий портрет потенциального клиента с учетом его возраста, пола, работы, образа жизни, интересов, запросов и так далее.
  2. Изучает конкурентов. Держать во внимании все, что происходит на рынке, – это тоже может специалист по продвижению в сети.
  3. Ведет статистику, анализирует эффективность рекламы.
  4. Поддерживает репутацию и имидж компании.
  5. Делает бренд и продукт узнаваемыми.

Даже если вашего бизнеса нет в интернете, это совсем не значит, что нужно сохранять виртуальное молчание. Сетевые клиенты легко переходят в оффлайн, когда хотят купить понравившийся товар.

По материалам: https://ithillel.ua/

Читать далее

Статьи

Кращі ноутбуки 2021 року

Опубликовано

Редактор

Якщо ви все ще працюєте вдома або навчаєтесь дистанційно, цей список може допомогти вам знайти найкращий ноутбук для вашої ситуації. Незалежно від того, чи шукаєте ви ноутбук для роботи, школи, розваг чи ігор, ви знайдете наші найкращі вибори від найкращих брендів ноутбуків на ринку: Apple, Dell, HP, Microsoft, Asus, Acer, Lenovo та інших.

Ми переглядаємо багато ноутбуків, тому очевидно, що не всі вони є в цьому списку. Також, не всі комплектуючі ноутбуків довговічні, можливо ваш акумулятор вийде з ладу вже через рік використання. Тому ви можете зайти в магазин Zeto.ua і перевірити ціни на деталі, взагалі, досить зайти в будь-який магазин, де вам зручно буде шукати.

Кращий невеликий ноутбук

Dell XPS 13 2020

Dell XPS 13 є багаторічним фаворитом завдяки своїм розмірам, вагі, продуктивності та просто загальному гарному зовнішньому вигляду. У 2020 році Dell зробила ноутбук ще меншим, збільшивши при цьому екран ноутбука та збільшивши продуктивність як для процесора, так і для графічних завдань. Це не величезний стрибок, але цей Dell XPS все ще є найкращим у цій категорії. А для тих, хто хоче найновіші та найкращі процесори Intel, Dell XPS 13, а також XPS 13 компанії 2-в-1  (також чудовий вибір) пропонуються разом із чіповими процесорами Core 11-го покоління з Опції Intel Core i3, Core i5 та Core i7. Цей Dell також пропонує вибір варіантів сховища та пам’яті SSD, починаючи з жорсткого диска SSD 256 ГБ та 8 ГБ пам’яті.

Найкращий невеликий ноутбук вартістю менше 28000₴

Asus ZenBook 13

Asus ZenBook 13 – це стильний, але не ефектний 13,3-дюймовий ультрапортативний пристрій з ідеальним розміром для крихітний столів. Ви отримаєте понад 12 годин автономної роботи залежно від вашої конфігурації – вона доступна з процесором Intel 10-го покоління або процесором Intel Core i7 11-го покоління – і багато продуктивності для швидкої роботи в щоденних офісних або шкільних завданнях. До того ж , як і багато  Asus ноутбуків, Zenbook додає кілька гаджетів доповнень, ми сподіваємося зробити ваше життя простіше.

Найкращий маленький 2-в-1

HP Envy x360 13 (2020)

HP Envy x360 13 – чудовий вибір для старших класів або студентів або тих, хто шукає маленького, стильного двох-в-одному з яскравим екраном для подорожей. Цей ноутбук HP має малу вагу лише 3 кг, а час автономної роботи триває, незважаючи на розмір. Він також доступний з вибором процесорів AMD Ryzen 5-4500U або Intel 11-го покоління Core. По суті, ви отримуєте швидкий маленький «два в одному», який готовий до роботи вдома чи дистанційного навчання, але також готовий до вашого рюкзака. 

Кращий MacBook Pro

Apple MacBook Pro (16-дюймовий)

Поєднання більших апаратних засобів MacBook Pro та MacOS забезпечує максимальну продуктивність компонентів. Забезпечуючи при цьому акумулятор провідного класу таким чином, як це ніколи не робить операційна система Windows, а екран з високою роздільною здатністю залишається приголомшливим. Крім того, клавіатура цієї потужної моделі ноутбука використовує перемикачі в стилі ножиць під кришками клавіш, а не настільки глузливий перемикач у стилі метелика. Однак ви платите за це – базова ціна 16-дюймової моделі цього преміум-ноутбука становить 66000₴. 

Кращий ноутбук Surface

Microsoft Surface Pro 7

Поверхня Microsoft Surface Pro продовжує бити всі правильні ноти, якщо ви шукаєте собі чудовий ноутбук. Цей потужний ноутбук Surface оснащений процесором Intel 10-го покоління, швидким бездротовим Wi-Fi 6  та тривалим часом автономної роботи. Цей ноутбук Surface також є першим, хто має порт USB-C, який відповідає принципу добросовісності. 

Кращий MacBook Air

Apple MacBook Air 2020

Це наша рекомендація для тих, хто шукає ноутбук MacOS для щоденного базового використання. MacBook Air був оновлений в першій половині 2020 року новими процесорами Intel і, головне, новою клавіатурою. Однак у листопаді Apple оголосила, що нові процесори M1 замінять центральні процесори Intel. Використовуючи Apple M1, компанія обіцяє операційну систему з кращою продуктивністю та довшим часом автономної роботи – до 18 годин. Моделі на базі Intel все ще існуватимуть, однак, незалежно від того, на якій мікросхемі працює Air, ви отримуєте чудовий маленький ноутбук Mac, починаючи з 27000₴. 

Найкращий ноутбук із обмеженим бюджетом

Acer Swift 3

Чудова пропозиція для простих завдань, таких як електронна пошта, обробка текстів та багато іншого, завдяки новим процесорам AMD Ryzen 5 та Ryzen 7. Цей бюджетний ноутбук також має клавіатуру з підсвічуванням, зчитувач відбитків пальців і порт USB Type-C. Acer Swift 3 також є неймовірно легким ноутбуком – вагою менше 1.3 кг, яку можна знайти за ціною менше 20000₴.

В доповнення до цього Acer Swift, ми також шанувальники Acer Aspire 5, який має більший 15,6-дюймовий дисплей. Acer Aspire 5 доступний у різних конфігураціях, починаючи від 10000₴, але може доходити до 21000₴, якщо вам потрібна дискретна графіка початкового рівня для базових ігор та створення контенту.

Кращий Chromebook

Lenovo IdeaPad Chromebook Duet

По суті, це версія Chrome першого Microsoft Surface Go. Як і Go, Chromebook Duet – це 10-дюймовий планшет зі знімною клавіатурою та сенсорним екраном. Однак, на відміну від Microsoft, Lenovo включає клавіатуру. Цей ноутбук з ОС Chrome також коштує набагато дешевше, ніж Go (включаючи новий Go 2 , а пропозиції для ноутбуків стартують від 8000₴ доларів за версію на 64 ГБ або 8500₴ за одну із 128 ГБ пам’яті. По суті, це самий менший ноутбук, хоча і менш потужний, який має більший сенс для більшості людей за ціною, яка більше відповідає вартості Chromebook.

Дует Chromebook Duet має невеликий екран, однак, якщо ви регулярно використовуєте його за столом, радимо підключити зовнішній монітор до порту USB-C. Ймовірно, вам теж захочеться підключити бездротову клавіатуру та мишу. Або, якщо вам потрібен більш традиційний досвід роботи з ноутбуком, а не режим планшета, тоді вам варто шукати Lenovo Chromebook Flex 5. 

Кращий дешевий ігровий ноутбук

Dell G5 15

Ігрові ноутбуки Dell G-серії коштують дешевше, ніж у підрозділі Alienware, але все ще здатні відтворювати найновіші ігри AAA. Є три окремі моделі –  G3, G5 і G7  – доступні в 15- і 17-дюймових розмірах. Середньочастотний G5 15 досягає мети завдяки чудовому співвідношенню ціни та якості, якості збірки та дизайну. Найновіші версії  починаються з 24000₴, включаючи спеціальну модель із вражаючим процесором AMD Ryzen 5 4600H

Кращий робочий ноутбук

Dell Latitude 9510

Незважаючи на те, що в цьому році Asus і Lenovo виявили чудові ноутбуки для бізнесу, ця Latitude зараз є нашим найкращим вибором. Спільно з Intel, 9510 розміщує 15-дюймовий дисплей у 14-дюймовому корпусі, але при цьому акумулятор працює понад 20 годин і має потужний процесор Core i7 з vPro для безпеки та віддаленого управління. Він доступний із мобільним з’єднанням 4G або 5G, і використовує AI, щоб дізнатись, як ви працюєте, щоб забезпечити найкращу продуктивність, незалежно від того, заряджений ви батареєю чи підключений до мережі. Крім того, він доступний як традиційний ноутбук-розкладачка або як два в один.

Читать далее
BLOCKSAYS
BLOCKSAYS
Дошка безкоштовних оголошень в Україні
art-insight.com.ua

Читаемые